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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self Portrait

Name Klasse Datum

Thomas Barber, Self Portrait (1841), Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Thomas Barber wahooart.com/de/artists/thomas-barber_de/
Lebensdaten des Künstlers
1771 – 1843
Gemalt
1841
Originalgröße
26 x 22 cm
Ausgestellt in
Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie wahooart.com/de/museums/nottingham-castle-museum-und-kunstgalerie-nottingham_de/

Im Kontext

Self Portrait — Thomas Barber

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 26 × 22 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 72 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 70 war. Der Künstler wurde 72 alt. 23 der 24 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Thomas Barber (1771–1843) ▲ dieses Werk, 1841 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1810 Hauptwirkungsjahre: 1810–1815 Spätwerke: ab 1815

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/thomas-barber-self-portrait-AQTVWU-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #683711

    Katalogisierte Palette

    • #683711
    • #060101
    • #420603
    • #BD9B76

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Thomas Barber aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 11 meistgesehenen Werke von Thomas Barber

    1. 1 Self Portrait, 1841 dieses Gemälde 12,5%
    2. 2 The Trent at Wilford, 1840 12,5%
    3. 3 Lady Caroline Gordon (1785–1866), Lady Chesham, 1814 12,5%
    4. 4 David Love (1750–1827), Ballad Writer 12,5%
    5. 5 The Honourable Anne Margaret Anson, Countess of Rosebery, 1815 12,5%
    6. 6 Lady Harriet Cavendish (1785–1862), Countess Granville, 1810 6,2%
    7. 7 Lord Denman (1779–1854), 1833 6,2%
    8. 8 General Sir William Anson, 1st Bt, 1815 6,2%
    9. 9 Henry Kirke White, Poet 6,2%
    10. 10 Jonathan Dunn 6,2%
    11. 11 Joseph Murray 6,2%

    Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 42 Werke dieses Künstlers, von denen 11 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 12,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Thomas Barber

    Geboren in London, England

    Das vielschichtige Erbe von Thomas Barber

    Im lebendigen Geflecht des frühen neunzehnten Jahrhunderts verkörperten nur wenige Persönlichkeiten die Schnittstelle zwischen militärischer Disziplin und künstlerischer Raffinesse so einzigartig wie Thomas Barber. Vielen seiner Zeit als Barber Beaumont bekannt, führte dieser bemerkenswerte Mensch ein Leben, das sich einer einfachen Kategorisierung entzog. Geboren am 21. Dezember 1774 im Herzen von St Marylebone, London, war Barber weit mehr als nur ein Maler; er war ein britischer Offizier, ein Autor, ein Philanthrop und ein Pionier der Miniaturporträtmalerei. Sein Weg von den belebten Straßen Londons in den Dienst des Königshauses und die Gründung bedeutender sozialer Institutionen spiegelt ein Leben wider, das von unbeugsamem Ehrgeiz und einer tiefen Hingabe sowohl an ästiente Schönheit als auch an den öffentlichen Dienst geprägt war.

    Die künstlerische Seele Barbers wurde durch eine strenge klassische Ausbildung genährt, die in ihm eine lebenslange Ehrfurcht vor historischen Erzählungen und neoklassizistischen Idealen verankerte. Unter der einflussreichen Anleitung von Henry Kirke White entwickelte Barber eine stilistische Sprache, die durch akribische Detailtreue und einen dramatischen Einsatz von Licht gekennzeichnet war. Diese Ausbildung ermöglichte es ihm, sich in den prestigeträchtigen Kreisen der Ästhetik der Royal Academy zu bewegen, wo er die Fähigkeit meisterte, sowohl grandiosen historischen Szenen als auch intimen Porträts Leben einzuhauchen. Sein Werk suchte oft danach, das eigentliche Wesen seiner Motive einzufangen, indem er die monumentale Dimension der Historienmalerei mit der zarten, emotionalen Präzision verband, die für die Miniaturmalerei erforderlich ist.

    Meisterschaft der Miniatur und königliches Mäzenatentum

    Während seine Ambitionen nach dem Epischen strebten, erlangte Barber im intimen Bereich der Miniaturmalerei seinen dauerhaftesten Ruhm. Seine Fähigkeit, die Würde und Anmut des Adels in einem kleinen, exquisit gefertigten Rahmen darzustellen, machte ihn zu einem gefragten Porträtisten der britischen Elite. Besonders bedeutsam war seine Rolle als Miniaturmaler des Herzogs von Clarence – der später als < داشت König Wilhelm IV. den Thron besteigen sollte –, die seinen Status in den höchsten Kreisen der Gesellschaft festigte. Durch diese Meisterwerke im Kleinstformat hielt Barber nicht bloß Gesichter fest; er fing den sozialen Stand, den Charakter und das bleibende Erbe einer ganzen Generation ein.

