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Leitfaden für studentische Kunstwerke

St. George und der Drache

Name Klasse Datum

Raffael, St. George und der Drache. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Raffael wahooart.com/de/artists/raffael_de/
Lebensdaten des Künstlers
1483 – 1520
Bewegung
Hochrenaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Zeitraum
Renaissance
Artistic style
Harmonisch und ausgewogen
Influences
Klassische Ideale
Notable elements or techniques
Komposition, Farbgebung, Perspektive
Subject or theme
Christliche Erzählung, Ritterlichkeit

Im Kontext

St. George und der Drache — Raffael

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 37 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Raffael (1483–1520) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1506 Hauptwirkungsjahre: 1506–1515 Spätwerke: ab 1515

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/raffael-st-george-und-der-drache-7YKFVR-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #533f25

    Katalogisierte Palette

    • #533F25
    • #291D13
    • #B2B88F
    • #8D7340

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Raffael aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 81 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,7%89.300 visits
    2. 2 Italien 20,2%60.800 visits
    3. 3 Spanien 7,6%22.800 visits
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 7,0%21.100 visits
    5. 5 Singapur 6,5%19.700 visits
    6. 6 Hong Kong 5,1%15.400 visits
    7. 7 Frankreich 4,3%13.000 visits
    8. 8 Deutschland 1,9%5.800 visits
    9. 9 Brasilien 1,6%4.900 visits
    10. 10 Rumänien 1,6%4.700 visits
    11. · 71 weitere Länder 14,5%43.500 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Raffael

    1. 1 Die Schule von Athen 9,8%37.900 visits
    2. 2 Die Verklärung, 1520 9,3%35.900 visits
    3. 3 Madonna della Seggiola (Sedia), 1514 5,9%23.000 visits
    4. 4 Die Verklärung, 1519 3,1%12.000 visits
    5. 5 Madonna der Wiese, 1506 2,2%8.600 visits
    6. 6 Die Sixtinische Madonna, 1513 2,1%8.200 visits
    7. 7 La Belle Jardiniere, 1507 1,9%7.500 visits
    8. 8 Ehe der Jungfrau, 1504 1,6%6.100 visits
    9. 9 Die Sixtinische Madonna, 1513 1,3%5.000 visits
    10. 10 Porträt von Bindo Altoviti, 1515 1,2%4.700 visits
    11. 11 Maria und Kind (Die Tempi-Madonna), 1508 1,1%4.200 visits
    12. 12 Madonna mit dem Buch (Connestabile Madonna), 1503 1,0%3.800 visits
    13. 13 Die Schule der Philosophen (Detail 1) (Stanza della Segnatura), 1509 0,9%3.300 visits
    14. 14 Die Sixtinische Madonna 0,8%3.200 visits
    15. 15 Die Absetzung, 1507 0,7%2.700 visits
    16. 16 Madonna der Goldfink, 1506 0,6%2.400 visits
    17. 17 Die Alba Madonna 0,6%2.300 visits
    18. 18 Die drei Grazien, 1504 0,6%2.300 visits
    19. 19 Junger Mann mit einem Apfel, 1505 0,6%2.300 visits
    20. 44 St. George und der Drache dieses Gemälde 0,4%1.400 visits

    Zusammen machen diese Werke 45,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 511 Werke dieses Künstlers, von denen 394 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 44 of them, with 0,4% of that attention (1.400 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    St. George und der Drache — Raffael

    St. George und der Drache

    Raphael’s “St. George und der Drache” ist ein Meisterwerk des italienischen Hochrenaissancekunstwerks und verkörpert die außergewöhnliche künstlerische Leistung des Künstlers in Bezug auf Komposition, Farbe und emotionale Tiefe. Er entstand zwischen 1504 und 1506 und fasziniert seit Jahrhunderten das Publikum mit seiner dramatischen Darstellung von Sankt Georg, der den Drachen besiegt.

