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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstbildnis

Name Klasse Datum

Vasili Grigorevich Perow, Selbstbildnis (1870). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Vasili Grigorevich Perow wahooart.com/de/artists/vasili-grigorevich-perow_de/
Lebensdaten des Künstlers
1833 – 1882
Gemalt
1870
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
63 x 52 cm
Bewegung
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Zeitraum
19. Jahrhundert
Abmessungen
63 x 52 cm
BekannteElemente
Earthy Töne, Subtile Beleuchtung
Kunstrichtung
Russischer Realismus
Thema
Introspektion des Künstlers

Im Kontext

Selbstbildnis — Vasili Grigorevich Perow

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 63 × 52 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Schattiert: das Lebenswerk von Vasili Grigorevich Perow (1833–1882) ▲ dieses Werk, 1870

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #464239

    Gespeicherte Palette

    • #464239
    • #FEFEFD
    • #141714
    • #B9A78E
    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstbildnis — Vasili Grigorevich Perow

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Für diesen Leitfaden aus veröffentlichten Quellen erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Jahr
    1870
    Künstler
    Wassili Grigorievich Perow
    KünstlerischeStil
    Realismus

    Selbstbildnis von Wassili Grigorievich Perow: Ein Blick in die Seele eines Realisten

    Das Selbstbildnis von Wassili Grigorievich Perow, entstanden im Jahr 1870, ist ein fesselndes Beispiel des russischen Realismus, das Kunstliebhaber weltweit weiterhin fasziniert. Dieses Ölgemälde auf Leinwand misst 63 x 52 cm und zeugt vom Können des Künstlers, eine zutreffende Darstellung der visuellen Wirklichkeit zu schaffen und gleichzeitig tiefgründige psychologische Tiefe zu offenbaren.

    Künstlerischer Kontext und Stil: Die Entstehung des russischen Realismus

    Perow war eine Schlüsselfigur der russischen Realismusbewegung, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts als Reaktion gegen den romantischen Idealismus entstand. Der Realismus strebte danach, das Leben so darzustellen, wie es wirklich war, wobei der Schwerpunkt auf alltäglichen Themen und sozialen Fragen mit unerschütterlicher Ehrlichkeit lag. Perows Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst in Russland und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, die sich dieser Verpflichtung anschlossen, die Realität ohne Beschönigung darzustellen. Das Selbstbildnis demonstriert Perows Fähigkeit, Elemente des Realismus mit einem tiefen Verständnis menschlicher Emotionen zu verbinden. Das Gemälde zeichnet sich durch seine Verwendung erdiger Töne, subtiles Licht und einen Schwerpunkt auf Textur aus, was ein Gefühl von Tiefe und Räumlichkeit erzeugt. Diese akribische Detailgenauigkeit war zentral für die Ästhetik des Realismus.

    Eine detaillierte Betrachtung: Technik und Komposition

    Das Selbstbildnis demonstriert Perows Meisterschaft in der Ölmaltechnik. Der Künstler verwendet subtile Farb- und Lichtnuancen, um das Gesicht und die Kleidung zu modellieren und so ein Gefühl von Volumen und Realismus zu erzeugen. Deutliche Pinselstriche verleihen der Oberfläche Textur und Lebendigkeit und verhindern, dass das Bild übermäßig glatt oder künstlich wirkt. Die Komposition ist sorgfältig durchdacht; das Gesicht des Sujets ist zentral innerhalb eines ovalen Rahmens positioniert, wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf seinen Blick gelenkt wird. Der dunkle Hintergrund isoliert Perow und verstärkt so den Fokus auf seinen Ausdruck und vermittelt ein Gefühl der Innenschau. Die Beleuchtung wirkt weich und diffus und betont die Texturen der Kleidung und Gesichtszüge des Mannes.

    Symbolik und emotionale Wirkung: Ein Porträt der Innenschau

    Über seine technische Brillanz hinaus berührt das Selbstbildnis den Betrachter aufgrund seiner emotionalen Tiefe. Perows Ausdruck ist ernst, vielleicht sogar melancholisch, was Spekulationen über seine innersten Gedanken und Gefühle anregt. Der lange Bart und die Haare, wiedergegeben mit akribischer Detailgenauigkeit, deuten auf einen Mann von Intellekt und Erfahrung hin. Die insgesamt düstere Stimmung, die durch das gedämpfte Farbschema und den dunklen Hintergrund erzeugt wird, trägt zu einer Atmosphäre der Formalität und Innenschau bei. Während Perow in seinen anderen Werken Szenen sozialer Not (wie Die Schlange am Brunnen und Ein Mahl im Kloster) darstellte, bietet dieses Selbstbildnis einen persönlicheren Einblick in die Psyche des Künstlers.

