The Turk (1846) ist das berühmteste Gemälde von Auguste De Pinelli und befindet sich im Musée Salies in Bagnères-de-Bigorre. Aus den 1 Werken von Auguste De Pinelli in unserem Katalog sind dies die 1 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Auguste De Pinelli | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Musée Salies |
Bagnères-de-Bigorre | 1 | The Turk |
1846 ist das Jahr jedes datierten Meisterwerks von Auguste De Pinelli auf dieser Seite: hier sind sie, sortiert nach ihrer Bekanntheit.
The Turk (1846)
23 Jahre alt: The Turk stammt aus dem Jahr 1846 und Auguste De Pinelli wurde in 1823 geboren.
Unser Katalog enthält 1 Werke von Auguste De Pinelli.
Die meisten davon befinden sich in Musée Salies (Bagnères-de-Bigorre). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Geboren 1823 in Genf, Schweiz, wuchs Jean Paul Innocent Auguste de Pinelli in einer Familie auf, in der der Pinsel ein vertrautes Werkzeug war. Sein Vater, der Viscount Alexandre Paul de Pinelli, besaß Ländereien im Beaujolais, und sein Großvater war ein Maler, der die Leitung des Louvre innehatte. Dieser Hintergrund ermöglichte ihm von seinen frühesten Jahren an ein stilles, stetiges Eintauchen in die Welt der Kunst. Als er das Erwachsenenalter erreichte, war sein Weg bereits fest auf die Ateliers von Paris ausgerichtet. Er studierte an der École des Beaux-Arts und verfeinerte sein Handwerk unter der Anleitung von Claudius Jacquand und Paul Delaroche. Zudem widmete er sich der Beobachtung des Werkes von Delacroix und sog die Nuancen von Farbe und Form in sich auf, die seinen ganz eigenen Zugang zur Leinwand prägen sollten.
Seine Karriere war durch eine beständige Präsenz in der Pariser Kunstszene gekennzeichnet. Zwischen 1844 und 1878 stellte er seine Arbeiten in den Salons aus und erhielt 1863 eine Ehrenmedaille. Sein Leben verlagerte sich schließlich nach Sèvres in Frankreich, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1893 blieb. Sein Schaffen blickte oft zurück und fand seine Sujets in der Geschichte und der stillen Würde der Porträtmalerei.
Auguste De Pinelli widmete seine Kunst oft den Details der Vergangenheit. Er malte nicht bloß Figuren; er rekonstruierte Momente von historischer Tragweite oder die unbewegte Stille im Blick eines Charakters. Sein technischer Fokus schwankte dabei zwischen der Präzision der akademischen Kunst und den emotionaleren Qualitäten des Troubadour-Stils. Sein Repertoire umfasste unter anderem:
In Werken wie Der Türke verleiht die Textur des Holzes dem Porträt eine ganz spezifische, haptische Qualität. Er bewegte sich geschickt zwischen der großen Erzählung historischer Dramen und der intimen, konzentrierten Studie eines einzelnen Gesichts. Diese Fähigkeit, zwischen diesen verschiedenen Ausdrucksformen zu navigieren, ermöglichte es ihm, über Jahrzehnte hinweg eine feste Größe in den Salons zu bleiben.
Die Bedeutung seines Werkes ist in den Museen spürbar, die seine verbliebenen Stücke beherbergen. Vom Musée Salies in Bagnères-de-Bigorre bis zum Musée d'Orsay in Paris bleiben seine Gemälde als physische Zeugnisse der akademischen Praxis des 19. Jahrhunderts bestehen. Er konzentrierte sich darauf, wie das Licht auf ein Subjekt fällt, sei es ein historischer Monarch oder ein betender Mann. Seine Bilder schreien nicht auf; sie existieren als stille Beobachtungen menschlicher Präsenz und des historischen Gedächtnisses. Durch seine Porträts und seine historischen Szenen hielt er eine spezifische Ära der französischen und schweizerischen Kunsttradition fest und hinterließ ein Werk, das von der Disziplin seiner Ausbildung und der sicheren Hand eines Mannes zeugt, der die Schwere seiner Sujets verstand.