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Ernst Neizvestny

1925 - 2016

Kurzbiografie

  • Copyright status: Under copyright
  • Died: 2016
  • Nationality: Russland
  • Top 3 works: Hera
  • Art period: Moderne
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  • Lifespan: 91 years
  • Top-ranked work: Hera
  • Born: 1925, Russland
  • Works on APS: 1

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Wie war Ernst Neizvestny's Nationalität?
Frage 2:
Wo wurde Ernst Neizvestny geboren?
Frage 3:
Welche künstlerische Bewegung ist Ernst Neizvestny hauptsächlich mit verbunden?
Frage 4:
Welcher berühmte Dramatiker beschrieb Ernst Neizvestny als einen „Künstler des Ostens“?
Frage 5:
Was ist das Hauptthema, das in Ernst Neizvestny’s monumentale Skulptur „Baum des Lebens“ erforscht wird?

Ernst Neizvestny – Ein Künstler der Unsichtbarkeit und der Monumentalität

Ernst iosifovich neizvestny war ein russischer-amerikanischer Bildhauer, Maler, Grafikünstler und Kunstphilosoph. Er emigrierte nach den Vereinigten Staaten im Jahr 1976 und lebte und arbeitete in New York City. Sein Nachname bedeutete auf Russisch wörtlich „unbekannt“. Amerikanischer Dramatiker Arthur Miller beschrieb Neizvestny einmal als „Künstler des Ostens“, der von Russen als „Ausdruck des Landes, seiner Seele, Sprache und seines Geistes“ angesehen wurde und als „Prophet der Zukunft“ galt, der den „philosophischen Gewissen seines Landes“ repräsentierte. Alexander Calder, der amerikanische Künstler, sagte zu Neizvestny einmal: „Mein ganzes Leben habe ich die Welt der Kinder geschaffen und du hast die Welt des Menschen geschaffen.“ Geboren wurde er am 9. April 1925 in Sverdlovsk (heute Jekaterinburg). Im Jahr 1942 trat er mit 17 Jahren als Freiwillige zum Roten Armee bei. Am Ende des Zweiten Weltkriegs wurde er schwer verwundet und erlitt eine klinische Todeserfahrung. Obwohl ihm die Auszeichnung „Orden des roten Sterns“ posthum verliehen wurde und seine Mutter eine offizielle Mitteilung erhielt, dass ihr Sohn gestorben sei, gelang es ihm zu überleben. Im Jahr 1947 wurde Neizvestny am Lettischen Kunstakademie in Riga eingeschrieben und setzte sein Studium an der Surikov-Moskau-Kunstschule und dem Philosophiebereich der Moskauer Staatlichen Universität fort. Seine Skulpturen, oft auf Formen des menschlichen Körpers basiert, sind für ihren Expressionismus und ihre kraftvolle Plastik bekannt. Obwohl sein bevorzugtes Material Bronze ist, werden seine größeren monumentalen Installationen häufig in Beton ausgeführt. Die meisten seiner Werke sind umfangreichen Zyklen zugewiesen, wobei der bekannteste davon das Motiv „Baum des Lebens“ ist, das er seit 1956 entwickelt hat. Obwohl Nikita Khrushchev Neizvestny’s Werke einst als „degenerierte Kunst“ bei der Moskauer Manege-Ausstellung von 1962 („Warum verzerrst du die Gesichter der sowjetischen Menschen?“ ) verhöhnte, wurde sein Künstler später von Khruschows Familie angefragt, einen Grab für den ehemaligen sowjetischen Führer auf dem Nowodevičej Zementär zu entwerfen. Weitere bekannte Werke, die er während der Sowjetzeit geschaffen hatte, sind Prometheus in Artek (1966). Viel seiner Kunst aus der Sowjetära wurde vor seinem zwangsweisen Exil nach Amerika zerstört. Seine außergewöhnliche Fähigkeit für große monumentale Skulpturen wurde erneut erkannt, als sechs taiwanische Städte im Jahr 1989 eine neue Statue der Freiheit beauftragten, die in Hafen von Kaohsiung gebaut werden sollte. Wie die ursprüngliche Statue in New York war sie geplant, um 152 Fuß hoch zu sein. Mehrere Modelle wurden gebaut. Mindestens einer hatte etwa fünf Fuß Höhe und wurde von magna gallery in San Francisco verkauft. Die autorisierte maximale Anzahl von signierten und nummerierten Auflagen lag bei 200, wobei nur wenige tatsächlich gegossen und verkauft wurden, teilweise weil das Monument nie gebaut wurde. Die Gründe dafür sind größtenteils politisch und werden in Alberts Leongs Biografie über Neizvestny beschrieben: „Centaur: The Life and Art of Ernst Neizvestny“. Eine weitere Buch über Neizvestny ist „Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist“ von britischem Kunstkritiker John Berger aus dem Jahr 1969. Er arbeitete intensiv daran, seinen Traum von einer monumentalen Skulptur „Baum des Lebens“ finanziert und gebaut zu bekommen. Mehrere kleine Versionen oder Ableitungen dieses Themas wurden erstellt, aber die enorme monumentale Version, in der Menschen gehen konnten, wurde nie gebaut obwohl sie vollständig konzipiert, geplant und detailliert vom Künstler als Werk der Liebe angesehen wurde. Er erhielt eine Auszeichnung für sein künstlerisches Engagement und seine außergewöhnliche Kreativität. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst ist unbestreitbar. Seine Werke werden weiterhin intensiv studiert und analysiert und tragen zur Diskussion über die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft bei.