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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Thomas Copeland (1781–1855)

Name Klasse Datum

Thomas Stewardson, Thomas Copeland (1781–1855) (1836). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Thomas Stewardson wahooart.com/de/artists/thomas-stewardson_de/
Lebensdaten des Künstlers
1781 – 1859
Gemalt
1836
Originalgröße
90 x 69 cm

Im Kontext

Thomas Copeland (1781–1855) — Thomas Stewardson

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 90 × 69 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Schattiert: das Lebenswerk von Thomas Stewardson (1781–1859) ▲ dieses Werk, 1836

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #de8330

    Gespeicherte Palette

    • #DE8330
    • #160E05
    • #A14D16
    • #4A2703
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Thomas Stewardson

    Geboren in Kendal, England

    Frühes Leben und Ausbildung

    Thomas Stewardson, geboren im malerischen Kendal, England, im August 1781, entstammte einer Familie, die tief in den stillen Traditionen der Quäkergemeinschaft verwurzelt war. Seine frühen Jahre wurden von dieser Erziehung geprägt, was ein Maß an Introspektion förderte, das später all sein künstlerisches Schaffen durchdringen sollte. Während Details über seine anfängliche Ausbildung nur spärlich vorhanden sind, ist bekannt, dass er seine formale Ausbildung bei John Fothergill begann, einem lokalen Maler, der ihm die grundlegenden Fertigkeiten der darstellenden Kunst vermittelte. Das wahre künstlerische Erwachen Stewardsons vollzog sich jedoch durch seine Verbindung zu George Romney, einem der führenden Porträtmaler jener Ära. Als Schüler unter Romneys Anleitung nahm er nicht nur technisches Fachwissen auf, sondern auch ein verfeinertes ästhetisches Empfinden, das seinen eigenen Stil maßgeblich prägen sollte.

    London und die Etablierung seiner Praxis

    Getrieben von Ehrgeiz und dem Wunsch, sein Handwerk weiter zu perfektionieren, zog Stewardson im Jahr 1803 nach London. Er etablierte sich schnell in der pulsierenden Kunstszene der Metropole und feierte 1804 sein Debüt an der Royal Academy mit Werken, die eine wachsende Meisterschaft in der Porträtmalerei demonstrierten. In dieser Zeit ist auch der Einfluss von John Opie spürbar, doch es war vor allem der elegante Stil von Sir Thomas Lawrence, der bei Stewardson einen bleibenderen Eindruck hinterließ. Er ließ sich zunächst in der Leadenhall Street nieder, wo er rasch Anerkennung für seine detaillierten und präzisen Darstellungen der menschlichen Gestalt gewann. Seine Porträts waren weit mehr als bloße Ähnlichkeiten; sie fingen den Charakter und den sozialen Status ihrer Dargestellten mit einer bemerkenswerten Sensibilität ein.

    Ein Porträtist der Londoner Gesellschaft

    Stewardsons Erfolg beruhte auf seiner Fähigkeit, ein anspruchsvolles Klientel anzusprechen, darunter Mitglieder prominenter Familien wie die Herzöge von Marlborough und die Markgrafen von Winchester. Er schuf Porträts von Sir Thomas S. Pasley, dem Rechtswürdigen George Canning (als Stich für die National Portrait Gallery), Lord Skelmersdale und dem Earl of Liverpool – Persönlichkeiten, welche die politische und soziale Landschaft des viktorianischen Londons prägten. Sein Werk wurde zum Synonym für kultivierte Eleganz und akribische Detailgenauigkeit. Über seine offiziellen Aufträge hinaus erkundete Stewardson auch andere Themen, darunter exotische orientalistische Szenen wie „Der indische Schlangenzäuber“, der 1818 ausgestellt wurde und seine Vielseitigkeit sowie seine Experimentierfreude unter Beweis stellte.

    Stil und Technik

    Der künstlerische Stil Stewardsons zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Klarheit der Form und einen subtilen, aber effektiven Einsatz von Farbe aus. Seine Porträts sind bekannt für ihre präzise Linienführung und die lebendige Qualität der Hauttöne, die durch sorgfältige Schichtung und Verblendungstechniken erreicht wurden. Obwohl er von der Eleganz Lawrences beeinflusst war, entwickelte Stewardson eine eigene, unverwechselbare Stimme – eine, die Genauigkeit und psychologische Einsicht über prunkvolle Zurschaustellung stellte. Er besaß ein geschultes Auge für die Nuancen des Ausdrucks und verlieh seinen Modellen ein Gefühl von Würde und Präsenz. Seine Porträts nutzen oft gedämpfte Töne und eine Sfumato-Technik, wodurch eine weiche, atmosphärische Wirkung entsteht.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Leider wurde Stewardsons Karriere durch eine Krankheit jäh unterbrochen, die ihn daran hinderte, in den letzten dreißig Jahren seines Lebens seinem Beruf nachzugehen. Er verstarb 1859 in seiner Unterkunft in der Pall Mall und hinterließ ein Vermächtnis fein ausgeführter Porträts, die einen faszinierenden Einblick in die Welt der viktorianischen Gesellschaft bieten. Seine Werke sind heute in Museen wie denen in Straßburg und Cherbourg zu finden, und Beispiele schmücken weiterhin private Sammlungen auf der ganzen Welt. Auch wenn er vielleicht nicht so weithin gefeiert wird wie einige seiner Zeitgenossen, bleibt Thomas Stewardson eine bedeutende Figur der britischen Porträtkunst – ein Zeugnis seines Könnens, seiner Hingabe und seiner Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    wahooart.com/de/art/download/thomas-stewardson-thomas-copeland-1781-1855-AQV2NB-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Stewardson, Thomas. Thomas Copeland (1781–1855). 1836, https://wahooart.com/de/art/thomas-stewardson-thomas-copeland-1781-1855-AQV2NB-en/
    APA
    Stewardson, Thomas (1836). Thomas Copeland (1781–1855) [Painting]. https://wahooart.com/de/art/thomas-stewardson-thomas-copeland-1781-1855-AQV2NB-en/
    Chicago
    Thomas Stewardson. Thomas Copeland (1781–1855). 1836. https://wahooart.com/de/art/thomas-stewardson-thomas-copeland-1781-1855-AQV2NB-en/
    Harvard
    Stewardson, Thomas (1836) Thomas Copeland (1781–1855). Available at: https://wahooart.com/de/art/thomas-stewardson-thomas-copeland-1781-1855-AQV2NB-en/

    Genau hinsehen

    Thomas Copeland (1781–1855) — Thomas Stewardson

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mrs Jackson (1800), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Thomas Stewardson war etwa 55 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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