Katalogeintrag: Sun Bath

Künstler/in

Julius Exter

Geboren in Ludwigshafen, Deutschland

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Geboren am 20. September 1863 in Ludwigshafen, entstammte Julius Exter einer Kaufmannsfamilie. Seine Erziehung war geprägt von einem häuslichen Umfeld, in dem kreative Neigungen tief im Blut lagen; sein Bruder, August Exter, sollte schließlich seine eigene Berufung als Architekt finden. Dieses frühe Fundament in einem kaufmännischen Haushalt bot eine stabile Kulisse für einen jungen Mann, der für die bildenden Künste bestimmt war.

Der Weg zur formalen Ausbildung begann in Mannheim, wo er seine erste Ausbildung antrat. Doch erst der Umzug nach München sollte seine berufliche Laufbahn maßgeblich prägen. Im Jahr 1881 schrieb sich Julius Exter an der Akademie der Bildenden Künste in München ein – eine Entscheidung, die ihn in das Zentrum einer sich wandelnden deutschen Kunstlandschaft rückte. Inmitten dieser akademischen Mauern begann er, die technischen Fertigkeiten zu verfeinern, die für sein doppeltes Wirken als Maler und Bildhauer unerlässlich waren.

Stil und künstlerische Strömungen

Exters künstlerische Entwicklung war geprägt von einer stetigen Abkehr von den starren Strukturen des Historismus. Er bewegte sich hin zu einem lebendigen, expressiven Einsatz von Farbe, der schließlich seine reife Schaffensphase definieren sollte. Dieser Übergang markierte eine Loslösung von traditionellen akademischen Zwängen und führte ihn hin zu der Sensibilität des Expressionismus. Sein Experimentieren mit verschiedensten Techniken und Pigmenten mündete in eine visuelle Sprache, die eine tiefe Verbundenheit mit der Gruppe des Der Blaue Reiter aufwies.

Unter seinen Zeitgenossen erwarb er aufgrund seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, die Palette zu beherrschen, den Beinamen „Fürst der Farben“. Seine Sujets blieben dabei stets auf die wesentlichen Formen der Natur und der menschlichen Welt fokussiert, primär in Form von Landschaften und Porträts. Zudem erkundete er häufig Figurenkompositionen und Akte, wobei er sein sich stetig entwickelndes Farbverständnis auf die menschliche Gestalt übertrug. Durch seine Mitwirkung an der 1892 gegründeten Sezession rückte er mitten in das Zentrum der sich wandelnden ästhetischen Strömungen Münchens.

Kreis, Rivalen und Schüler

Während seiner prägenden Jahre an der Akademie der Bildenden Künste in München fand Exter in Franz von Stuck einen bedeutenden Weggefährten. Diese Freundschaft half dabei, seinen frühen Werdegang zu formen, während er sich durch die akademischen Kreise der Stadt bewegte. Sein künstlerischer Horizont weitete sich stetig aus, als er sich mit Franz Marc und der Gruppe des Blauen Reiter verband und sich so den sich wandelnden Strömungen der Moderne anschloss, die den deutschen Expressionismus neu definierten.

Im Jahr 1902 suchte Exter ein anderes Umfeld für sein schöpferisches Schaffen und erwarb ein Bauernhaus am Chiemsee. Dieser Ort wurde zu weit mehr als nur einem privaten Rückzugsort; er gründete auf dem Hof eine Malschule, die Aufmerksamkeit aus ganz Europa auf sich zog. Seine Präsenz in der Region ermöglichte es ihm, eine ganz eigene Gemeinschaft von Kunstschaffenden zu pflegen und einen Raum zu schaffen, in dem Technik und Farbe fernab der starren Strukturen der Stadt erforscht werden konnten.

Der Einfluss seiner Lehrtätigkeit spiegelte sich in mehreren namhaften Schülern wider, die später ihre eigenen künstlerischen Identitäten entwickelten. Zu jenen, die unter seiner Anleitung studierten, gehörten die Bildhauerin Eva Eisenlohr und Karl Friedrich Lippmann. Diese Verbindungen stellten sicher, dass sein Verständnis von Form und Komposition auch in der künstlerischen Landschaft jener Ära weiterhin nachwirkte.

