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Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife
Handgemalte Ölreproduktion ab $281 36 × 28 cm
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Das Gemälde, das Adèle Kindt berühmt gemacht hat, ist Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826); es hängt im Museum of Fine Arts Ghent (MSK) in Gent. The Fortune Teller (1828) und Young Polish Freedom Fighter (1834) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 4 Werken von Adèle Kindt in unserem Katalog sind dies die 4 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Adèle Kindt | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 2 | Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife, Young Polish Freedom Fighter |
 Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen |
Antwerpen | 1 | The Fortune Teller |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Faith, Hope and Charity |
Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826), Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gent. Es folgen The Fortune Teller (1828) und Young Polish Freedom Fighter (1834).
22 Jahre alt: Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife stammt aus dem Jahr 1826 und Adèle Kindt wurde in 1804 geboren.
Unser Katalog enthält 4 Werke von Adèle Kindt, datiert von 1826 bis 1840.
Die meisten davon befinden sich in Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gent), Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen (Antwerpen) und Museum of Fine Arts (Boston). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1820s: 2 der 4 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826), das jüngste aus dem Jahr Faith, Hope and Charity (1840).
Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife und Young Polish Freedom Fighter gehören zu den 2 Werken auf dieser Seite, die im Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gent befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Geboren in eine Brüsseler Familie, in der künstlerisches Schaffen bei Frauen eine gemeinsame Sprache darstellte, trat Marie-Adélaïde Kindt am 16. Dezember 1804 in die Welt. Ihr Weg wurde bereits früh durch den Graveur Antoine Cardon geprägt, der ihr die erste Ausbildung im Zeichnen ermöglichte. Dieses Fundament erlaubte es ihr, sich unter Sophie Rude und François-Joseph Navez komplexeren Studien zuzuwenden. Sogar die Präsenz von Jacques-Louis David bot ihr in ihren prägenden Jahren eine Form der Ermutigung.
Ihre frühe Karriere war von einem gewissen Ehrgeiz geprägt, der sie durch die männlich dominierte Sphäre der Historienmalerei führte. Im Alter von zweiundzwanzig Jahren hatte sie bereits den ersten Preis an der Königlichen Akademie in Gent errungen. Ihr Talent fand Anerkennung durch verschiedene Medaillen in Douai, Kamerijk und Brüssel. Während ihre Ausbildung im Neoklassizismus verwurzelt war, neigte ihr Pinsel oft zur Sensibilität der Romantik.
Der Umfang ihres Werkes wandelte sich mit den Jahrzehnten. Ihre frühen Jahre waren durch historische Szenen definiert, allen voran Épisode des journées de septembre 1830, welches einen Moment der Belgischen Revolution einfing. Dieses besondere Werk bleibt ein bedeutender Teil ihres Erbes und wird im Brüsseler Stadtmuseum auf der Grand-Place aufbewahrt.
Nach den 1840er Jahren verlagerte sich Kindts Fokus weg von groß angelegten historischen Erzählungen hin zu intimeren Themen. Sie wandte ihre Aufmerksamkeit der Porträtmalerei und Genreszenen zu, wobei sie oft flämische Interieurs oder stille, religiöse Themen darstellte. Zu ihren späteren Werken gehörten:
In diesen späteren Stücken nutzte sie das Chiaroscuro und eine präzise Hand, um Details wiederzugeben. Ihre Porträts von Frauen und Kindern enthielten oft Elemente wie Vogelkäfige oder Buntglasfenster, was einen Wandel hin zum Häuslichen und Alltäglichen widerspiegelte.
Kindts beruflicher Status wurde durch ihre Wahl in mehrere renommierte Institutionen gefestigt, darunter die Königliche Akademie der Schönen Künste sowohl in Brüssel als auch in Gent. Ihre Gemälde fanden Platz in bedeutenden Sammlungen, wie dem Rijksmuseum Amsterdam, dem Museum of Fine Arts Boston und dem Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
Sie erlebte eine Zeit immensen Wandels in der belgischen Kunst und passte ihren Stil den wechselnden Geschmäckern ihres Publikums an. Obwohl sie in ihren späteren Jahren nicht mehr denselben Erfolg wie zu Beginn ihrer Karriere erlebte, blieb ihre technische Meisterschaft in ihrer Zeichnung deutlich erkennbar. Sie verstarb am 8. Mai 1893 in Brüssel.