Hans Raphon, 1460 – 1528

Die 7 bekanntesten Gemälde von Hans Raphon

Das Gemälde, das Hans Raphon berühmt gemacht hat, ist Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit (1499); es hängt im Nationalgalerie Prag in Prag. Passion Altarpiece: Man of Sorrows (1499) und Passion Altarpiece: The Resurrection (1499) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 7 Werken von Hans Raphon in unserem Katalog sind dies die 7 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.

Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.

Porträt von Hans Raphon
Hans Raphon · 1460 – 1528
Geboren · gestorben
1460 – 1528, Northeim
Werke in unserem Katalog
7
Bekannteste Werke
Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit (1499)
Meiste Werke in
Nationalgalerie Prag

Hans Raphon: die zehn Meisterwerke

Wo man die Gemälde von Hans Raphon sehen kann

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Hans Raphon Gemälde aus dieser Liste
Nationalgalerie Prag, PragNationalgalerie Prag Prag 7 Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit, Passion Altarpiece: Man of Sorrows, Passion Altarpiece: The Resurrection

Hans Raphon, Jahr für Jahr: die prägenden Gemälde

Jedes datierte Meisterwerk von Hans Raphon auf dieser Seite stammt aus dem Jahr 1499: hier sind sie.

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Meisterwerke von Hans Raphon: Fragen und Antworten

Für welches Gemälde ist Hans Raphon am bekanntesten?Antwort anzeigen

Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit (1499), Nationalgalerie Prag, Prag. Es folgen Passion Altarpiece: Man of Sorrows (1499) und Passion Altarpiece: The Resurrection (1499).

Wie alt war Hans Raphon, als Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit gemalt wurde?Antwort anzeigen

39 Jahre alt: Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit stammt aus dem Jahr 1499 und Hans Raphon wurde in 1460 geboren.

Wie viele Werke hat Hans Raphon gemalt?Antwort anzeigen

Unser Katalog enthält 7 Werke von Hans Raphon.

In welchen Museen kann ich die Meisterwerke von Hans Raphon sehen?Antwort anzeigen

Die meisten davon befinden sich in Nationalgalerie Prag (Prag). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.

Wann hat Hans Raphon die Meisterwerke gemalt?Antwort anzeigen

In 1499: 7 der 7 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit.

Welche Meisterwerke von Hans Raphon hängen im Nationalgalerie Prag?Antwort anzeigen

Passion Altarpiece: Descent of the Holy Spirit, Passion Altarpiece: Man of Sorrows und Passion Altarpiece: The Resurrection gehören zu den 7 Werken auf dieser Seite, die im Nationalgalerie Prag, Prag befinden sind.

Kann ich ein Reproduktion eines Meisterwerks von Hans Raphon erwerben?Antwort anzeigen

Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.

Das Leben von Hans Raphon

Ein Leben in Farbe und Hingabe

Hans Raphon erlebte eine Ära des tiefgreifenden religiösen und sozialen Wandels in Deutschland. Um 1460 geboren, war er ein Mann, der tief im spirituellen Leben seiner Gemeinschaft verwurzelt war. Seine Rolle beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Werkstatt; von 1502 bis 1508 diente er als Dekan des St. Alexandri Klosters in Einbeck. Diese Position deutet auf ein Leben hin, das sich im Spannungsfeld zwischen heiliger Pflicht und den praktischen Anforderungen der Kunst bewegte. Schließlich verstarb er in Northeim und hinterließ ein Vermächtnis aus Holz und Öl, das die visuelle Sprache seiner Epoche maßgeblich mitgestaltete.

Seine Hände waren oft in der Zusammenarbeit mit anderen tätig. Er arbeitete Seite an Seite mit dem Bildhauer und Holzschnitzer Bartold Kastrop, insbesondere an kleineren Altarbildern, bei denen der Pinsel des Malers auf den Meißel des Schnitzers traf. Diese Partnerschaft verlieh ihren gemeinsamen Werken eine physische Tiefe und verschmolz verschiedene Texturen der Andacht. Sein Einfluss reichte weit über seine Zeit hinaus und berührte die Arbeit der nächsten Generation, insbesondere das Werk von Hans von Geismar.

Die Schwere der Passion

Ein Großteil von Raphons bedeutendsten Werken entsprang den Bedürfnissen der Kirche. Im Jahr 1499 begann er ein gewaltiges Unterfangen für die Paulinerkirche in Göttingen: einen Passionsaltar, der aus 41 Paneelen bestand. Dieses Werk war ein immenses Bekenntnis zu Zeit und handwerklichem Geschick. Während der Reformation wurde der Altar in das Kloster Walkenried überführt, und heute sind seine Paneele in der Nationalgalerie in Prag zu finden. Eines der bewegendsten Stücke aus dieser Sammlung ist die Dornenkrone im Garten, ein Ölgemälde auf Holztafel, das einen stillen, schweren Moment menschlichen Leidens einfängt.

Seine Fähigkeit, komplexe religiöse Erzählungen zu meistern, zeigt sich auch in mehreren anderen bedeutenden Aufträgen:

  • Der Kreuzigungsaltar aus dem Jahr 1508, der heute im Domschatz Halberstadt aufbewahrt wird.
  • Ein Flügelaltar im Chor der St. Marien zu Heiligenstadt (Eichsfeld), vollendet im Jahr 1512.
  • Ein Flügelaltar für die Stiftskirche St. Alexandri zu Einbeck, der heute im Landesmuseum Hannover untergebracht ist.

Ein Vermächtnis aus Holz und Öl

Raphons Werke waren oft darauf ausgelegt, im flackernden Licht einer Kathedrale oder einer privaten Kapelle betrachtet zu werden. Seine Flügelaltäre waren keine statischen Bilder, sondern sich wandelnde Erzählungen, die je nach liturgischem Kalender geöffnet oder geschlossen werden konnten. Dies erforderte ein tiefes Verständnis dafür, wie Licht und Schatten mit den bemalten Oberflächen und dem geschnitzten Holz interagieren würden. Durch diese Objekte ermöglichte er es den Menschen, die Geschichten ihres Glaubens zu berühren und zu sehen, wodurch das Göttliche im physischen Raum der Kirche greifbar wurde.