Künstler/in
Geboren in Bergen, Norwegen
Frühe Jahre, Familie und Ausbildung
Henrik Lund wurde am 8. September 1879 in Bergen, Norwegen, geboren und wuchs in einem familiären Umfeld auf, das von disziplinierten künstlerischen und militärischen Strukturen geprägt war. Sein Vater, Oberstleutnant Henrik Louis Bull Lund, bekleidete eine hohe militärische Position, während seine Mutter, Birgitte Theodora Carlsen, als Pianistin und Komponistin tätig war. Diese häusliche Atmosphäre der formalen Ausbildung teilte er mit seiner Schwester, der Komponistin Signe Lund. Obwohl er seine frühen Jahre größtenteils auf See verbrachte, kristallisierte sich nach seinem Umzug nach Kristiania ein Pfad in Richtung der bildenden Künste heraus. Beeinflusst wurde er dabei von dem Studenten Per Deberitz, dessen Verbindung zu Hans Gude seine Lebensrichtung weg von einer potenziellen Marinekarriere und hin zum Leben eines Malers und Grafikers lenkte.
Sein formaler Unterricht war ebenso direkt wie rigoros. Im Jahr 1899 wurde Lund ein Schüler von Harriet Backer, eine Phase, die mit seinem professionellen Debüt zusammenfiel. Dabei verließ er sich nicht allein auf einen einzigen Mentor; seine technische Entwicklung setzte sich bis 1903 fort, als er bei Johan Nordhagen studierte. Diese Studienjahre legten das Fundament für eine Karriere, die schließlich weit über die Grenzen Norwegens hinausreichen sollte. Bei seiner Ausbildung ging es nicht nur um das reine Handwerk, sondern darum, sich in der wettbewerbsintensiven europäischen Kunstszene zu behaupten.
Leben und Wirken in verschiedenen Metropolen
Lunds künstlerische Laufbahn war geprägt von einer stetigen Bewegung zwischen den bedeutenden kulturellen Zentren Nordeuropas. Zwischen 1904 und 1909 etablierte er sich in Kopenhagen, einer Ära, die seinen professionellen Durchbruch markierte. Diese Phase der künstlerischen Entfaltung blieb jedoch nicht auf Skandinavien beschränkt; er weitete seinen Wirkungskreis nach Berlin aus, wo er bereits 1908 seine Werke präsentierte. Seine Präsenz in der deutschen Kunstszene wurde schließlich durch die Teilnahme an „Die Sechs“ gefestigt, einer bemerkenswerten Ausstellung, die 1911 sowohl in Berlin als auch in Kopenhagen stattfand.
Paris fungierte dabei immer wieder als ein entscheidender Ankerpunkt für seine künstlerische Entwicklung. Er verbrachte bereits 1905 Zeit in der französischen Hauptstadt und kehrte später, von 1920 bis 1921, für einen zweiten Aufenthalt zurück. Diese internationalen Umherstreifereien boten genau jene notwendige Reibung, die ein Maler und Grafiker benötigt, der über seine norwegischen Ursprünge hinauswachsen möchte. Seine Fähigkeit, sich in diesen unterschiedlichen urbanen Lebenswelten zu bewegen, ermöglichte es ihm, über mehrere Jahrzehnte hinweg eine beständige und erfolgreiche professionelle Laufbahn beizubehalten.
Wichtige Werke und künstlerisches Schaffen
Das künstlerische Schaffen von Henrik Lund zeugt von einer meisterhaften Beherrschung der Porträtmalerei und der beobachtenden Szenerie. Seine frühen Arbeiten, wie Breakfast in the Garden (1906) und Sommer (um 1909), offenbaren eine tiefe Hingabe an das Spiel des Lichts sowie an häusliche oder naturnahe Umgebungen. Diese Werke festigten seine künstlerische Präsenz, noch bevor er sich den formelleren Porträts prominenter Persönlichkeiten zuwandte. Bereits im Jahr 1911 wurde seine Fähigkeit, das Wesen einzelner Individuen einzufangen, in dem Werk Marie Bull eindrucksvoll deutlich.
In den späteren Jahren des Künstlers zeigt sich ein fortwährendes Interesse an den sozialen und politischen Gestalten seiner Ära. Sein Werk bewegte sich dabei in einem spannenden Feld zwischen intimen Porträts und großformatigen Kompositionen. Sein 1921 entstandenes Werk, Portrait of the French President Alexandre Millerand, unterstreicht seine Begabung im Umgang mit bedeutenden politischen Sujets. In dieser Zeit dokumentierte er zudem seinen unmittelbaren Lebenskreis, was sich in Werken wie Kunstnerens hustru Gunbjør, f. Olsen (1920) und Birgit Heiberg, f. Blehr (1914) widerspiegelt.
Lund trat zudem durch die Darstellung prominenter Persönlichkeiten in den intellektuellen Diskurs Norwegens ein. Sein 1926 geschaffenes Gemälde, Christian Sinding, Gunnar Heiberg og Knut Hamsun, platziert ihn unmittelbar im Zentrum der kulturellen Debatten jener Zeit. Auch seine grafischen Arbeiten, darunter Drucke wie Mannsportrett und Kvinneportrett (1928), demonstrieren eindrucksvoll die technische Bandbreite seines künstlerischen Könnens.
