Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Size 8 Orange

Name Klasse Datum

Rose Wylie, Size 8 Orange (1996), Kunstförderungssammlung. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Rose Wylie wahooart.com/de/artists/rose-wylie_de/
Lebensdaten des Künstlers
1934 – ?
Gemalt
1996
Originalgröße
183 x 165 cm
Ausgestellt in
Kunstförderungssammlung wahooart.com/de/museums/kunstforderungssammlung-london_de/

Im Kontext

Size 8 Orange — Rose Wylie

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 183 × 165 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Rose Wylie (1934–?) ▲ dieses Werk, 1996

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/rose-wylie-size-8-orange-ARD8DB-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #92855c

    Gespeicherte Palette

    • #92855C
    • #473C1A
    • #DCCB94
    • #E0A42E
    Palette
    Pastels Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Rose Wylie

    Geboren in County Kent, Vereinigtes Königreich

    Rose Wylie: Ein Leben in Farbe

    Geboren in Hythe, Kent, England am 14. Oktober 1934, ist Rose Wylie eine britische Malerin, die für ihre großformatigen, expressiven Leinwände und ihren einzigartigen Ansatz der Darstellung bekannt ist. Ihre Karriere, die von Phasen konzentrierter Schaffenskraft und bewusster Pause geprägt war, hat sich in weitverbreitener Anerkennung als eine der überzeugendsten zeitgenössischen Künstlerinnen entwickelt, die heute aktiv sind.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Wylies künstlerischer Weg begann mit Studien an der Dover School of Art von 1952 bis 1956. Später setzte sie ihre Ausbildung am Royal College of Art fort und erhielt 1981 einen MA. Nach einer bedeutenden Phase, in der sie sich dem Familienleben widmete und ihre Kinder zusammen mit ihrem Mann, dem Künstler Roy Oxlade, betreute, verzichtete sie auf das Malen.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Nach einer späteren Rückkehr zum Malen entwickelte Wylie einen unverwechselbaren Stil, der durch seine Spontaneität und Kühnheit geprägt ist. Sie arbeitet häufig auf unbehandelten, ungrundierten Leinwänden und akzeptiert die rohe Textur und Direktheit des Materials. Ihre Gemälde sind oft großformatig und ermöglichen expansive Gesten und dynamische Kompositionen. Ihre Arbeit lässt sich kaum kategorisieren, indem sie Elemente der figurativen Malerei, abstrakten Expressionismus und eine scharfe Beobachtung der Populärkultur aufnimmt.

    Einflüsse und Themen

    Wylies Einflüsse sind vielfältig, von den Meistern der Vergangenheit bis zur zeitgenössischen Medienwelt. Sie bezieht Inspiration aus Film, Fernsehen, Modezeitschriften und historischen Gemälden und interpretiert diese Quellen durch ihre eigene einzigartige Perspektive. Wiederkehrende Themen in ihrer Arbeit sind Darstellungen von Frauen, Tieren und Landschaften, die oft mit einem verspielten, aber kritischen Blick dargestellt werden.

    Wichtige Leistungen und Anerkennung

    2009: Finalist für den Threadneedle Prize

    2011: Gewinner des Paul Hamlyn Foundation Awards for Visual Arts

    2010: Präsentiert in der Ausstellung “Women to Watch” im National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

    2013: Ausstellung in Tate Britain, London

    2014: Gewinner des John Moores Painting Prize

    2015: Wahl zur Royal Academician und Verleihung des Charles Wollaston Awards für “das herausragendste Werk” in der Royal Academy Summer Exhibition.

    Historische Bedeutung

    Rose Wylies Karriereweg stellt konventionelle Vorstellungen von künstlerischem Erfolg in Frage. Ihre späte Anerkennung zeigt, dass bedeutende Beiträge zur Kunst zu jedem Lebensabschnitt entstehen können. Sie ist eine wichtige Figur für Künstlerinnen, die Unterbrechungen in ihrer Karriere gemeistert haben, und ihre Arbeit findet bei Publikum Resonanz, das einen frischen, ungehinderten Ansatz der Malerei sucht. Wylies Bereitschaft, Spontaneität zu akzeptieren und traditionelle Grenzen herauszufordern, hat ihren Platz als eine lebendige Stimme in der zeitgenössischen Kunst gefestigt.

    Aktuelle Praxis

    Rose Wylie lebt und arbeitet weiterhin in Kent, England, und produziert kontinuierlich neue Gemälde, die die Grenzen ihres etablierten Stils erweitern. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter Tate Britain, der Arts Council Collection und der Jerwood Foundation.