    Sein Portfolio dient als Fenster zur neoklassizistischen Ära und zeigt eine Bandbreite an Motiven, die seine technische Vielseitigkeit unterstreichen:

    Lady Caroline Gordon: Ein Ölgemälde aus dem Jahr 1814, das als Zeugnis seiner Fähigkeit steht, Eleganz und Wohlstand durch verfeinerte Pinselführung zu vermitteln.

    Henry Kirke White, Dichter: Ein bewegendes neoklassizistisches Porträt, das subtilen Ausdruck und meisterhafte Öltechniken nutzt, um ein Gefühl der Erinnerung und des intellektuellen Status zu evozieren.

    Der Reverend John Thomas Becher: Ein späteres Werk aus dem Jahr 1848, das seine Beherrschung dramatischer Lichtführung und akribischer Details demonstriert und den würdevollen Stil seiner reifen Phase widerspiegelt.

    Ein Leben im Dienste der Gesellschaft und mit Unternehmergeist

    Jenseits des Ateliers und des Schlachtfeldes war Barbers Leben durch einen bemerkenswerten Unternehmergeist und ein Engagement für das soziale Wohlergehen geprägt. Seine Erfahrungen als Offizier, die auch Einsätze in Südamerika beinhalteten, verliehen ihm eine weltgewandte Perspektive, die seine späteren Unternehmungen in London beeinflusste. Er gab sich nicht damit zufrieden, ausschließlich im Bereich der Schönen Künste zu verweilen; er wandte dieselbe Präzision, die man in seinen Gemälden fand, auf die Welt des Handels und der Philanthropie an. Seine Beteiligung an der Gründung von Versicherungsgesellschaften und seine Führungsrollen in Organisationen wie dem Royal Victoria Rifle Club und der Provident Institution offenbaren einen Mann, der tief in die Stabilität und den Fortschritt der britischen Gesellschaft investiert war.

    Letztendlich liegt die historische Bedeutung von Thomas Barber in dieser seltenen Synthese der Talente. Er war ein Künstler, der das Gewicht der Geschichte verstand, ein Offizier, der die Notwendigkeit von Ordnung kannte, und ein Geschäftsmann, der den Wert von Sicherheit begriff. Obwohl sein Name manchmal durch den Pseudonym Beaumont überschattet wird, bleibt sein Beitrag zum visuellen und sozialen Gefüge des neunzehnten Jahrhunderts unauslöschlich. Durch seine Leinwände werden wir weiterhin Zeugen der Anmut einer vergangenen Ära, bewahrt durch die Augen eines Mannes, der sowohl den Pinsel als auch die Komplexität des Lebens selbst meisterte.

    Museum

    Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie

    Ausgestellt in Nottingham, Vereinigtes Königreich

    Nottingham Castle Museum und Kunstgalerie

    Dramatisch thronend auf dem Castle Rock, mit weitem Blick über die Stadt Nottingham, steht ein Monument, das ebenso sehr ein Hort der Geschichte und Legende wie eine lebendige Kunstgalerie ist. Das Nottingham Castle ist nicht einfach nur ein Gebäude; es ist ein Palimpsest, geschichtet mit Jahrhunderten voller Geschichten – von seinen normannischen Ursprüngen als furchteinflößende Festung über seine Entwicklung zu einem prächtigen Herzogspalast bis hin zu seiner Transformation in ein öffentlich zugängliches Museum, das sowohl künstlerische Errungenschaften als auch das lokale Erbe feiert.

    Ursprünglich im Jahr 1068 von Wilhelm dem Eroberer als hölzerne Motte-and-Bailey-Burg errichtet, wurde es später unter der Herrschaft von Heinrich II aus Stein neu aufgebaut und zu einer strategisch lebenswichtigen Festung. Das 17. Jahrhundert markierte den Aufstieg des Herzogspalastes unter William Cavendish, dem 1. Herzog von Newcastle – eine prunkvolle Residenz, die seine Macht und seinen Status widerspiegellich machte.

    Doch dieser opulente Palast erlitt 1831 während bürgerlicher Unruhen ein verheerendes Feuer und wurde erst in den 1870er Jahren mühsam rekonstruiert – ein entscheidender Moment, der Nottingham eines der ersten öffentlich geführten Kunstmuseen Großbritanniens außerhalb von London schenkte. Dieses Engagement für die Zugänglichkeit bleibt das Herzstück der Identität des Schlosses.

    Ein Wandteppich künstlerischer Schätze

    Innerhalb seiner Mauern beherbergt das Nottingham Castle Museum & Art Gallery eine vielfältige und fesselnde Sammlung, die von mittelalterlichen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht. Die Galerie ist durchdacht um thematische Abschnitte herum organisiert, die darauf ausgelegt sind, Kontemplation und Verbindung zu wecken.

