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Evening in the mountains.
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Das Gemälde, das August Behrendsen berühmt gemacht hat, ist Evening in the mountains. (1843); es hängt im Nationalmuseum Warschau in Warschau. Von den 2 Werken von August Behrendsen in unserem Katalog sind dies die 2 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von August Behrendsen | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum Warschau |
Warschau | 1 | Evening in the mountains. |
Ein Jahrzehnt des Malens, von 1843 bis 1851, war alles, was August Behrendsen brauchte: hier sind die Meisterwerke, Jahr für Jahr.
Evening in the mountains. (1843)
24 Jahre alt: Evening in the mountains. stammt aus dem Jahr 1843 und August Behrendsen wurde in 1819 geboren.
Unser Katalog enthält 2 Werke von August Behrendsen, datiert von 1843 bis 1851.
Die meisten davon befinden sich in Nationalmuseum Warschau (Warschau). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Evening in the mountains. (1843), das jüngste aus dem Jahr Region in South Tyrol–Landscape in the Morning Light (1851).
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Geboren 1819 in Magdeburg, Deutschland, begann August Behrendsen seinen Weg in ein Leben voller Farbe und Licht im Herzen Preußens. Seine frühen Jahre führten ihn an die Preußische Akademie der Künste in Berlin, einen Ort, an dem sein aufkeimendes Talent für die Erfassung der natürlichen Welt seine Richtung fand. Es war dort, dass er die Landschaftsmalerei unter der Anleitung von Wilhelm Schirmer studierte und lernte, die subtilen Veränderungen der Umgebung zu beobachten, die sein späteres Schaffen prägen sollten.
Sein Geschick und seine Hingabe blieben vom akademischen Establishment nicht unbemerkt. Im Jahr 1845 wuchs sein Ruf so weit an, dass er an die Königsberger Akademie berufen wurde. Diese Ernennung führte ihn in eine neue Landschaft, in der er seine Tätigkeit als Lehrer aufnahm. Er bekleidete diese Position mit Auszeichnung und stieg schließlich bis in den Rang eines Professors auf. Bis 1855 blieb er eine zentrale Figur an der Königsberger Akademie, wo er die Geister seiner Schüler formte und gleichzeitig seine eigene Fähigkeit verfeinerte, die Welt auf die Leinwand zu übertragen.
Sein Pinsel suchte die stille Erhabenheit der Natur und fand Inspiration in den schroffen Höhen der Alpen sowie in den weiten, sich entfaltenden Landschaften Ostpreußens. Über viele Jahre hinweg teilte er diese Visionen mit der Öffentlichkeit, da seine Werke zwischen 1844 und 1878 regelmäßig in Berliner Ausstellungen präsentiert wurden. Diese langjährige Präsenz in der Hauptstadt ermöglichte es seinen Landschaftsinterpretationen, ein breites Publikum zu erreichen, und festigte seinen Ruf über die wechselnden Jahrzehnte der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts hinweg.
Im Jahr 1856 richtete er seinen Fokus auf den romantischen Geist der preußischen Landwirtschaft, wo er die stille Würde verschiedener Güter einfing. Er malte die Silhouetten von Schlössern, die die Region prägten, darunter die Bauwerke in Dönhoffstädt, Schlobitten, Schloss Friedrichstein und Schloss Steinort. Diese Arbeiten spiegelten ein tiefes Interesse an der Verbindung von Architektur und dem umgebenden Gelände wider. Sein Geschick im Umgang mit dem Medium der Aquarellmalerei fand besondere Beachtung und sicherte ihm einen Platz in der Privatsammlung von Königin Elisabeth von Preußen. Seine feinfühlige Handhabung von Licht und Form in diesen kleineren Werken garantierte sein Vermächtnis innerhalb des prestigeträchtigen Besitzes der preußischen Königsfamilie.