Späte Jahre, Tod und Vermächtnis

Die persönliche Landschaft in den späteren Jahren von Julius Exter war von tiefgreifenden Veränderungen geprägt. Im Jahr 1898 heiratete er die Pianistin und Malerin Judith Anna Köhler, aus dieser Verbindung gingen zwei Kinder hervor, die beide einen künstlerischen Lebensweg einschlugen. Doch dieses Kapitel seines Lebens fand 1917 sein Ende, als sich das Paar scheiden ließ. Schließlich kehrte er nach München zurück, obgleich seine tiefe Verbundenheit zur Region Chiemsee ein zentraler Bestandteil seiner Identität blieb.

Im Jahr 1902 erwarb er ein Bauernhaus in Übersee-Feldwies am Chiemsee, das sowohl als sein privater Rückzugsort als auch als renommierte Malschule diente. Hier verbrachte er seine letzten Lebensjahre. Im Jahr 1939 verstarb er in seinem Haus in Übersee an Herzversagen. Nach seinem Tod sorgte seine Tochter Judith dafür, dass sein Nachlass bewahrt wurde, indem sie ihn dem Freistaat Bayern gegen eine lebenslange Rente vermachte.

Heute fungiert das von ihm in Übersee-Feldwies geschaffene Heim als Museum und Galerie. Sein schöpferisches Werk bleibt der Öffentlichkeit durch verschiedene Sammlungen zugänglich, darunter Werke, die im Prelatenflügel des Augustinerklosters in Herrenchiemsee ausgestellt sind.

Museum

Lenbachhaus

Ausgestellt in München, Deutschland

Die Geschichte und Ursprünge des Lenbachhaus

Das Lenbachhaus befindet sich in München, Deutschland, im pulsierenden Kunstareal. Das Gebäude wurde im Jahr 1887 errichtet und war ursprünglich als privater Wohnsitz für den Maler Franz von Lenbach konzipiert. Bevor es zu einer öffentlichen Institution wurde, diente das prachtvolle Bauwerk als private Villa. Die Stadt München erwarb das Anwesen im Jahr 1924, woraufhin das Museum im Jahr 1929 seine Tore für die Öffentlichkeit öffnete.

Die Entwicklung der Institution ist untrennbar mit der Wandlung des Gebäudes von einem privaten Heim zu einer städtischen Galerie verbunden. Im Laufe der Zeit durchlief der Ort verschiedene Phasen der Erweiterung und Renovierung, um den stetig wachsenden Sammlungen gerecht zu werden. Diese baulichen Veränderungen ermöglichten es dem Museum, ein breites Spektrum an Werken abzudecken – von der Kunst des 19. Jahrhunderts bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Die Geschichte dieses Ortes spiegelt die umfassenden kulturellen Umbrüche wider, die München zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägten.

Die Architektur der historischen Villa

Das Gebäude entstand ursprünglich als Villa im florentinischen Stil für den Maler Franz von Lenbach. Gabriel von Seidl entwarf das Bauwerk zwischen 1887 und 1891. Die Architektur spiegelt den spezifischen Geschmack eines erfolgreichen Porträtmalers wider und bewahrt dabei ein intimes Maß an Räumlichkeit, das sich deutlich von größeren öffentlichen Institutionen abhebt. Dieser häusliche Charakter bleibt ein prägendes Merkmal des Ortes.

Im Laufe der Jahrzehnte durchlief das Museum mehrere bauliche Veränderungen. Hans Grässel leitete die Erweiterungen zwischen 1927 und 1929. Später wurde der Anbau von 1972 abgerissen, um Platz für ein neues Gebäude zu schaffen. Im Jahr 2009 wurde der jüngste Flügel für die Öffentlichkeit geschlossen, um ein bedeutendes Erweiterungs- und Restaurierungsprojekt unter der Leitung von Norman Foster zu ermöglichen. Dieser moderne Anbau zeichnet sich durch eine Fassade aus Metallrohren aus, die im Laufe der Zeit ihre Farbe subtil verändern und so einen Dialog zwischen der historischen Villa und zeitgenössischem Design schaffen.

Die Kunstsammlung des Blauen Reiters

Das Lenbachhaus beherbergt die weltweit bedeutendste Sammlung von Werken der Künstler des Blauen Reiters. Diese wegweisende Gruppe, die danach strebte, eine zunehmend abstrakte visuelle Sprache zu entwickeln, wurde von Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin ins Leben gerufen. Ihr gemeinsames Vertrauen in eine spirituelle Dimension der Kunst prägte die vielfältigen Ausdrucksformen, die in dieser Sammlung zum Ausdruck kommen.