    Perow und seine Zeitgenossen: Ein Vermächtnis des Realismus

    Wassili Grigorievich Perow (1834 – 1882) wurde in Tobolsk, Russland, geboren. Seine frühe Kindheit war aufgrund seiner Unehelichkeit von Komplexität geprägt, eine Umstände, die wahrscheinlich seine spätere soziale Kritik durch Kunst beeinflusste. Er erhielt eine Ausbildung an der Alexander Stupin Kunstschule und der Moskauer Malerschule. Perows Beiträge zur Kunstwelt beschränken sich nicht auf sein Selbstbildnis. Andere Künstler, die den Realismus-Stil erforschten, sind Jean Baptiste Camille Corot und Albert Edelfelt. Zum Beispiel zeigen Corots Ein Ford mit großen Bäumen und Edelfelts Das Hinzutragen eines Kindes die Vielseitigkeit und den Umfang des Realismus.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Vasili Grigorevich Perow

    Geboren in Tobolsk, Russland

    Frühes Leben und Künstlerische Ausbildung

    Geboren: 2. Januar 1834 (nach altem Stil 21. Dezember 1833) in Tobolsk, Russland

    Gestorben: 29. Mai 1882 in St. Petersburg, Russland

    Wasili Grigorjewitsch Perow war eine zentrale Figur der russischen Kunstgeschichte und gilt als Maler und einer der Gründungsmitglieder der Peredwischniki (Wanderer), einer Vereinigung von realistischen Künstlern, die akademische Traditionen in Frage stellten und versuchten, das zeitgenössische russische Leben mit unerschütterlicher Ehrlichkeit darzustellen. Seine Geburt unter komplexen Umständen – als unehelicher Sohn des Barons Grigori Karlowitsch Kridener und Akulina Iwanowa – prägte seine Perspektive auf soziale Ungleichheiten, die zu einem wiederkehrenden Thema in seiner Arbeit wurden.

    Ursprünglich als Vasiljew aufgrund seines Paten identifiziert, nahm er später den Nachnamen Perow an, abgeleitet von „Pero“ (Feder), was seine frühe Fähigkeit zur Kalligraphie widerspiegelte.

    Seine formelle künstlerische Ausbildung begann an der Alexander Stupin Kunstschule in Arzamas, wo er ein scharfes Auge für Details und eine Begabung für das Zeichnen bewies. 1853 schrieb er sich an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein und studierte unter namhaften Künstlern, die seine technischen Fähigkeiten verfeinerten.

    Erhielt 1856 eine kleine Silbermedaille für eine Skizze eines Jungenkopfes.

    Erhielt 1861 eine bedeutende Goldmedaille für "Predigt im Dorf", was ihm die Möglichkeit gab, ins Ausland zu reisen.

    Der Aufstieg des Kritischen Realismus und Schlüsselwerke

    Perows künstlerische Karriere war geprägt von seinem Engagement für den kritischen Realismus, einer Bewegung, die versuchte, die russische Gesellschaft mit Genauigkeit und sozialem Kommentar darzustellen. Er verzichtete auf idealisierte Darstellungen zugunsten der Darstellung des täglichen Lebens, wobei er oft die Schwierigkeiten hervorhob, mit denen gewöhnliche Menschen konfrontiert waren.

    "Predigt im Dorf" (1861): Dieses Werk, das ihm bedeutende Anerkennung einbrachte, zeigte einen Landkirchenbesuch mit einer desinteressierten Gemeinde und kritisierte subtil religiösen Heuchelei.

    "Die Bettler von Paris" (1864): Eine ergreifende Darstellung der Armut und Notlage marginalisierter Menschen in Paris.

    "Die Schlange am Brunnen" (1865): Dieses Gemälde, vielleicht sein berühmtestes Werk, fängt eine lange Reihe von Bauern ein, die auf Wasser warten, und deckt die harten Realitäten des Landlebens und der sozialen Ungleichheit auf.

    "Die letzte Reise" (1865): Eine düstere Darstellung eines Bauernbeerdigungskorzes, das über Sterblichkeit und die Schwierigkeiten nachdenkt, mit denen ländliche Gemeinden konfrontiert sind.

    "Troika: Lehrling Arbeiter beim Wasserschleppen" (1866): Eine dynamische Darstellung junger Männer, die sich abmühen, Wasser zu schleppen, symbolisiert die Lasten der Arbeit und gesellschaftlichen Erwartungen.

    "Das Ertrunkene Mädchen" (1867): Eine kraftvolle und verstörende Szene, die einen Polizisten zeigt, der den Leichnam einer ertrunkenen Frau entdeckt, und Fragen nach Leben, Tod und sozialer Verantwortung aufwirft.

