Das berühmteste Gemälde von Daniel Bond ist Interior With Woman On A Bed (1770) im Birmingham Museum und Kunstgalerie in Birmingham. Unser Katalog listet 1 Werke von Daniel Bond auf; die folgenden 1 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Daniel Bond | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Birmingham Museum und Kunstgalerie |
Birmingham | 1 | Interior With Woman On A Bed |
Alle datierten Werke von Daniel Bond auf dieser Seite stammen aus dem Jahr 1770: hier sind die bekanntesten davon.
Interior With Woman On A Bed (1770)
45 Jahre alt: Interior With Woman On A Bed stammt aus dem Jahr 1770 und Daniel Bond wurde in 1725 geboren.
Unser Katalog enthält 1 Werke von Daniel Bond.
Die meisten davon befinden sich in Birmingham Museum und Kunstgalerie (Birmingham). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Die Werkstattluft in Birmingham ist erfüllt vom schweren Duft nach Lack und dem feinen Staub des Papiermachés. Hier lernt ein junger Mann namens Daniel Bond die akribische Disziplin des Lackierers. Als Lehrling bei Henry Clay meistert er die Kunst der Dekoration von Luxusgütern. Bis zum Jahr 1757 arbeiten seine Hände nicht mehr nur für andere; er hat die Leitung der Dekorationsabteilung in Matthew Boulton's Soho Manufactory übernommen. Er ist ein Mann der Industrie, ein Kunsthandwerker, der die dekorativen Oberflächen einer ganzen Ära formt, doch unter der Oberfläche seiner geschäftlichen Pflichten beginnt ein ganz anderes Streben zu keimen.
Der Übergang von der dekorativen Kunst zur Leinwand ist kein plötzlicher Sprung, sondern eine stetige Entfaltung. Er bewegt sich von den kontrollierten Mustern des Lackes hin zum weiten, unvorhersehbaren Licht der Landschaft. Seine Ausbildung im Detail, entsprungen aus der Präzision, die für das Papiermaché erforderlich ist, prägt einen Stil, der sowohl hochgradig vollendet als auch in seiner Ausführung großzügig ist. Er ist nicht mehr bloß ein Dekorateur; er wird zu einem Maler.
London bietet die Bühne für seine Transformation. Im Jahr 1761 präsentiert er der Society of Artists eine Landschaftszeichnung, die von Claude Joseph Vernet inspiriert wurde. Der Wandel ist vollzogen. Er ist nicht länger nur ein Handwerker von Objekten, sondern ein Schöpfer von Weitblicken. Zwischen 1762 und 1769 tritt er in die wettbewerbsintensive Arena der Free Society of Artists ein und stellt über dreißig Landschaften aus. Die Anerkennung erfolgt unmittelbar und ist lukrativ.
Sein Werk trägt die Anmutung des Stils von Wilson, R.A., charakterisiert durch eine Breite der Darstellung, die das Überflüssige meidet und stattdessen auf etwas Substanzielleres setzt. Er fängt die Atmosphäre der natürlichen Welt mit einer technischen Strenge ein, die von seinen Ursprüngen im ornamental-handwerklichen Gewerbe zeugt.
Im Laufe der Jahre weicht die Wettbewerbsleidenschaft der Londoner Ausstellungen einer ruhigeren Existenz. Er erwirtschaftet genügend Besitz, um ein Leben im Ruhestand im Stadtteil Edgbaston in Birmingham zu führen. Er ist ein Mann, dem es gelungen ist, die Brücke zwischen der industriellen Handwerkskunst der Soho Manufactory und den Kreisen der schönen Künste der Hauptstadt zu schlagen. Er wird als der erste der Birminghamer Schule der Landschaftsmaler anerkannt, eine Gründungsfigur für die Kunstgeschichte der Region.
Sein Tod im Jahr 1803 markiert das Ende eines Lebens, das die Entwicklung Birminghams von einem Produktionszentrum zu einem Ort künstlerischer Schöpfung miterlebt hat. Kurz nach seinem Ableben werden seine Zeichnungen und Bilder zur Auktion nach London geschickt und hinterlassen ein Werk, das heute in Sammlungen wie der Birmingham Museum and Art Gallery bewahrt wird. Er hinterlässt ein Vermächtnis, das mit dem zarten Auftrag von Lack begann und mit den weiten, vollendeten Landschaften eines Meisters endete.