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Portrait of a Woman
Handgemalte Ölreproduktion ab $181 29 × 34 cm
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Das berühmteste Gemälde von Dirck Carbasius ist Portrait of a Woman (1640) im Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München. Unser Katalog listet 2 Werke von Dirck Carbasius auf; die folgenden 2 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Dirck Carbasius | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Portrait of a Woman |
21 Jahre des Schaffens von Dirck Carbasius, von 1640 bis 1660, Jahr für Jahr: die berühmtesten Gemälde jedes Jahres in chronologischer Reihenfolge.
Portrait of a Woman (1640)
21 Jahre alt: Portrait of a Woman stammt aus dem Jahr 1640 und Dirck Carbasius wurde in 1619 geboren.
Unser Katalog enthält 2 Werke von Dirck Carbasius, datiert von 1640 bis 1660.
Die meisten davon befinden sich in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Portrait of a Woman (1640), das jüngste aus dem Jahr Portrait of a family returning from a hunt (1660).
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Dirck Carbasius führte ein Leben, das von den stillen Rhythmen der Niederlande geprägt war. Geboren im Jahr 1619 in Hoorn, war er ein Mann mit doppelter Identität, der die kreativen Anforderungen eines Malers mit den praktischen Verantwortlichkeiten eines Brauers in Einklang brachte. Diese Schnittstelle zwischen Kunst und Handwerk definierte seine Existenz in einer geschäftigen niederländischen Stadt. Er blieb sein ganzes Leben lang in Hoorn und verstarb dort schließlich im Jahr 1681.
Seine Präsenz in der Gemeinschaft war durch diese zwei unterschiedlichen Rollen gekennzeichnet. Während man sich an die Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande vor allem wegen ihrer ausschließlichen Hingabe zur Leinwand erinnert, schlug Carbasius einen anderen Weg ein. Er meisterte die Komplexität des Brauens und pflegte gleichzeitig seine Tätigkeit als bildender Künstler. Diese Dualität zeugt von einem Mann, der tief in den alltäglichen Realitäten seiner Ära verwurzelt war.
Um Carbasius zu verstehen, muss man über die bloße Bezeichnung als Künstler hinausblicken. Sein Schaffen entsprang einem Leben, das ebenso sehr von der Produktion von Ale wie vom Auftrag von Pigmenten geprägt war. Diese Verbindung zu den praktischen Aspekten des niederländischen Lebens verleiht seinem Platz in der Geschichte eine geerdete Perspektive.
Obwohl sein Name vielleicht nicht das Gewicht der berühmtesten Meister trägt, repräsentiert Carbasius die vielen Individuen, die zum kulturellen Gefüge der Niederlande beitrugen. Er war Teil einer Generation, die miterlebte, wie die Republik der Niederlande ihren Höhepunkt an künstlerischer und kommerzieller Aktivität erreichte. Sein Leben spiegelt die facettenreiche Natur der Menschen wider, die diese Gesellschaft aufbauten – Menschen, die sowohl mit dem Pinsel als auch mit dem Fass arbeiteten.