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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Pause

Name Klasse Datum

René Magritte, Pause (1928). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
René Magritte wahooart.com/de/artists/rene-magritte_de/
Lebensdaten des Künstlers
1898 – 1967
Gemalt
1928
Originalgröße
114 x 161 cm
Bewegung
Surrealistischer Ausdruck Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Realistischer Illusionismus
Influences
Kubismus, Symbolismus
Notable elements or techniques
Traumhafte Landschaft; Symbolische Darstellung
Subject or theme
Menschliche Figur; Isolation

Im Kontext

Pause — René Magritte

Maße

Das Original hat die Maße 114 × 161 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 69 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 69 alt. 72 der 324 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von René Magritte (1898–1967) ▲ dieses Werk, 1928 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1928 Hauptwirkungsjahre: 1928–1953 Spätwerke: ab 1953

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/rene-magritte-pause-8xyu63-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #1b1110

    Gespeicherte Palette

    • #1B1110
    • #464D49
    • #DAC4A1
    • #757C7C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von René Magritte aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 88 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 16,4%
    2. 2 Japan 10,6%
    3. 3 Italien 8,4%
    4. 4 Deutschland 6,8%
    5. 5 Frankreich 5,6%
    6. 6 Vereinigte Staaten von Amerika 5,4%
    7. 7 Brasilien 4,1%
    8. 8 Spanien 3,4%
    9. 9 Südkorea 3,1%
    10. 10 Belgien 2,9%
    11. · 78 weitere Länder 33,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von René Magritte

    1. 1 Der Sohn des Mannes, 1964 10,1%
    2. 2 Falsches Spiegelbild 9,6%
    3. 3 Die Zeit ist überschritten., 1938 8,3%
    4. 4 Der bedrohte Mörder, 1927 7,4%
    5. 5 Die verführerische, 1953 4,8%
    6. 6 Persönliche Werte, 1952 3,0%
    7. 7 Die Liebenden 2,9%
    8. 8 Die Große Familie, 1963 2,8%
    9. 9 Die Täuschung der Bilder (Dies ist kein Rohr), 1948 1,6%
    10. 10 Das Menschliche Dasein, 1933 1,4%
    11. 11 Das Kunstwerk des Gesprächs, 1963 1,3%
    12. 12 Golconda, 1953 1,2%
    13. 13 Der Postkarte, 1960 1,2%
    14. 14 Die Kunst zu leben 0,8%
    15. 15 Memory 1, 1938 0,8%
    16. 16 Das menschliche Dasein, 1933 0,7%
    17. 17 Der Zauberer, 1952 0,7%
    18. 18 Der Bankett, 1958 0,7%
    19. 19 Die Stimme des Weltraums, 1931 0,7%
    20. 298 Pause, 1928 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 60,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 576 Werke dieses Künstlers, von denen 430 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 298 unter ihnen und macht 0,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Pause — René Magritte

    Ein flüchtiger Moment inmitten von Erhabenheit: Das Rätsel von René Magrittes Pause

    Im weiten, stillen Theater des Surrealismus fordern nur wenige Werke eine Stille ein, die so tiefgreifend ist wie René Magrittes Meisterwerk aus dem Jahr 1928, Pause. Den Blick auf diese Leinwand zu richten bedeutet, in eine Welt einzutreten, in der die Grenzen zwischen dem Greifbaren und dem Traumhaften in einem einzigen, atemlosen Moment verschwischen. Das Gemälde präsentiert uns drei nackte männliche Figuren, positioniert vor einer gewaltigen, zerklüfteten Gebirgslandschaft, die von einer uralten, stoischen Energie zu pulsieren scheint. Es gibt hier keine Handlung, keine hektische Bewegung; stattdessen begegnet uns ein bewusster, schwerer Innehalt. Obwohl die Figuren der Zivilisation beraubt sind, wirken sie nicht im traditionellen Sinne verletzlich; vielmehr scheinen sie in das Gefüge der Erde selbst integriert zu sein, wobei ihre Haltungen eine kontemplative Stille widerspiegeln, die die Beständigkeit der felsigen Ausläufer hinter ihnen spiegelt.