Die Präsenz dieser Bewegung in München wurde durch frühe Ausstellungen gefestigt. Die Gruppe präsentierte ihre erste Ausstellung im Winter 1911 in der Galerie Thannhauser. Eine zweite Ausstellung folgte im Frühjahr 1912 in der Galerie Goltz. Diese Zusammenkünfte halfen dabei, die Entwicklung der Gruppe zu definieren – von der aufkeimenden Moderne in frühen Ölstudien bis hin zu den voll entwickelten Meisterwerken dieser Epoche.

Die Sammlung umfasst bedeutende Gemälde, welche die Evolution dieser Bewegung eindrucksvoll illustrieren. Zu den herausragenden Beispielen zählen:

Blaues Pferd I, 1911 – Marc Franz Moritz Wilhelm

Murnau mit Kirche 1, 1910 – Wassily Wassilyevich Kandinsky

Rosengarten, 1920 – Paul Klee

Meisterwerke der Museumssammlung

Das Herzstück der Sammlung bildet das Werk der Gruppe Der Blaue Reiter. Die tiefgreifenden Auseinandersetzungen Wassily Kandinskys mit der Abstraktion bilden das Zentrum dieser Zusammenstellung, flankiert von den symbolträchtigen Tiermalereien des Franz Marc. Auch Gabriele Münter und August Macke sind eindrucksvoll vertreten und gewähren tiefe Einblicke in die gemeinsame Ästhetik dieser wegweisenden Bewegung. Diese Kunstwerke markieren den mutigen Aufbruch von der traditionellen Repräsentation hin zu einer völlig neuen, visuellen Sprache.

Über den Blauen Reiter hinaus beherbergt das Museum bedeutende Werke von Mitgliedern der Münchner Secession. Die Bestände umfassen zudem nachdenklich stimmende Skulpturen und Installationen von Joseph Beuys. Darüber hinaus bewahrt das Museum das Schaffen bedeutender Münchner Künstler wie Jan Polack und Christoph Schwarz, die das Fundament für die später ausgestellten modernen Strömungen legten.

Blue Horse I, 1911 - Marc Franz Moritz Wilhelm

Rose Garden, um 1920 - Paul Klee

Salome, 1906 - Franz Ritter von Stuck

Childhood Friends, um 1855 - Spitzweg, Carl Friedrich

Family von Lenbach, 1903 - Franz Seraph von Lenbach

Große Schenkungen und künstlerische Vermächtnisse

Die beeindruckende Tiefe der Sammlung wird maßgeblich durch bedeutende Beiträge der Künstler selbst definiert. Im Jahr 1957 überreichte Gabriele Münter der Institution 1000 Exponate. Dieses monumentale Geschenk hat die Bestände des Museums grundlegend geprägt und sichergestellt, dass die visuelle Sprache der „Blauen Reiter“-Bewegung ein zentraler Bestandteil der permanenten Sammlung blieb. Die Schenkung umfasste etwa 330 Aquarelle und Zeichnungen von Wassily Kandinsky sowie 90 Ölgemälde ihres Lebenspartners. Diese Werke schaffen eine unmittelbare Verbindung zu den kreativen Prozessen des frühen 20. Jahrhunderts.

Über die Schenkung von Münter hinaus bewahrt das Museum eine bedeutende Präsenz von Werken anderer Schlüsselfiguren dieser Ära. Die Sammlung umfasst verschiedene Stücke von August Macke und Alexej von Jawlensky. Diese Ergänzungen ermöglichen eine kontinuierliche Untersuchung der Evolution der Abstraktion und der Entwicklung der Münchner Schule der Malerei. Das Vorhandensein dieser Werke stellt sicher, dass die Institution ein primärer Ort für die Erforschung des Übergangs von der traditionellen Repräsentation zum modernen Ausdruck bleibt.

Blue Horse I, 1911 - Marc Franz Moritz Wilhelm

Rose Garden, 1920 - Paul Klee

Botanical Theater, 1934 - Paul Klee

Salome, 1906 - Franz Ritter von Stuck