George Edward Hurrell (1904–1992): Der Bildhauer des Glamours
George Edward Hurrell (geboren am 1. Juni 1904 in Covington, Kentucky; † 17. Mai 1992 in Los Angeles) war ein amerikanischer Porträt- und Modefotograf, der mit seinen Schwarzweißfotografien zahlreicher Hollywood-Stars die „Glamour-Fotografie“ hervorbrachte und damit einen neuen Stil für das Kino etablierte. Er gilt als einer der wichtigsten Fotografen seiner Zeit und wird bis heute für seine außergewöhnliche Kunst geschätzt.
Frühe Lebensjahre und künstlerische Anfänge
Hurrells Begeisterung für die Kunst begann bereits in jungen Jahren und wurde durch einen lebenslangen Wunsch geprägt, etwas zu schaffen. Er studierte Malerei am Art Institute of Chicago und absolvierte Abendkurse an der Chicago Academy of Fine Arts, bevor er Fotografie als lukrativeren Weg entdeckte. Seine frühen Jahre waren geprägt von einer Ausbildung unter Eugene Hutchinson und einer Freundschaft mit dem Aviator Pancho Barnes, dessen Gestalt er häufig für seine Arbeiten verwendete. Diese Begegnungen prägten seinen künstlerischen Blick und beeinflussten sein späteres Werk maßgeblich.
Die Verbindung zu Laguna Beach und der Einfluss von Steichen
Der Umzug nach Laguna Beach im Jahr 1925 stellte einen entscheidenden Wendepunkt dar. Dort lernte er Edward Steichen kennen, dessen Ermutigung seinen Glauben an die Fotografie festigte und ihn nach dem Sehen seiner ersten Arbeiten für dieses Medium überzeugte. Steichen erkannte Hurrells Talent und setzte ihn als ernsthaften Künstler durch und unterstützte ihn aktiv bei seinem künstlerischen Entwicklungsprozess. Steichens Einfluss auf Hurrells Stil und Philosophie ist bis heute spürbar.
Hollywood Karriere und MGM Durchbruch
Hurrells Hollywood-Karriere begann 1928 mit einer Auftragsarbeit für Ramon Novarro, die durch Barnes organisiert wurde. Er erkannte das Potenzial von Fotoporträten und erhielt einen Vertrag mit MGM Studios und wurde Direktor des Porträtfotografiebereichs und konnte ikonische Bilder von Stars wie Dorothy Jordan, Jean Harlow, Marlene Dietrich und vielen anderen aufnehmen. Diese Zusammenarbeit mit MGM prägte sein künstlerisches Leben und ermöglichte ihm eine außergewöhnliche Perspektive auf die Entwicklung der Filmindustrie und insbesondere auf das Erscheinungsbild von Schauspielerinnen. Seine Arbeit für MGM gilt als Meisterwerk der Glamourfotografie und wird bis heute gefeiert.
Einzigartige Stilistik und die Zusammenarbeit mit Norma Shearer
Hurrells besondere Technik – gekennzeichnet durch präzise Beleuchtung und sorgfältige Posen – transformierte Hollywood-Glamour. Besonders sein Porträt von Norma Shearer für MGM war ein Triumph und etablierte ihn als einen visionären Fotografen, der Starbilder zu unverwechselbaren Darstellungen gestaltete. Durch seine Arbeit gelang es ihm nicht nur, Shearers Schönheit auf beeindruckende Weise einzufangen, sondern auch eine neue Ästhetik für das Kino zu schaffen – eine Ästhetik, die bis heute inspiriert und gefeiert wird. Seine Fähigkeit, Emotionen und Atmosphäre einzufangen und gleichzeitig ein Gefühl von zeitloser Eleganz zu vermitteln, machte ihn zu einem außergewöhnlichen Künstler und einen unverzichtbaren Bestandteil der Filmgeschichte.
Erbe und Wiederentdeckung
Obwohl die Glamourfotografie in den Nachkriegsjahren an Popularität verlor, blieb Hurrells Einfluss bestehen. Er kehrte in den 1970er Jahren nach Kalifornien zurück und besuchte weiterhin Albumdecken und setzte sein außergewöhnliches Talent auch weiterhin ein. Seine Arbeit wurde zu Beginn der 1980er Jahre wiederentdeckt und erhielt große Anerkennung von Kritikern und Publikum – eine Wiederentdeckung, die seinen Platz als einer der bedeutendsten Fotografen Hollywoods sicherstellte und sein Werk für zukünftige Generationen zugänglich machte. Er wird weiterhin für seine außergewöhnliche Kunst geschätzt und bleibt ein Vorbild für junge Künstler.
