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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Who comes?

Name Klasse Datum

Rupert Charles Wulsten Bunny, Who comes? (1908), National Gallery of Australia. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Rupert Charles Wulsten Bunny wahooart.com/de/artists/rupert-charles-wulsten-bunny_de/
Lebensdaten des Künstlers
1864 – 1947
Gemalt
1908
Medium
Oil
Originalgröße
542 x 810 cm
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
National Gallery of Australia wahooart.com/de/museums/national-gallery-of-australia-canberra_de/

Im Kontext

Who comes? — Rupert Charles Wulsten Bunny

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 542 × 810 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Schattiert: das Lebenswerk von Rupert Charles Wulsten Bunny (1864–1947) ▲ dieses Werk, 1908

Ähnliche Kunstwerke

  • Pastoral, 1893 wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-pastoral-D93FES-de/
  • Meeridylle, 1891 wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-meeridylle-D437H8-de/
  • Endormies, 1904 wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-endormies-D436C2-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #333932

    Gespeicherte Palette

    • #333932
    • #735D47
    • #AA956E
    • #D8D4C9
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Who comes? — Rupert Charles Wulsten Bunny

    Who comes? is one of a series of works called ‘Days and Nights in August’, painted by Rupert Bunny between 1907 and 1911, which evoke a mood of intimacy and luxurious leisure; of perfume, poetry and distant music. The colours in Who comes? are few – white, black, brown, red, yellow – and they have been orchestrated so that small colour accents are played off against a basic theme. Warm sunlight, filtering through a boldly striped blind, colours the upper part of the picture, whereas in the half-light below the blind the flounced skirts shimmer translucently.Bunny’s chief model, posing for both figures in this painting, was his wife Jeanne. She was ‘a beautiful French woman and her husband delighted to paint her in the long, flounced and flowing dresses of the period. Once he said, with faint distaste: “When short skirts came in I no longer wanted to paint women”’.1The drapery has been painted in a way that has little relation to the bodies beneath. One reviewer in 1911 explained Bunny’s preference for loose drapery as a way of capturing or complementing the indefiniteness of nature, ‘leaving forms and outlines in a state of indecision and flux’.2 In contrast to the geometry of the striped blind, Bunny’s rendering of filmy cloth breaks the shapes so that the attention goes not to outlines and large areas but to surfaces and small accents. The effect is sensuous. Bunny was portraying a luxurious domesticity which, in the fashion terms of the day, was well represented by the tea-gown: ‘It gives a man a sort of luxurious feel of being an Oriental Pasha, as he lies in his chair, smoking the ever-present cigarette, to see himself surrounded by graceful houris clad in gauze and gorgeous draperies shimmering’.3Marcel Proust wrote at length on the same theme in A la recherche du temps perdu (1913–27) and, like Bunny, he lamented the passing of this excessively feminine style with the coming of the First World War.Mary Eagle41 Lucy Swanton, ‘Memoir of Rupert Bunny’, typescript, [Sydney]: Newcastle Region Art Gallery, 1968.2 Melbourne Argus, 24 July 1911, p.7.3 ‘Lamia’ in London Country Life, 28 September 1907.4 Mary Eagle, The Art of Rupert Bunny, Canberra: Australian National Gallery, 1991, p.64.Text © National Gallery of Australia, Canberra 2010From: Anne Gray (ed), Australian art in the National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Rupert Charles Wulsten Bunny

    Geboren in Melbourne, Australien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Rupert Charles Wulsten Bunny, ein australischer Maler, wurde 1864 in St Kilda, Victoria, geboren. Er erhielt eine traditionelle und akademische Ausbildung in den Künsten unter der Leitung von Calderon und Laurens. Dieses Fundament sollte ihm später in seiner erfolgreichen Karriere als Expat-Künstler im Paris des Fin de Siècle dienlich sein.

