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Jock Mcfadyen

Kurzbiografie

  • Museums on APS:
    • Ashmolean Museum of Art and Archaeology
    • Ashmolean Museum of Art and Archaeology
    • Ashmolean Museum of Art and Archaeology
    • Ashmolean Museum of Art and Archaeology
    • Ashmolean Museum of Art and Archaeology
  • Typical colors: warm
  • Top 3 works:
    • Watney Market, London
    • Hawksmoor and Dwarf
    • Broadway and 7th Avenue Local
  • Nationality: Schottland
  • Color intensity:
    • ausgewogen
    • leuchtend
  • Mehr Details anzeigen
  • Works on APS: 14
  • Art period: Zeitgenössische Kunst
  • Copyright status: Under copyright
  • Born: 1950, Paisley, Schottland
  • Top-ranked work: Watney Market, London

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Wo wurde Jock McFadyen geboren?
Frage 2:
Mit welchem Alter zog McFadyen nach England?
Frage 3:
Welche Kunstschule besuchte McFadyen für sein BA-Studium?
Frage 4:
Während welcher Zeit war McFadyen Künstlerischer Mitarbeiter bei der National Gallery?
Frage 5:
Für was ist McFadyen bekannt, das er in seinen Gemälden darstellt?

Biography of Jock McFadyen

Jock McFadyen RA ist ein hoch angesehener zeitgenössischer britischer Maler, dessen unverwechselbarer Stil seinen Platz unter den führenden Figuren der figurative Malerei der 1980er Jahre gefestigt hat und weiterhin Ehrfurcht hervorruft mit monumentalen Stadtlandschaften. Geboren am 18. September 1950 in Paisley, Schottland, begann McFadyens künstlerische Reise frühzeitig, unterstützt von Samstagskursen am Glasgow School of Art, wo er seine grundlegenden Fähigkeiten perfektionierte. Diese prägende Erfahrung trieb ihn zum Chelsea College of Arts im Jahr 1966 voran und führte zu BA- und MA-Abschlüssen im Jahr 1976 bzw. 1977. Er vertiefte seine akademische Tätigkeit durch einen Unterrichtstag pro Woche an der Slade School of Art zwischen 1980 und 2005 und förderte damit die nächste Generation von Künstlern. McFadyens persönliches Leben fand Erfüllung mit Carol Hambleton im Jahr 1972 und führte zu einem Sohn namens Jamie (geboren 1972), später wurde Susie Honeyman seine Familie zugewandt und brachte Töchter Annie (geboren 1993) und George (geboren 1995) hervor. Seine künstlerische Vision blieb während dieser Jahre unverändert und konzentrierte sich stets auf Beobachtung und die Erfassung der Essenz der Welt um ihn herum – eine bewusste Abkehr von der schematischen Erzählmalerei, die seinen ersten Einstieg ins Kunstgewerbe in den späten 1970er Jahren geprägt hatte. Ein entscheidender Moment ereignete sich im Jahr 1981, als McFadyen zum Künstlerischer Wohnsitz am National Gallery in London ernannt wurde. Er erkannte den Bedarf an einer neuen Richtung und ließ sich von den stilisierten Konventionen seines Abschlusses los und nahm die rauhen Realitäten Ost-Londons auf – eine Landschaft, die von „Waifs and Strays“ geprägt war und die künstlerische Diaspora widerspiegelte, die seit Mitte der 60er Jahre im Bereich entstanden war. Er bestand darauf, Einzelpersonen und Ereignisse so darzustellen, wie sie sich entwickelten und verwies von konstruierten Erzählungen auf eine ehrliche Darstellung zurück. Seine Auftragsarbeit für den Künstlerischen Aufzeichnungensausschuss des Imperial War Museum im Jahr 1991 konzentrierte sich auf die Dokumentation des Abrisses der Berliner Mauer – ein Projekt, das sein Engagement für soziale Kritik und historische Bedeutung widerspiegelte. Anschließend arbeitete McFadyen mit Sir Kenneth MacMillan an „The Judas Tree“ zusammen und gestaltete den Bühnenbild und Kostüme für das Ballett im Covent Garden Opera House und markierte damit einen Übergang zur Abstraktion und monumentaler Größe. Von diesem Zeitpunkt an verfolgte McFadyens künstlerische Entwicklung umfangreiche Stadtpanoramen – eine Beschäftigung, die weiterhin seine kreativen Anstrengungen antreibt. McFadyen sieht in Sickert eine einflussreiche Figur und räumt ihm seinen Einfluss auf McFadyens Ansatz zum Malerei ein. Er wird für seine meisterhafte Darstellung von Londons Ostseite und sich ändernden Stadtlandschaften gefeiert, die die Atmosphäre und Emotion der Stadtleben mit außergewöhnlicher Präzision einfängt. Sein Werk steht als Zeugnis für die dauernde Kraft der Beobachtung und künstlerlicher Erkundung.