Künstler/in
Susan Adams: Bridging Tradition and Innovation in Landscape Painting
Susan Adams’s artistic journey began in Texas, where she honed her skills at Maidstone College of Art and subsequently pursued postgraduate studies at Cardiff University and Middlesex University specializing in Electronic Arts. Her formative years instilled a fascination with blending traditional techniques—primarily oil painting—with experimental approaches rooted in digital media. This dual focus reflects her core belief: “Reality” is important. It’s important that things look like things, that her carved and painted people resemble real people, that the ordinary resembles the ordinary, the matter of fact. Her brush, her pencils, her chisels, love the real, the look of it, the feel of it, the weirdly intimate particularity of it.
Her artistic vision found its initial impetus in a transformative experience witnessing the Monet exhibit at Chicago Art Institute—a pivotal moment that ignited her passion for Impressionism and cemented her commitment to capturing fleeting moments of beauty within the natural world. Moving to Costa Rica over twenty years ago, Adams embraced the vibrant landscapes of Guanacaste Province as inspiration for her oeuvre. She describes her artistic process as “Entering my paintings, feeling the action or simply enjoying the moment in nature,” emphasizing a desire to immerse viewers in the sensory richness of her artwork.
Adams’s distinctive style—characterized by meticulous detail and an unwavering dedication to realism—is profoundly influenced by Luminist painters like John Ottis Adams, whose serene depictions of rural Indiana landscapes served as a cornerstone for her artistic development. She skillfully combines Impressionistic brushwork with sculptural modeling techniques, resulting in canvases that convey both atmospheric depth and tactile presence. Her exploration of materials extends beyond traditional oil paints; she incorporates metallic pigments—a deliberate choice reflecting her belief that “the fantastical, in other words, is every bit as at home here as it might have been for some medieval scribe or map-maker”—to heighten visual impact and imbue her paintings with an ethereal quality.
Adams’s artistic explorations encompass a wide range of mediums, including drawing, printmaking, sculpture, and video, demonstrating her versatility and intellectual curiosity. Her collaborative projects with writers—particularly her work on animation for Hepburn Photography—highlight her commitment to interdisciplinary dialogue and her willingness to push creative boundaries. Furthermore, she actively engages with communities through initiatives like “Chance to Create Award” and “Community Befriending,” underscoring her belief in the transformative power of art as a tool for social engagement.
Throughout her career, Adams has garnered recognition from prestigious institutions such as Gloucester Cathedral, Millay Colony for the Arts New York, Welsh National Opera, Bardsey Island and Shaftesbury Abbey, cementing her reputation as a respected artist and educator. Her awards include Corpus Christi Art Center, Independent Show, Best of Show 2002 at Corpus Christi Art Center, Texas Great Birding Classic, Texas Parks and Wildlife, First Place; Southern Living Magazine, Green Home, Purchase Award; and International Opportunity Fund Award from Wales Arts International. Magazines such as Estillos y Casas, Landings (Nature Air), The Howler, El Residente, and Southern Living have featured her work, showcasing her artistic achievements and furthering her visibility within the art world. Her enduring legacy lies in her ability to capture the essence of both the tangible and intangible realms—a testament to her unwavering dedication to artistic excellence and her profound connection with the natural environment.
Museum
Aktuell ausgestellt in Bangor, Vereinigtes Königreich
Ein Herz für Kunst und Geschichte: Eine Entdeckung Storiel
Storiel, einst bekannt als das Gwynedd Museum & Art Gallery, ist mehr als nur eine Sammlung von Artefakten – es ist ein lebendiges Zentrum kultureller Identität und künstlerischer Inspiration im Herzen von Bangor, Nordwales. Seine Wurzeln reichen tief in die Geschichte zurück, bis zum frühen 6. Jahrhundert, als St. Deiniol auf dem Gelände des Bangor-Doms eine Mönchsgemeinde gründete – ein Ereignis, das den heutigen Bau und die Entwicklung des Museums maßgeblich prägte. Eine Reise durch Storiel ist eine Begegnung mit der Seele Gwynedds und ihrer außergewöhnlichen künstlerischen Tradition.
Die Sammlung: Ein Kaleidoskop von Welshischer Kunst und Lokaler Erzählung
Das Herzstück von Storiel bildet eine beeindruckende Sammlung walischer Kunstwerke, die einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Entwicklung des Landes gewährt. Künstler wie Sarah Trumbull haben sich der Darstellung ikonischer Landschaftsbilder verschrieben – insbesondere Bardsey Island – und eingefangen die Schönheit der nordwalesischen Küste im Stil des Romantikums. Darüber hinaus bietet eine umfassende Sammlung lokaler Geschichte Ausblicke auf Gwynedds Vergangenheit, von prähistorischen Funden bis hin zu bedeutenden industriellen Entwicklungen. Besonders hervorzuheben ist die Zusammenarbeit mit Ysbyty Gwynedd und ihren Mitarbeiterinnen und Künstlern wie Margaret Hall & Molly Molyneux – ein außergewöhnliches Beispiel dafür, wie Kunst eine Gemeinschaft stärken kann und neue Perspektiven eröffnet.
Ein Gebäude für Kunst und Begegnung: Architektur und Besucherlebnis
Das Museumgebäude selbst ist ein modernes Meisterwerk der Architektur, das darauf ausgelegt wurde, die vielfältigen Sammlungen auf optimale Weise zu präsentieren und einen zugänglichen Raum für jeden Besucher zu schaffen. Große Galerien bieten Platz für beeindruckende Kunstwerke und Ausstellungsstücke, während spezielle Räume temporäre Veranstaltungen ermöglichen – eine Einladung zur Begegnung mit aktuellen künstlerischen Themen und historischen Perspektiven. Ein gemütlicher Geschenkeladen bietet Souvenirs und lokale Handwerkskunst und verstärkt das Erlebnis eines außergewöhnlichen Museumsbesuchs.
Über die Leinwand hinaus: Aktuelle Kunst und Gemeinschaftliches Engagement
Storiel zeichnet sich durch sein tief verwurzeltes Engagement für kulturelle Bildung und gesellschaftliche Zusammenarbeit aus. Durch Projekte wie „Die Entdeckung von Straßenkunst“ wird untersucht, wie zeitgenössische Künstler neue Ausdrucksformen finden und kulturelle Landschaften prägen – eine Reflexion über die Bedeutung von Kunst im modernen Kontext. Darüber hinaus fördert Storiel kontinuierlich den Austausch zwischen Künstlern und Publikum und trägt damit zur Förderung kreativer Energie innerhalb der gesamten Region bei.
Ein Besonderes Band: Bangor und Seine Künstlerische Tradition
Storiel ist eng verbunden mit Bangor, Nordwales – einer Stadt, die für ihre maritime Geschichte und ihren lebendigen kulturellen Geist bekannt ist. Diese Verbindung spiegelt sich auch in der Auswahl von Kunstwerken wider, die einen Blick auf lokale Künstler und deren Beiträge zur künstlerischen Entwicklung Gwynedds werfen. Ein Besuch bei Storiel ist eine Reise zu einem außergewöhnlichen Ort – einem Zentrum für Kunst und Geschichte, das weiterhin neue Geschichten erzählt und Inspiration schenkt.
