Der Weg von der Lithografie zur Landschaft
Josef Schertel begann sein Berufsleben fernab der Leinwand und erlernte im Rahmen einer Ausbildung die präzise, repetitive Arbeit eines Lithografen. Diese frühe Ausbildung in der Druckgrafik prägte vermutlich maßgeblich seine Art, Licht und Textur wahrzunehmen. Später wandte er sich formelleren Studien zu und besuchte die Historienklasse der Münchner Akademie. In dieser Zeit knüpfte er eine enge Bindung zu seinem Lehrer Christian Ernst Bernhard Morgenstern – eine Beziehung, die seinen Umgang mit der Natur über Jahre hinweg beeinflussen sollte.
Sein Fokus richtete sich schließlich auf die Landschaften Oberbayerns. Er verbrachte viel Zeit mit Arbeiten in den Gebieten rund um München und am Alpenvorland. Sein Werk fängt oft die ganz spezifische Atmosphäre dieser Regionen ein, wobei er sich besonders auf die Bewegung des Wassers und die Schwere des Himmels konzentriert.
Beobachtungen der bayerischen Landschaft
In seinen Ölgemälden betrachtete Schertel aufmerksam das wechselnde Wetter und die stillen Momente des ländlichen Lebens. Ein besonderes Werk aus dem Jahr 1849 zeigt eine Szene am Starnberger See, wo zwei Fischer ein mit dem Tagesfang beladenes Boot ans Ufer ziehen. Eine Mutter und ihr kleines Kind beobachten das Geschehen vom Land aus, in der Nähe eines Bauernhauses, das zwischen dichtem Gebüsch und Bäumen verborgen liegt.
Die Details in seinem Werk deuten oft auf einen heraufziehenden Sturm hin. Er malte das tiefe Blau des Wassers, den weißen Schaum auf den Wellen und die dunklen Wolken, die sich am Himmel zusammenbrauen. Die Äste der Bäume wirken schwer und gebogen, was die Spannung in der Luft widerspiegelt. Durch diese kleinen, konkreten Elemente hielt er die wechselnden Stimmungen der alpinen Landschaft fest.
