Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-portrait

Name Klasse Datum

Simon Bening, Self-portrait (1558). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Simon Bening wahooart.com/de/artists/simon-bening_de/
Lebensdaten des Künstlers
1483 – 1561
Gemalt
1558
Originalgröße
9 x 6 cm

Im Kontext

Self-portrait — Simon Bening

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 9 × 6 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520
  6. 1530
  7. 1540
  8. 1550
  9. 1560

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 78 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 75 war. Der Künstler wurde 78 alt. 10 der 12 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Simon Bening (1483–1561) ▲ dieses Werk, 1558 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1530 Hauptwirkungsjahre: 1530–1535 Spätwerke: ab 1535

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #5f4b34

    Katalogisierte Palette

    • #5F4B34
    • #31271E
    • #C7AC91
    • #A86D45

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Simon Bening aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,0%
    2. 2 Niederlande 30,0%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 8 meistgesehenen Werke von Simon Bening

    1. 1 The Seven Sorrows of the Virgin, 1530 46,2%
    2. 2 Scenes from the Creation 15,4%
    3. 3 The Temptation of Christ, 1530 7,7%
    4. 4 Villagers on Their Way to Church, 1550 7,7%
    5. 5 Büßernder Hl. Hieronymus, 1515 7,7%
    6. 6 Henry III, Count of Nassau-Breda and Mencía de Mendoza, 1531 7,7%
    7. 7 Manuscript Leaf with Adoration of the Holy Name, from a Book of Hours, 1530 7,7%
    8. — Self-portrait, 1558 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 21 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Self-portrait — Simon Bening

    Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Simon Bening

    Geboren in Gent, Belgien

    Der Meister der Miniaturwelten

    In der zarten, leuchtenden Welt der flämischen Buchmalerei hallt nur wenige Namen mit so viel Prestige nach wie Simon Bening. Oft als der letzte große Meister der niederländischen Tradition gefeiert, besaß Bening die einzigartige Fähigkeit, winzige Pergamentflächen in weitläufige, atmende Landschaften und tiefgründige spirituelle Meditationen zu verwandeln. Sein Leben war tief im reichen künstlerischen Erbe der Niederlande verwurzelt; geboren entweder in Gent oder Antwerpen, begann er seine Reise vermutlich in der familieneigenen Werkstatt unter der Anleitung seines Vaters, des hochgeschätzten Buchmalers Alexander Bening. Diese Abstammung verlieh ihm ein Fundament technischer Exzellenz, das es ihm schließlich ermöglichte, eine der blühendsten Werkstätten in Brügge zu leiten.

    Als Bening durch die künstlerischen Zentren von Gent und Brügge zog, wuchs sein Ruf parallel zu seiner Meisterschaft der Miniatur. Bis 1s08 war er offiziell der Zunft des Heiligen Johannes und des Heiligen Lukas in Brügge beigetreten, ein Zeugnis seines Ansehens unter der professionellen Elite. Seine Karriere war geprägt von einem nahtlosen Übergang zwischen der spätgotischen Sensibilität seiner Vorgänger und den aufkeimenden Nuancen der frühen Renaissance. Diese Periode der künstlerischen Evolution wird vielleicht am eindringlichsten in seinem Selbstporträt festgehalten, einem Werk, das weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit darstellt. In dieser Miniatur präsentiert sich Bening nicht einfach nur als Handwerker, sondern als Intellektueller, sitzend vor einer Staffelei mit einer Brille in der Hand – eine symbolische Verbeugung vor der akribischen Beobachtung, die sein Handwerk erfordert, und eine Hinwendung zu Sankt Lukas, dem Schutzpatron der Maler.

    Ein Vermächtnis der Hingabe und des Details

    Die wahre Magie von Benings Werk liegt in seiner Fähigkeit, „Miniaturwelten“ zu erschaffen, die den Betrachter in einen Zustand stiller Kontemplation einladen. Sein Stundenbuch dient als Paradebeispiel dieserAndachtskunst, wobei jede Seite wie ein gebetswürdiges Juwel wirkt, das die Gläubigen an die Allgegenwart des Göttlichen erinnern soll. Durch eine exquisite Manipulation von Licht und Schatten erreichte Bening einen Sinn für Dreidimensionalität, der dem winzigen Maßstab seines Mediums trotzte. Seine Technik ermöglichte ein atemberaubendes Maß an Detailreichtum, von den subtilen Texturen luxuriöser Stoffe bis hin zur atmosphärischen Tiefe von Landschaften, die weit über die Ränder der Seite hinaus zu reichen scheinen.

    Über seine technische Brillanz hinaus liegt die historische Bedeutung Benings in seiner Rolle als Brücke zwischen den Epochen. Während er die strengen Traditionen der Gent-Brügge-Schule bewahrte, umarmte sein Werk den neuen humanistischen Fokus auf Detail und Naturalismus. Seine Errungenschaften spiegeln sich in der dauerhaften Präsenz seiner Werke in den prestigeträchtigsten Sammlungen der Welt wider, wo sie weiterhin Einblicke in die spirituelle und ästhetische Seele des sechzehnten Jahrhunderts gewähren. Durch seine Hände erreichte die vergängliche Schönheit der Buchmalerei einen Gipfel der Vollkommenheit und hinterließ ein Vermächtnis aus Licht, Farbe und tiefer Hingabe.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-portrait

    wahooart.com/de/art/download/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bening, Simon. Self-portrait. 1558, https://wahooart.com/de/art/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
    APA
    Bening, Simon (1558). Self-portrait [Painting]. https://wahooart.com/de/art/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
    Chicago
    Simon Bening. Self-portrait. 1558. https://wahooart.com/de/art/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
    Harvard
    Bening, Simon (1558) Self-portrait. Available at: https://wahooart.com/de/art/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/

    Genau hinsehen

    Self-portrait — Simon Bening

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Landschaft mit dem Heiligen Hieronymus (1515), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Simon Bening war etwa 75 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Self-portrait" von Simon Bening vor dem Kauf an meiner eigenen Wand sehen?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Self-portrait" von Simon Bening können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    Ist "Self-portrait" von Simon Bening ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Insgesamt wird „Self-portrait“ mit einer Helligkeit von deep_shadow erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    In welchem Alter schuf Simon Bening „Self-portrait"?

    Simon Bening schuf „Self-portrait“ im Alter von 75. Der Künstler wurde 1483 geboren, und das Werk datiert auf 1558.