    Museum

    Kunstförderungssammlung

    Ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Über die Kunstförderungsammlung

    Die Kunstförderungsammlung ist eine weltweit bekannte nationale Leihsammlung moderner und zeitgenössischer britischer Kunst, die als dynamisches „Museum ohne Mauern“ fungiert. Sie bringt außergewöhnliche Werke direkt in Gemeinden im ganzen Vereinigten Königreich durch Leihgaben und Sonderausstellungen.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Schwerpunkte:

    Die Sammlung konzentriert sich auf die Präsentation der Breite und Tiefe moderner und zeitgenössischer Kunst, die von britischen Künstlern geschaffen wurde.

    Nationale Leihsammlung:

    Sie betreibt als „Museum ohne Mauern“ und macht Kunst durch Leihgaben an andere Institutionen im ganzen Vereinigten Königreich zugänglich.

    Öffentlichkeit und Teilhabe:

    Die Sammlung engagiert sich für einen vielfältigen öffentlichen Zugang und stellt sicher, dass Kunst ein Publikum jenseits traditioneller Museumsräume erreicht.

    Highlights der Sammlung

    Francis Bacon:

    Entdecken Sie kraftvolle und emotional aufgeladene Werke dieses ikonischen Künstlers des 20. Jahrhunderts britischer Kunst.

    David Hockney:

    Finden Sie lebendige Gemälde, Drucke und digitale Kunstwerke, die Hockneys einzigartige Perspektive auf die Welt widerspiegeln.

    Lucian Freud:

    Erleben Sie intime und ungeschönte Porträts, die den Kern der menschlichen Form und Emotion einfangen.

    Henry Moore:

    Bewundern Sie monumentale Skulpturen, die Themen wie Menschlichkeit, Natur und Abstraktion erforschen.

    Geschichte und Hintergrund

    Die Kunstförderungsammlung hat eine reiche Geschichte, die in der Unterstützung britischer Kunst und Kultur verwurzelt ist. Sie wurde gegründet, um den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck zu fördern, und hat sich zu einer wichtigen Ressource für Museen, Galerien und öffentliche Räume im ganzen Vereinigten Königreich entwickelt.

    Was sie einzigartig macht

    Dezentraler Zugang:

    Im Gegensatz zu traditionellen Museen mit festen Standorten bringt die Kunstförderungsammlung Kunst direkt in Gemeinden durch ihr Leihprogramm.

    Dynamische Ausstellungen:

    Die Sonderausstellungen der Sammlung bieten neue Perspektiven auf britische Kunst und engagieren vielfältige Zielgruppen im ganzen Land.

    Unterstützung für Künstler:

    Durch die Beschaffung und Förderung von Werken zeitgenössischer Künstler spielt die Kunstförderungsammlung eine entscheidende Rolle bei der Förderung künstlerischer Innovation und des Talents im Vereinigten Königreich.

    Besucherinformationen

    Die Kunstförderungsammlung hat keinen festen physischen Standort, aber Sie können ihre Werke durch:

    Sonderausstellungen: Besuchen Sie die Website, um Informationen zu kommenden Ausstellungen an Veranstaltungsorten in Ihrer Nähe zu erhalten.

    Leihgaben an Museen und Galerien: Entdecken Sie Sammlungswerke, die in verschiedenen Institutionen im ganzen Vereinigten Königreich ausgestellt sind.

    Online-Ressourcen: Erkunden Sie den digitalen Archiv der Sammlung und erfahren Sie mehr über die britische Kunstgeschichte über ihre Online-Plattform.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Size 8 Orange

    wahooart.com/de/art/download/rose-wylie-size-8-orange-ARD8DB-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Wylie, Rose. Size 8 Orange. 1996, Kunstförderungssammlung. https://wahooart.com/de/art/rose-wylie-size-8-orange-ARD8DB-en/
    APA
    Wylie, Rose (1996). Size 8 Orange [Painting]. Kunstförderungssammlung. https://wahooart.com/de/art/rose-wylie-size-8-orange-ARD8DB-en/
    Chicago
    Rose Wylie. Size 8 Orange. 1996. Kunstförderungssammlung. https://wahooart.com/de/art/rose-wylie-size-8-orange-ARD8DB-en/
    Harvard
    Wylie, Rose (1996) Size 8 Orange. Kunstförderungssammlung. Available at: https://wahooart.com/de/art/rose-wylie-size-8-orange-ARD8DB-en/

    Genau hinsehen

    Size 8 Orange — Rose Wylie

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Girl on Liner (1996), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Rose Wylie war etwa 62 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.