Das Leben und die Vision von Henry Valensi
Geboren in Algier, Algerien, begann Henry Valensi seine künstlerische Reise mit der Darstellung der Landschaften seiner Geburtsstätte. Nachdem seine Familie im Jahr 1899 in das 9. Arrondissement von Paris gezogen war, wurde seine Leidenschaft für die Malerei stetig gefördert. Im Jahr 1902 trat er auf Anraten von Léon Bonnat der Académie Julian bei, um bei Jules Lefebvre und Tony Robert-Fleury zu studieren. Nach seiner ersten Ausstellung im Salon des Orientalistes im Jahr 1905 war Valensi ab 1908 regelmäßig auf dem Salon des Artistes Indépendants vertreten. Seine Reisen führten ihn durch ganz Europa, um das Mittelmeer herum bis nach Russland, wobei seine Landschaften nach einer Reise nach Griechenland im Jahr 1909 begannen, abstrakte Elemente zu integrieren.
Valensi erwies sich als ein vielseitiger Schöpfer, der als Maler, Animator, Filmregisseur und Kunsttheoretiker wirkte. Er war eine zentrale Figur der Avantgarde und beteiligte sich 1912 gemeinsam mit Persönlichkeiten wie Marcel Duchamp und Jean Metzinger an der Organisation des Salon de la Section d'Or. Zudem gründete er im Jahr 1932 die Bewegung des Musikalismus sowie die Association des artistes musicalistes.
Musikalismus und Cinépeinture
Valensis theoretische Arbeit untersuchte das komplexe Verhältnis zwischen Kunst und Materialität, wobei er ein Konzept namens „Art-Un“ vorschlug. Er war der Überzeugung, dass die Musik die Kunstform sei, die im 20. Jahrhundert am fähigsten dazu sei, die Nuancen der menschlichen Seele auszudrücken, indem er Klang und Farbe als Schwingungen der Materie betrachtete. Diese Philosophie ebnete den Weg für die Entwicklung des „Musikalismus“, bei dem Künstler Farbe, Linie und Form subjektiv einsetzten, um eine „Musik der Farben“ auf der Leinwand zu erschaffen. Häufig benannte er seine Werke nach musikalischen Formen, wie etwa Preludien, Fugen oder Sinfonien.
Dieses Streben nach Bewegung führte Valensi zur Entwicklung der cinépeinture, der Filmmalerei. Sein bedeutendstes Werk in diesem Medium war La Symphonie printanière (Frühlingssymphonie), ein abstrakter Animationsfilm. Die Produktion dieses Werkes begann er im Jahr 1936, wobei er Pathé-Kameras und Projektoren nutzte, um Szenen mit Ölfarben direkt auf Zelluloid zu malen. Der Film, den er 1959 vollendete, besteht aus fünf Teilen – einem Präludium, drei Sätzen und einem Finale – und basierte auf einem Gemälde, das er bereits 1932 geschaffen hatte.