Marie Bull (1911)
Oktoberdag på Skåtøy (1920)
Christian Sinding, Gunnar Heiberg og Knut Hamsun (1926)
Portrait of the French President Alexandre Millerand (1921)
Wo man seine Werke heute sehen kann
Die Präsenz von Lunds Schaffen in den norwegischen Institutionen ist nach wie vor von großer Bedeutung. Die Nationalgalerie von Norwegen in Oslo bewahrt dreizehn seiner Bilder auf und stellt damit sicher, dass seine visuelle Sprache im wichtigsten Kunstschatz des Landes erhalten bleibt. Doch sein Werk beschränkt sich nicht nur auf die Wände von Museen; es findet seinen Platz in Räumen von bürgerlicher und kultureller Relevanz, darunter das norwegische Parlament und das Nationaltheater.
Wer nach seinem künstlerischen Erbe in seiner Geburtsstadt sucht, wird im Bergen Kunstmuseum fündig, das seine Werke in seiner Sammlung pflegt. Diese Bestände schlagen eine direkte Brücke zu seinen Ursprüngen in Bergen. Sein Vermächtnis ist fest in diesen besonderen Orten verankert, von den prachtvollen Sälen der Regierung bis hin zu den öffentlichen Bühnen des Nationaltheaters.
Museum
Ausgestellt in Oslo, Norwegen
Ursprung und Geschichte der Institution
Das National Museum of Art, Architecture and Design bewahrt die öffentliche Sammlung des norwegischen Staates an Kunst-, Architektur- und Designobjekten. In Oslo, Norwegen, gelegen, ist die Institution in staatlichem Besitz und wird vom norwegischen Kulturministerium verwaltet. Ihre heutige Form entstand im Jahr 2003 durch den Zusammenschluss mehrerer eigenständiger Einrichtungen. Zu diesen gehörten das Museum für Architektur, das Museum für angewandte Kunst, das Museum für Kunstgewerbe und Design, das Museum für Zeitgenössische Kunst sowie die Nationalgalerie von Norwegen.
Die Wurzeln dieser konsolidierten Institution reichen bis in das Jahr 1842 zurück, als die Nationalgalerie als das zentrale staatliche Museum für bildende Kunst Norwegens gegründet wurde. Über anderthalb Jahrhunderte hinweg fungierte diese frühere Institution als primäres Refugium für den norwegischen künstlerischen Ausdruck. Die Fusion im Jahr 2003 brachte diese verschiedenen spezialisierten Sammlungen unter einem einzigen administrativen Dach zusammen und schuf das National Museum of Art, Architecture and Design als eine geeinte Einheit zur Bewahrung und Präsentation der visuellen Kultur der Nation.
Das neue Museumsgebäude und die Architektur
Die gegenwärtige Präsenz des Museums in Oslo verteilt sich auf mehrere Standorte, darunter das National Museum – Architektur und Villa Stenersen. Diese Anordnung ging der Konsolidierung der verschiedenen Abteilungen der Institution an einem einzigen Standort voraus. Die Entscheidung, einen einheitlichen Veranstaltungsort zu schaffen, wurde durch die Notwendigkeit getrieben, erweiterte Kapazitäten bereitzustellen, um die wachsenden Sammlungen aus den Bereichen Kunst, Architektur und Design unterzubringen.
Das neue Gebäude wurde 2022 in der Vestbanehallen eröffnet. Dieser Standort wurde in Vestbanen gewählt, dort, wo sich der alte Bahnhof Oslo West bei Aker Brygge befand. Die architektonische Ausrichtung für das Projekt, das ursprünglich als Forum Artis bekannt war, wurde nach einem internationalen Wettbewerb festgelegt, den Kleihues + Schuwerk für sich entschied. Das resultierende Bauwerk integriert die vielfältigen Anforderungen der fusionierten Institutionen in eine kohärente physische Umgebung im Herzen von Oslo.
Die vielfältigen Kunst- und Designsammlungen
Das Museum beherbergt eine Sammlung von insgesamt über 400.000 Werken. Diese Objekte werden in permanenten Ausstellungen sowie in verschiedenen temporären Schaustellungen präsentiert. Das Inventar umfasst norwegische sowie internationale Kunst, Architektur und Design. Zu den bedeutendsten Stücken gehört die erste Kopie von Edvard Munchs „Der Schrei“ aus dem Jahr 1893. Die Sammlung spannt den Bogen über mehrere Epochen, darunter den Barock, das Goldene Zeitalter der Niederlande, den Expressionismus, den Impressionismus und den neoromantischen Symbolismus.
Die Architektursammlung ist besonders umfangreich und umfasst mehr als 300.000 Objekte. Diese Werke datieren von den 1830er Jahren bis in die heutige Zeit. Diese enorme Bandbreite ermöglicht es, die Evolution von Design und baulicher Form über fast zwei Jahrhunderte hinweg zu studieren. Das Museum pflegt diese Objekte, um ein umfassendes Zeugnis sowohl der lokalen als auch der globalen künstlerischen Entwicklung zu liefern.