    Magrittes technische Ausführung in Pause ist eine Meisterklasse in trügerischer Einfachheit. Er verzichtet auf den chaotischen Pinselstrich, der oft mit expressiven Bewegungen assoziiert wird, und wendet stattdessen eine akribische, glatte Technik an, die der Oberfläche ein fast porzellanartiges Finish verleiht. Diese Präzision ermöglicht ein nahtloses Ineinanderfließen der Töne, wobei die gedämpfte Palette aus Grau-, Beige- und Ockertönen eine Atmosphäre schlichter Schönheit schafft. Das Licht tanzt nicht über die Szene, sondern legt sich eher auf sie, wodurch das subtile Zusammenspiel von Form und Schatten in den Spalten des Berges und die weichen Konturen der menschlichen Anatomie hervorgehoben werden. Dieser kontrollierte Umgang mit Farbe und Textur dient dazu, die unheimliche Qualität des Gemäldes zu steigern und die surrealen Elemente erschreckend real und geerdet wirken zu lassen.

    Symbolik und die Landschaft des Unterbewusstseins

    Über seine beeindruckende visuelle Komposition hinaus fungiert Pause als eine tiefgreifende Erkundung der menschlichen Psyche. Magritte, eine zentrale Figur der surrealistischen Bewegung an der Seite von André Breton, nutzte seine Kunst, um die Vorherrschaft von Logik und Vernunft herauszufordern. In diesem Werk dient der Berg als weit mehr als nur als Kulisse; er ist ein Symbol des Monumentalen und des Ewigen, das in starkem Kontrast zur flüchtigen Natur der menschlichen Existenz steht. Die abgewandten Blicke der Figuren – gerichtet auf einen unsichtbaren Horizont – laden den Betrachter dazu ein, sich zu fragen, was sich jenseits des Rahmens befindet, und legen nahe, dass das wahre Wesen der Realität ewig unerreichbar bleibt. Dieses Gefühl des Wegsehens, des Verweigerns, dem Unmittelbaren zu begegnere, spiegelt die surrealistische Beschäftigung mit den verborgenen Schichten des Unterbewusstseins und den Geheimnissen wider, die unter der Oberfläche unseres wachen Lebens liegen.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet Pause eine einzigartige emotionale Resonanz. Es ist ein Werk, das Aufmerksamkeit nicht durch laute Farben oder aggressive Sujets fordert, sondern sie sich durch eine stille, eindringliche Schwere verdient. Seine Präsenz in einem Raum bringt ein Element intellektueller Tiefe und anspruchsvoller Mystik ein, was es zu einem idealen Mittelpunkt für Umgebungen macht, die Kontemplation und dezenten Luxus schätzen. Ob in einem modernen Wohnzimmer im Galerie-Stil oder in einem ruhigen Arbeitszimmer platziert – das Gemälde wirkt wie ein Fenster in eine andere Dimension, ein Portal, das den Betrachter dazu ermutigt, innezuhalten, ganz wie die Figuren im Werk, und über die schönen, beunruhigenden Rätsel unserer eigenen Wahrnehmung nachzusinnen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    René Magritte

    Geburtsort Lesennes, Belgien

    frühes Leben und künstlerische Anfänge

    René François Ghislain Magritte, ein renommierter belgischer Surrealist, wurde am 21. November 1898 in Lessines, Provinz Hainaut, Belgien, geboren. Sein frühes Leben ist bisweilen rätselhaft und wenig bekannt. Es ist jedoch dokumentiert, dass er 1910 Zeichenunterricht nahm.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Magrittes künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre erheblich weiter und wurde von verschiedenen Strömungen wie Impressionismus, Futurismus und Kubismus beeinflusst. Seine frühesten Gemälde, die aus etwa 1915 stammen, waren *im Stil des Impressionismus*. Von 1916 bis 1918 studierte er an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel unter Constant Montald.

