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Self portrait
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Self portrait (1927) ist das berühmteste Gemälde von Ivan Ivarson und befindet sich im National Portrait Gallery of Sweden in Strängnäs. Aus den 1 Werken von Ivan Ivarson in unserem Katalog sind dies die 1 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Ivan Ivarson | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Self portrait |
1927 ist das Jahr jedes datierten Meisterwerks von Ivan Ivarson auf dieser Seite: hier sind sie, sortiert nach ihrer Bekanntheit.
Self portrait (1927)
27 Jahre alt: Self portrait stammt aus dem Jahr 1927 und Ivan Ivarson wurde in 1900 geboren.
Unser Katalog enthält 1 Werke von Ivan Ivarson.
Die meisten davon befinden sich in National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Am 20. Juli 1900 in Göteborg, Schweden, geboren, führte Ivan Ivarson ein Leben, das sich zwischen den stillen Winkeln seiner Heimat und dem strahlenden Licht des Mittelmeers bewegte. Seine frühen Jahre verbrachte er von 1922 bis 1925 als Schüler der Valands Malerschule unter Tor Bjurström. In dieser Zeit lebte er in einer Familienvilla in Hagen, Långedrag. Die Farben, die er später verwenden sollte, wurden ebenso sehr Teil seiner Identität wie die Orte, die er bewohnte.
In den Jahren 1927 und 1 28 führten ihn Reisen durch Frankreich und Italien. Diese Reisen brachten einen Wandel in seine Pinselführung, als das Licht des Mittelmeers begann, seine Leinwände zu überfluten. Inspiration fand er in den Gemälden von Pierre Bonnard. Bis 1929 war er nach Helsingør gezogen und arbeitete im Atelier von Carl Kylberg. Seine Heirat mit der Künstlerin Märta Taube im Jahr 1928 markierte eine Phase tiefer Produktivität, wobei ihr Sohn Per in vielen seiner Werke aus ihrer gemeinsamen Zeit in Stenungsön erscheint.
Die späteren Jahre brachten Veränderungen in der Geografie und den persönlichen Lebensumständen. Nach einer Scheidung im Jahr 1932 kehrte er nach Göteborg zurück und widmete seine Aufmerksamkeit vor allem Stadtmotiven. Schließlich zog er nach Frankreich, um aufgrund seiner schwindenden Gesundheit ein milderes Klima zu suchen. Er starb am 26. Juni 1939 in Paris im Alter von nur 39 Jahren.
Ivarsons Zugang zur Leinwand war durch eine intensive Beziehung zur Farbe definiert. Er bemerkte einmal, dass er sich wünschte, man könne Farbe essen – ein Gefühl, das sich in seinem großzügigen Einsatz von Pigmenten widerspiegelt. Er wird oft mit einem ganz speziellen Farbton assoziiert, der als Ivarsonblått bekannt ist: ein tiefes Ultramarinblau, das er häufig mit Rot, Grün und Gelb kombinierte. Seine Technik beruhte auf schnellen Pinselstrichen und einer kühnen Farbgebung, bei der Konturen oft verschwommen wirkten oder sich im umgebenden Licht auflösten.
Sein Werk lässt sich durch mehrere markante Elemente charakterisieren:
Die Themen, die er wählte, waren oft im Alltäglichen verwurzelt. Er malte Blumen in Vasen, Ernte von Früchten und das geschäftige Treiben der Häfen. Selbst bei der Darstellung von Stadtansichten wie dem Stora Tullhuset in Göteborg blieb der Fokus darauf gerichtet, wie Licht und Farbe mit den Strukturen interagierten.
Als Mitglied der Gruppe „Farbe und Form“ in Stockholm und Teil der Göteborgschen Kollegen half Ivarson dabei, eine spezifische Bewegung innerhalb der schwedischen Kunst zu formen. Sein Werk ist in mehreren bedeutenden Sammlungen erhalten, was sicherstellt, dass seine visuelle Sprache auch in institutionellen Kontexten weiterhin studiert wird. Seine Gemälde finden sich unter anderem in:
Die Beständigkeit seines Werkes liegt in der Art und Weise, wie er die Atmosphäre einer bestimmten Ära durch reines Pigment einfing. Ob es eine Straße in Saint-Georges-de-Dideone war oder ein einfaches Stillleben – der Fokus blieb stets auf der physischen Präsenz der Farbe selbst.