    „Faces“ lädt zu intimen Begegnungen mit der Porträtkunst ein, während „Scenic Landscapes“ den Betrachter in idyllische Landschaften entführt. „Myth, Power and Beauty“ taucht ein in die Welt klassischer Erzählungen und allegorischer Darstellungen und bietet einen Einblick in die künstlerischen Bestrebungen vergangener Epochen.

    Doch vielleicht glänzt das Nottingham Castle erst in seinen spezialisierten Sammlungen so richtig. Das Museum besticht durch eine außergewöhnliche Auswahl an niederländischer Kunst, die ein faszinierendes Fenster in das Leben des 16. und 17. Jahrhunderts öffnet.

    Die Highlights der Sammlung erkunden

    Besucher können in lebhafte Tavernenszenen von Pieter Jacob Horemans und Egbert van Heemskerck dem Älteren eintauchen oder die geselligen Zusammenkünfte beobachten, die in den „Merry Company“-Gemälden von Anthonie Palamedesz und Werken, die Pieter Codde zugeschrieben werden, dargestellt sind. Die Stille der Stillleben von Barend Van der Meer bietet einen Moment der stillen Betrachtung.

    Religiöse Szenen wie Jan Breughels „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (zugeschrieben dem Meister der Anbetung in Antwerpen) beschwören spirituelle Hingabe herauf. Landschaftsliebhaber werden die Werke von Jan Siberechts und Jan Wijnants schätzen, welche die Schönheit der englischen Landschaft mit bemerkenswerter Detailtreue einfangen.

    Und für diejenigen, die sich von klassischen Themen angezogen fühlen, bietet Adriaen van der Werffs „Venus und Amor“ eine Vision mythologischer Anmut.

    Jenseits von Leinwand und Stein: Ein Erbe aus Spitze und Legende

    Der einzigartige Charakter des Nottingham Castle reicht weit über seinen künstlerischen Besitz hinaus. Das Museum nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der berühmten Spitzenindustrie von Nottingham ein, einem integralen Bestandteil der Identität der Stadt.

    Die anfängliche Inspiration für einen Großteil der Kunstsammlung entsprang den Mustern dieser komplizierten Handwerkskunst, was die enge Beziehung zwischen künstlerischem Schaffen und industrieller Innovation unterstreicht. Diese Verbindung wird in der speziellen Nottingham Lace Gallery gefeiert, die die Entwicklung dieser zarten und komplexen Textiltradition zeigt.

    Natürlich wäre keine Diskussion über das Nottingham Castle ohne die Anerkennung seiner dauerhaften Verbindung zu Robin Hood vollständig. Die Taten des legendären Gesetzlosen sind in das Gefüge der Folklore der Stadt eingewoben, und das Schloss dient als kraftvolle Kulisse für viele Erzählungen seiner kühnen Abenteuer.

    Bedeutende Ausstellungen & architektonische Bedeutung

    Neuere Ausstellungen haben Themen wie Identität und Resilienz untersucht und das reiche kulturelle Erbe Nottinghams widergespiegelt. Die emporragenden Steinmauern und prächtigen Innenhöfe des Schlosses sind ein Zeugnis seiner architektonischen Pracht – ein Meisterwerk des Designs der Stuart-Restauration, das weiterhin Ehrfurcht gebietet.

    Ein Ziel für Kunstliebhaber und Historiker gleichermaßen

    Das Nottingham Castle Museum & Art Gallery ist mehr als nur ein Reiseziel; es ist ein Erlebnis – eine Reise durch die Zeit, die Kunst und die Legende. Es ist ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird, Kreativität aufblüht und der Geist von Nottingham fortbesteht.

    Zusätzliche Informationen

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self Portrait

    wahooart.com/de/art/download/thomas-barber-self-portrait-AQTVWU-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Barber, Thomas. Self Portrait. 1841, Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://wahooart.com/de/art/thomas-barber-self-portrait-AQTVWU-en/
    APA
    Barber, Thomas (1841). Self Portrait [Painting]. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://wahooart.com/de/art/thomas-barber-self-portrait-AQTVWU-en/
    Chicago
    Thomas Barber. Self Portrait. 1841. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://wahooart.com/de/art/thomas-barber-self-portrait-AQTVWU-en/
    Harvard
    Barber, Thomas (1841) Self Portrait. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Available at: https://wahooart.com/de/art/thomas-barber-self-portrait-AQTVWU-en/

    Genau hinsehen

    Self Portrait — Thomas Barber

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Henry Kirke White, Poet, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Thomas Barber war etwa 70 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Self Portrait" von Thomas Barber gemeinfrei?

    "Self Portrait" von Thomas Barber ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    In welchem Jahr wurde "Self Portrait" von Thomas Barber geschaffen?

    "Self Portrait" von Thomas Barber entstand im Jahr 1841.

    Wer hat "Self Portrait" geschaffen und wann?

    „Self Portrait“ stammt von Thomas Barber und wird auf 1841 datiert.