    Surrealistische Periode und bemerkenswerte Werke

    Im Jahr 1926 schuf Magritte seine erste surrealistische Malerei, "Der verlorene Jockey (Le jockey perdu)", das den Beginn seiner Verbindung mit der Surrealistenbewegung markierte. Seine Werke sind durch nachdenkliche Bilder gekennzeichnet, die oft alltägliche Gegenstände in ungewöhnlichen Kontexten darstellen und Betrachter dazu auffordern, ihre Wahrnehmung von Realität zu hinterfragen.

    "Les Amants" (1927-1928), eine Reihe von Gemälden mit Personen, deren Gesichter durch Stoffe verhüllt sind, wird vermutet, von der Geschichte des Todes seiner Mutter inspiriert zu sein.

    "Die Liebenden", ein weiteres ikonisches Werk, zeigt ein Paar, das sich küsst, wobei ihre Gesichter von weißen Stoffen bedeckt sind, und lädt den Betrachter ein, über Liebe und Identität nachzudenken. (Verfügbar als handgefertigte Ölgemälde-Reproduktion oder Druck auf Leinwand unter AllPaintingsStore.com)

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    Magrittes Werke wurden in den Vereinigten Staaten 1936 und erneut in zwei retrospektiven Ausstellungen, eine im Museum of Modern Art im Jahr 1965 und die andere im Metropolitan Museum of Art im Jahr 1992, gezeigt. Er blieb dem politischen Linken verpflichtet, befürwortete aber die künstlerische Autonomie.

    Bekannte Museen, in denen Magrittes Werke ausgestellt sind:

    Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Brüssel, Belgien (Entdecken Sie die Meisterwerke der Musées royaux des beaux-aarts de belgique unter AllPaintingsStore.com)

    Magritte Museum, Teil der Musées royaux des beaux-arts de Belgique, das die weltweit größte Sammlung von Magrittes Werken beherbergt.

    Fazit

    René Magrittes Vermächtnis als surrealistischer Meister hält an, wobei seine nachdenklichen Bilder weiterhin inspirieren und faszinieren. Seine Werke, die durch ihre einzigartige Mischung aus Gewöhnlichem und Unerwartetem gekennzeichnet sind, gelten als Eckpfeiler der Surrealistenkunst.

    Mehr über René Magritte

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Pause

    wahooart.com/de/art/download/rene-magritte-pause-8xyu63-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Magritte, René. Pause. 1928, https://wahooart.com/de/art/rene-magritte-pause-8xyu63-de/
    APA
    Magritte, René (1928). Pause [Painting]. https://wahooart.com/de/art/rene-magritte-pause-8xyu63-de/
    Chicago
    René Magritte. Pause. 1928. https://wahooart.com/de/art/rene-magritte-pause-8xyu63-de/
    Harvard
    Magritte, René (1928) Pause. Available at: https://wahooart.com/de/art/rene-magritte-pause-8xyu63-de/

    Genau hinsehen

    Pause — René Magritte

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: gebirgslandschaft, aktfiguren, geheimnis. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Zeit ist überschritten. (1938), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Surrealistischer Ausdruck: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Phase in der Entwicklung von René Magritte repräsentiert "Pause"?

    „Pause“ entstammt der Reifer Surrealismus von René Magritte. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.

    In welchem Jahr und welcher Stilrichtung wurde "Pause" geschaffen?

    "Pause" entstand im Jahr 1928 als Werk der Surrealistischer Ausdruck-Bewegung. Datum und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.

    Ist "Pause" von René Magritte ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    "Pause" weist eine Gesamthelligkeit von tiefste Schattenwerte auf, und die Luminanz beträgt Weicher Schatten.