    Errungenschaften und Auszeichnungen

    Bunnys künstlerisches Können wurde bereits früh gewürdigt, etwa durch eine ehrenvolle Erwähnung auf dem Pariser Salon von 1890 für sein Gemälde Tritons. Er festigte seinen Ruf weiter durch den Gewinn einer Bronzemedaille auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 für das Werk Begräbnis der Heiligen Katharina von Alexandria. Der französische Staat erwarb 13 seiner Werke, darunter solche, die heute im Musée du Luxembourg und in regionalen Sammlungen untergebracht sind.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Bunny war, wie Kunstkritiker ihn beschrieben, ein „prächtiger Farbmaler und splendidly eruditer Maler idealer Themen“. Seine Arbeiten zeigten oft Gruppen weiblicher Figuren, die an weiten Wasserflächen entspannten, träumten oder sich kleideten und entkleideten, was seine einzigartige Mischung aus Symbolismus und Ästhetizismus eindrucksvoll zur Schau stellte.

    Bemerkenswerte Werke:

    Endormies (National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien)

    Sea Idyll (National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien)

    Pastoral (National Gallery of Australia, Canberra, Australien)

    Vermächtnis und Online-Präsenz

    Heute können Bunnys Werke in verschiedenen Museen und auf Online-Plattformen gefunden werden. Für diejenigen, die daran interessiert sind, mehr seiner Kunst zu entdecken, bietet [https://AllPaintingsStore.com/@/rupert-charles-wulsten-bunny](https://AllPaintingsStore.com/@/rupert-charles-wulsten-bunny) eine umfangreiche Sammlung seiner Gemälde, einschließlich Endormies, Sea Idyll und Pastoral. Diese Werke sind auch als hochwertige Reproduktionen in Museumsqualität über /de/art/show/art-8xyffg-de/ erhältlich.

    Fazit

    Rupert Charles Wulsten Bunny, ein australischer Maler aus St Kilda, Victoria, hinterließ mit seinem prachtvollen und gelehrten Stil einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Sein Vermächtnis inspiriert durch seine Werke, die heute bequem über [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com) zugänglich sind.

    Museum

    National Gallery of Australia

    Ausgestellt in Canberra, Australien

    Die National Gallery of Australia: Ein Spiegel Australiens

    Inmitten der ruhigen Landschaft von Canberra, dem politischen Herzen Australiens, erhebt sich die National Gallery of Australia – ein wahrhaft einzigartiges kulturelles Juwel. Gegründet im Jahr 1967, ist diese Galerie weit mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken; sie ist ein lebendiger Spiegel der australischen Identität, ein Ort, an dem Geschichte, indigene Traditionen und zeitgenössische Kreativität auf harmonische Weise zusammenkommen. Von Anfang an war die NGA nicht einfach eine Institution zur Aufbewahrung von Kunst, sondern vielmehr eine Vision: ein Ort, um die vielfältige künstlerische Landschaft Australiens zu feiern und zu bewahren – von den bescheidenen Anfängen der europäischen Kolonialisierung bis hin zu den pulsierenden Ausdrucksformen der heutigen Zeit.

    Das Herzstück der NGA bildet ihre beeindruckende Sammlung, die über 166.000 Werke umfasst. Diese Sammlung ist in drei Hauptbereiche unterteilt: australische Kunst, indigene Kunst und internationale Sammlungen. Die australische Kunstszene wird hier in all ihren Facetten repräsentiert – von den romantischen Landschaftsbildern der Kolonialzeit bis hin zu den expressiven Werken moderner Meister wie Tom Roberts, Arthur Streeton und Sidney Nolan. Besonders hervorzuheben ist die umfangreiche Sammlung indigener Kunstwerke, die eine tiefe Verbindung zur australischen Seele verkörpern. Hier finden sich traditionelle Wandmalereien, kunstvoll geschnitzte Skulpturen und spirituelle Gegenstände, die die reichen kulturellen Traditionen der Aborigines und Torres Strait Islander Bevölkerung widerspiegeln. Die internationalen Sammlungen ergänzen diese Sammlung mit Meisterwerken aus Europa und Asien – von den sinnlichen Kompositionen Paul Cézannes bis zu den impressionistischen Landschaften Claudes Monets und den eleganten Porträts James McNeill Whislers.