    Einfluss und Vermächtnis

    Perows Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die russische Kunst und beeinflusste nachfolgende Generationen realistischer Maler. Als Gründungsmitglied der Peredwischniki setzte er sich für künstlerische Freiheit und soziale Relevanz ein.

    Peredwischniki-Bewegung: Perows Engagement für den Realismus stimmte perfekt mit den Zielen der Peredwischniki überein, die ihre Werke in ganz Russland ausstellen wollten, um ein breiteres Publikum jenseits der Grenzen von St. Petersburg zu erreichen.

    Einfluss auf spätere Künstler: Seine Arbeit inspirierte Künstler wie Ilja Repin und Wassili Surikow, die die realistische Tradition in der russischen Kunst weiterentwickelten.

    Fortwährende Relevanz: Perows Gemälde sind auch heute noch relevant für ihren kraftvollen sozialen Kommentar und ihre Fähigkeit, Empathie und Verständnis für das Leben gewöhnlicher Menschen hervorzurufen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Tropinin und Contemporary Moscow Artists Museum und zeugen von seinem künstlerischen Erbe.

    Detaillierte Biografische Informationen

    Wasili Grigorjewitsch Perow (geboren Wasili Grigorjewitsch Kridener in Tobolsk, Tyumen) war der uneheliche Sohn des Rechtsanwalts Baron G. K. Kridener. Im Jahr 1846 trat er in die Kunstschule von Stupin in Arzamas ein.

    Im Jahr 1853 entschied sich Perow für einen künstlerischen Weg und schrieb sich an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein.

    Perow erhielt zahlreiche Auszeichnungen an der Akademie und seine Gemälde wurden von der Kaiserlichen Akademie der Künste hoch geschätzt. 1862 wurde Perow mit einem Stipendium zur Reise nach Westeuropa ausgezeichnet. Während dieser Zeit schuf er Gemälde, die Szenen aus dem europäischen Straßenleben darstellen.

    Nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1865 schuf Perow viele großformatige Gemälde. Er trat den Peredwischniki bei, einem Zusammenschluss russischer realistischer Maler, der sich als Künstlergenossenschaft bildete, um gegen akademische Beschränkungen zu protestieren.

    Perow starb am 29. Mai 1882 an Tuberkulose und wurde auf dem Donskoi Friedhof beigesessen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstbildnis

    wahooart.com/de/art/download/vasili-grigorevich-perow-selbstbildnis-8XZ46A-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Perow, Vasili Grigorevich. Selbstbildnis. 1870, https://wahooart.com/de/art/vasili-grigorevich-perow-selbstbildnis-8XZ46A-de/
    APA
    Perow, Vasili Grigorevich (1870). Selbstbildnis [Painting]. https://wahooart.com/de/art/vasili-grigorevich-perow-selbstbildnis-8XZ46A-de/
    Chicago
    Vasili Grigorevich Perow. Selbstbildnis. 1870. https://wahooart.com/de/art/vasili-grigorevich-perow-selbstbildnis-8XZ46A-de/
    Harvard
    Perow, Vasili Grigorevich (1870) Selbstbildnis. Available at: https://wahooart.com/de/art/vasili-grigorevich-perow-selbstbildnis-8XZ46A-de/

    Genau hinsehen

    Selbstbildnis — Vasili Grigorevich Perow

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self-portrait, realism, introspection. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Incorrigible One (1873), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstbildnis — Vasili Grigorevich Perow

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wann wurde das Selbstporträt von Wassili Grigorjewitsch Perow geschaffen?

      • A 1860
      • B 1870
      • C 1880
    2. 2. Welche Kunstrichtung wird durch das Selbstporträt von Perow hauptsächlich repräsentiert?

      • A Romantik
      • B Realismus
      • C Impressionismus
    3. 3. Was ist ein charakteristisches Merkmal der Farbpalette in diesem Selbstporträt?

      • A Leuchtende, helle Farben
      • B Eine Verwendung von Pastelltönen
      • C Erdige Töne und dunkle Schattierungen
    4. 4. Welche Aussage beschreibt am besten den Gesamteindruck des Selbstporträts?

      • A Fröhlich und unbeschwert
      • B Ernsthaft und nachdenklich
      • C Verspielt und humorvoll
    5. 5. Welche künstlerische Bewegung gründeten Perow und andere Künstler, die sich für eine realistische Darstellung des Lebens einsetzten?

      • A Die Romantiker
      • B Die Impressionisten
      • C Die Wandersausstellungen (Peredwischniki)

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

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