Das bekannteste Gemälde von Giselbert Hoke ist Standing Male and Lying Female Nude (1959). Unser Katalog listet 1 Werke von Giselbert Hoke auf; die folgenden 1 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.
Alle datierten Werke von Giselbert Hoke auf dieser Seite stammen aus dem Jahr 1959: hier sind die bekanntesten davon.
Standing Male and Lying Female Nude (1959)
32 Jahre alt: Standing Male and Lying Female Nude stammt aus dem Jahr 1959 und Giselbert Hoke wurde in 1927 geboren.
Unser Katalog enthält 1 Werke von Giselbert Hoke.
Geboren in Varnsdorf, Tschechien, war Giselbert Hoke ein vielseitiger Bildender Künstler, dessen schöpferisches Wirken von der Malerei über die Lithografie bis hin zur Glaskunst reichte. Seine künstlerische Ausbildung begann an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo er unter den Meistern Robin Christian Andersen und Herbert Boeckl studierte. Sein Lebenswerk war geprägt von bedeutenden architektonischen Errungenschaften, darunter die Gestaltung monumentaler Fresken für den Klagener Hauptbahnhof sowie für das Katholische Lehrerbildungsinstitut in Eisenstadt. Diese Werke, die später als Denkmäler geschützt wurden, zeugen von seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, Kunst harmonisch in den architektonischen Raum zu integrieren. Über seine Wirkungsstätte in Österreich hinaus reiste Hoke weit in die Welt und fand in Peru, der Toskanas, Spanien und dem Fernen Osten tiefe Inspiration.
Das Œuvre von Hoke entwickelte sich über mehrere markante Phasen und Medien hinweg. Er erlangte Bekanntheit durch die Schaffung von Wandgemälden, Glaswänden und Emaillearbeiten, wobei er häufig monumentale Figurentypen auf großformatigen Holztafeln entwarf. Seine Sujets wandelten sich dabei stetig: Von sitzenden Frauenfiguren und Aktstudien hin zu ausladenden Landschaften, die insbesondere durch seine Reisen inspiriert wurden. In seinen späteren Jahren schuf er die „NADA“-Serie, die aus abstrakten, gegenstandslosen Werken bestand. Seine technische Vielseitigkeit spiegelte sich nicht nur in der Verwendung von Aquarellen, Gouachen und Wandteppichen wider, sondern auch in seiner leitenden Funktion am Institut für Zeitgenössische Kunst in Graz sowie in seiner fundierten Arbeit in Glas- und Emaillewerkstätten.