    Die Architektur als Ausdruck

    Auch die architektonische Gestaltung der NGA ist ein Meisterwerk. Das Gebäude, entworfen von Colin Madigan und Partners, ist ein beeindruckendes Beispiel für Brutalismus – eine Stilrichtung, die sich durch ihre monumentale Präsenz und den Einsatz von Beton auszeichnet. Die markanten geometrischen Formen und die weitläufigen Galerien schaffen einen Raum, der sowohl Ehrfurcht als auch Inspiration hervorruft. Besonders bemerkenswert ist die Integration von natürlichem Licht in das Gebäude – ein bewusstes Designelement, das die Kunstwerke auf eine Weise betont, die ihre Schönheit und ihren Ausdruck maximiert. Die NGA ist somit nicht nur ein Ort der Kunstbewahrung, sondern auch ein architektonisches Statement, das die Bedeutung des kulturellen Erbes Australiens unterstreicht.

    Ein Blick in die Vergangenheit

    Die Gründung der National Gallery of Australia war das Ergebnis jahrzehntelanger Bemühungen durch die australische Kunstszene. Schon 1912 setzte sich Tom Roberts, einer der Begründer der modernen australischen Malerei, für die Schaffung einer nationalen Kunstinstitution ein. Nach Jahren des Planens und der Spendenaktionen konnte die Galerie schließlich im Jahr 1967 offiziell eröffnet werden – ein Meilenstein in der australischen Kulturlandschaft. Die Geschichte der NGA ist somit eng mit der Entwicklung Australiens selbst verbunden, ein Spiegelbild ihrer sozialen, politischen und künstlerischen Veränderungen.

    Besondere Ausstellungen und Einblicke

    Die National Gallery of Australia bietet eine Vielzahl von Sonderausstellungen, die einen tiefen Einblick in verschiedene Aspekte der australischen und internationalen Kunst bieten. Von umfassenden Retrospektiven bedeutender Künstler bis hin zu thematisch fokussierten Ausstellungen – hier findet sich für jeden Geschmack etwas. Besonders hervorzuheben sind Ausstellungen, die sich mit indigener Kunst beschäftigen, die oft einen einzigartigen Einblick in die spirituelle Welt und die kulturellen Traditionen der Aborigines und Torres Strait Islander Bevölkerung bieten. Auch internationale Ausstellungen, wie beispielsweise die Präsentation von Werken von Monet oder Rodin, tragen zur Vielfalt des Angebots bei und ermöglichen es den Besuchern, die weltweite Bedeutung der Kunst zu erfassen.

    Ein Ort der Begegnung und Inspiration

    Die National Gallery of Australia ist weit mehr als nur ein Museum – sie ist ein lebendiger Ort der Begegnung, Bildung und Inspiration. Hier treffen sich Kunstliebhaber, Sammler, Forscher und Besucher aus aller Welt, um die Schönheit und den Wert der Kunst zu erleben. Die Galerie engagiert sich aktiv in der Förderung des kulturellen Austauschs und bietet eine Vielzahl von Bildungsangeboten für Kinder und Erwachsene an. Mit ihrer beeindruckenden Sammlung, ihrer architektonischen Gestaltung und ihrem Engagement für Bildung und Forschung ist die National Gallery of Australia ein unverzichtbarer Bestandteil der australischen Kulturlandschaft – ein Ort, der Generationen von Kunstinteressierten inspiriert und bereichert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Who comes?

    wahooart.com/de/art/download/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bunny, Rupert Charles Wulsten. Who comes?. 1908, National Gallery of Australia. https://wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/
    APA
    Bunny, Rupert Charles Wulsten (1908). Who comes? [Painting]. National Gallery of Australia. https://wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/
    Chicago
    Rupert Charles Wulsten Bunny. Who comes?. 1908. National Gallery of Australia. https://wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/
    Harvard
    Bunny, Rupert Charles Wulsten (1908) Who comes?. National Gallery of Australia. Available at: https://wahooart.com/de/art/rupert-charles-wulsten-bunny-who-comes-D482XT-en/

    Genau hinsehen

    Who comes? — Rupert Charles Wulsten Bunny

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Pastoral (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Rupert Charles Wulsten Bunny war etwa 44 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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