Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

'Alice Louisa'

Name Klasse Datum

Reuben Chappell, 'Alice Louisa'. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Reuben Chappell wahooart.com/de/artists/reuben-chappell_de/
Lebensdaten des Künstlers
1870 – 1940
Originalgröße
66 x 90 cm

Im Kontext

'Alice Louisa' — Reuben Chappell

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 66 × 90 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Schattiert: das Lebenswerk von Reuben Chappell (1870–1940)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/reuben-chappell-alice-louisa-AQTRZ2-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #c6bba9

    Gespeicherte Palette

    • #C6BBA9
    • #39443C
    • #70796A
    • #9FA9B1
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Reuben Chappell

    Reuben Chappell (1870-1940): Der Maler der Seefahrer

    Reuben Chappell, geboren am 21. Juli 1870 in der Doyle Street in Goole, Yorkshire, war untrennbar mit dem maritimen Erbe seiner Heimatstadt verbunden. Schon im Säuglingsalter sog er die Anblicke und Klänge der Humber-Docks in sich auf – das geschäftige Treiben der Seeleute, die sich auf ihre Reisen vorbereiteten, und die gewaltigen Silhouetten der Segelschiffe am Horizont – Einflüsse, die seine künstlerische Vision zutiefst prägen sollten. Sein Vater, ein Tischler, der später ein Meisterschreiner wurde, vermittelte ihm eine akribische Liebe zum Detail und handwerkliches Geschick, Fähigkeiten, die er später in seine Malerei einfließen ließ.

    Chappells frühe Ausbildung an der Goole Grammar School vermittelte ihm grundlegendes Wissen über Kunstgeschichte und Technik – eine für Jungen seiner Zeit seltene Gelegenheit – und offenbarte schnell sein angeborenes Talent, das Wesen von Bewegung und Textur durch Zeichnungen einzufangen. Da man diese Begabung erkannte, nahm ihn der Fotograf Harrison in die Lehre auf, wodurch er mit dem aufstrebenden Feld der Fotografie vertraut gemacht wurde und seine Beobachtungsgabe schärfen konnte. Doch es war die Malerei, die Chappells Fantasie wahrhaft fesselte; getrieben von einer unerschütterlichen Leidenschaft, das Meer und seine Schiffe mit unvergleichlicher Genauigkeit und Ausdruckskraft darzustellen, strebte er nach meisterhafter Selbstbeherrschung.

    Mit seinen Zwanzigern richtete Chappell ein Atelier in der Jackson Street 7 in Goole ein und warb aktiv für seine Dienste – er fertigte Porträtaufnahmen an und malte gleichzeitig maritime Szenen –, eine Doppeltätigkeit, die die Realität des Lebens in einer Hafenstadt widerspiegelte. Er verlangte fünf Schilling für Aquarelle und dreißig Schilling für Ölgemälde, was einen pragmatischen Ansatz zur Sicherung seines Lebensunterhalts bei gleichzeitiger Pflege seiner künstlerischen Bestrebungen zeigte. Seine Ehe mit Caroline Bayford schenkte ihm Gefährtin und intellektuelle Anregung, was seinen schöpferischen Geist stärkte. Gemeinsam zogen sie drei Söhne auf, darunter Cecil, der später die Ausstellung eröffnete, welche Chappells Kunstwerke in Goole präsentierte.

    Zeit seines Lebens blieb Chappell der Dokumentation der Seefahrtstraditionen Yorkshires treu – insbesondere der Fischboote von Goole, die die Mündung des Humber dominierten. Im Gegensatz zu vielen Künstlern seiner Ära, die Ruhm und Anerkennung durch Galerien und Ausstellungen suchten, priorisierte Chappell die Erfassung des Geistes seines Sujets mit unerschütterlicher Hingabe. Er skizzierte akribisch die Details jedes Schiffes, das er malte, und strebte nach einem beispiellosen Grad an Realismus. Dabei vermittelte er nicht nur das visuelle Erscheinungsbild, sondern auch die greifbare Atmosphäre des Meeres – eine Leistung, die seinen Ruf als einer der bedeutendsten britischen Marinemaler festigte.

    Sein künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit und spiegelte Einflüsse des Impressionismus sowie der Romantik wider. Während er anfangs Aquarelle bevorzugte, um flüchtige Momente von Licht und Farbe einzufangen, ging Chappell später zur Ölmalerei über, was ihm ermöglichte, eine größere Tiefe und Leuchtkraft in seinen Darstellungen stürmischer See und wettergezeichneter Schiffe zu erreichen. Besonders gefeiert wurde er für sein Werk „Steamship Ezardian“, eine dramatische Darstellung eines Schiffes im Kampf gegen turbulentes Wetter – ein Zeugnis seiner Fähigkeit, seine Gemälde mit Emotion und erzählerischer Kraft zu durchdringen. Sein Werk bleibt ein bleibendes Zeugnis einer vergangenen Ära, das die Schönheit und Erhabenheit des maritimen Lebens in Yorkshire im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert festhält.

    Bedeutende Gemälde: „The Humber Sloop Harry“, „Edith“, „Steamship Ezrazian“

    Einflüsse: Impressionismus, Romantik

    Technik: Aquarell- & Ölmalerei; detaillierte Skizzierung

    Ort: Goole, Cornwall

    Quellen: Goole-on-the-web.org.uk AskART Artist Biography SNR Article on Chappell’s Life and Work

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für 'Alice Louisa'

    wahooart.com/de/art/download/reuben-chappell-alice-louisa-AQTRZ2-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chappell, Reuben. 'Alice Louisa'. n.d., https://wahooart.com/de/art/reuben-chappell-alice-louisa-AQTRZ2-en/
    APA
    Chappell, Reuben (n.d.). 'Alice Louisa' [Painting]. https://wahooart.com/de/art/reuben-chappell-alice-louisa-AQTRZ2-en/
    Chicago
    Reuben Chappell. 'Alice Louisa'. n.d. https://wahooart.com/de/art/reuben-chappell-alice-louisa-AQTRZ2-en/
    Harvard
    Chappell, Reuben (n.d.) 'Alice Louisa'. Available at: https://wahooart.com/de/art/reuben-chappell-alice-louisa-AQTRZ2-en/

    Genau hinsehen

    'Alice Louisa' — Reuben Chappell

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Steamship 'Ezardian' of Goole, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.