Das Privatleben von August Behrendsen fand seinen festen Anker in der Ehe mit Elise Behrendsen, geborene Elise Dullo. Gemeinsam schufen sie ein Heim, in dem in Königsberg schließlich zwei Töchter das Licht der Welt erblickten. Die Erstgeborene, Hedwig Marie Elise Behrendsen, kam im Jahr 1852 zur Welt, gefolgt von Gertrud Behrendsen im Jahr 1855. Diese frühen Jahre in Königsberg boten ein stabiles Fundament für seinen wachsenden beruflichen Aufstieg, während sich die Familie in die Rhythmen des Lebens in Ostpreußen einfügte.
Doch das Schicksal sollte auch den engsten Familienkreis berühren, als Elise am 18. November 1879 in Königsberg verstarb. Dieser Verlust markierte einen tiefgreifenden Wendepunkt in seiner persönlichen Geschichte. In den darauffolgenden Jahren nahm sein Leben eine nomadische Wendung an, geprägt von Umzügen zwischen verschiedenen Städten. Er suchte Zuflucht in Meran, Wiesbaden und schließlich in Hildesheim, wobei er in den späteren Kapiteln seines Lebens oft an der Seite seiner Töchter lebte.
Der stetige Rhythmus seines akademischen Lebens in Königsberg wurde durch den Ausbruch einer Lungenerkrankung jäh unterbrochen. Dieses Leiden zwang ihn im Jahr 1869 dazu, seine hochgeschätzte Position aufzugeben – ein Jahr, das einen tiefgreifenden Wendepunkt in seinem beruflichen Werdegang markierte. Doch trotz der körperlichen Belastungen durch seine Krankheit blieb sein Ruf innerhalb der Kunstgemeinschaft unerschüttert; so wurde er noch im selben Jahr zum externen Mitglied der Preußischen Akademie der Künste ernannt.
In den Jahren nach seinem Abschied von der Akademie suchte er Zuflucht in verschiedenen Orten und lebte eine Zeit lang in Meran und Wiesbaden. Schließlich ließ er sich in Hildesheim nieder, wo er seine letzten Tage verbrachte. Dort verstarb er am 3. April 1886.
Die Anerkennung seines außergewöhnlichen Talents manifestierte sich in vielgestaltiger Weise im Laufe seines Lebens. Im Jahr 1862 wurde ihm die Große Goldene Medaille verliehen – eine Auszeichnung, die seine herausragende Stellung unter seinen Zeitgenossen eindrucksvoll unterstrich. Doch sein künstlerischer Einfluss reichte weit über sein eigenes Leben hinaus; selbst nach seinem Ableben blieb sein Wirken spürbar, was unter anderem durch die Gedenkausstellung deutlich wurde, die die Nationalgalerie in Berlin im Jahr 1887 zu seinen Ehren veranstaltete, um sein Andenken und seine bedeutenden Beiträge zur Kunst der Landschaftsmalerei zu würdigen.
Sein Vermächtnis ist heute in bedeutenden Institutionen bewahrt, die als Hüter der visuellen Geschichte der Region fungieren. Seine Aquarelle, die das romantische Wesen preußischer Schlösser mit höchster Sensibilität einfingen, fanden eine dauerhafte Heimat in der Sammlung der Stiftung Prussian Palaces and Gardens Berlin-Brandenburg in Potsdam. Diese Werke bilden bis heute einen wesentlichen Bestandteil des lebendigen historischen Archivs, das in Potsdam gehütet wird.
In der heutigen Zeit bleibt seine Präsenz in der Kunstlandschaft vor allem durch die Zugänglichkeit seiner Schöpfwerke lebendig. Da viele seiner Gemälde mittlerweile gemeinfrei sind, können seine eindrucksvollen Darstellungen von Gebirgen und weiten Landschaften über digitale Archive wie Artvee jederzeit betrachtet werden. Dies stellt sicher, dass seine feinsinnigen Interpretationen der Natur auch für kommende Generationen, die sein Werk studieren möchten, stets erreichbar bleiben.