    Der Künstlerische Kontext

    Raphael war eine zentrale Figur in der italienischen Hochrenaissance und bekannt für seine harmonischen und ausgewogenen Kompositionen. Seine Werke verbanden häufig klassische Ideale mit christlichen Themen und spiegelten damit die kulturellen und religiösen Werte seiner Zeit wider. „St. George und der Drache“ verkörpert diese Verbindung perfekt und lässt sich von sowohl biblischen Erzählungen als auch mythologischen Motiven inspirieren.

    Komposition und Symbolismus

    Das Gemälde spielt sich in einem Wald ab, wobei Sankt Georg auf seinem weißen Pferd, mit Speer in der Hand, bereit zum Angriff auf den Drachen steht. Das weiße Pferd symbolisiert Reinheit und Mut, während der Drache das Böse und Chaos repräsentiert. Im Hintergrund beobachten mehrere Figuren die Szene und verleihen ihr einen zusätzlichen dramatischen Charakter. Zwei Vögel sind ebenfalls vorhanden – einer befindet sich links vom Zentrum und ein weiterer rechts davon – und könnten Hoffnung und Erlösung darstellen.

    Künstlerische Techniken

    Raphael nutzte Ölfarbe, um reichhaltige Farben und Texturen zu erzielen und damit den emotionalen Eindruck der Szene zu verstärken. Die geringe Größe des Gemäldes wird durch seine Pracht aufgewertet, da Raphael geschickt Perspektive nutzt, um Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Die Figuren werden mit anatomischer Präzision dargestellt und spiegeln somit Raphaels Studium klassischer Skulpturen wider.

    Historische Bedeutung

    "St. George und der Drache" wurde einst von der Sammlung Pierre Crozat aufbewahrt und später 1772 von Katharina II. von Russland erworben. Es hing über ein Jahrhundert lang im Ermitage-Museum und wurde schließlich 1931 an Andrew Mellon verkauft, der es dem National Gallery of Art in Washington D.C. schenkte. Sein Einfluss auf die europäische Malerei ist tiefgreifend und insbesondere im Neoklassizismus zu sehen.

    Madonna mit St. Josef von Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

    Selbstbildnis von Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Raffael

    Geboren in Urbino, Italien

    **frühes Leben und Ausbildung**

    Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino), ein renommierter italienischer Maler und Architekt, wurde zwischen dem 28. März und dem 6. April 1483 in der kleinen, aber kulturell bedeutenden Stadt Urbino geboren. Sein Vater, Giovanni Santi, war Hofmaler des Herzogs und vermittelte Raphael von Anfang an eine frühe Auseinandersetzung mit der künstlerischen Welt. Nach dem Tod seines Vaters im Alter von elf Jahren betrieb Raphael wahrscheinlich die Familienwerkstatt weiter, was seine künstlerische Grundlage festigte.

    **Künstlerischer Werdegang und Einflüsse**

    Raphaels künstlerischer Weg lässt sich in drei verschiedene Phasen einteilen, jede mit einem einzigartigen Stil gekennzeichnet:

    Frühe Jahre in Umbrien: Charakterisiert durch den Einfluss seines Vaters und die kulturelle Atmosphäre von Urbino.

    Florentinische Periode (1504-1508): Aufnahme der künstlerischen Traditionen Florenz, die seinen Stil maßgeblich prägte.

    Römische Periode (1508-1520): Arbeitete für zwei Päpste und ihre Mitarbeiter und schuf einige seiner bekanntesten Werke, darunter die Schule der Athene in der Vatikanische Stanza della Segnatura.

    **Bekannte Werke und Vermächtnis**

    Einige der bekannten Werke von Raphael sind:

    Das Urteil des Salomon (ansicht auf AllPaintingsStore)

    Die Esterházy-Madonna (ansicht auf AllPaintingsStore)

    Vatikanische Stanzen - Ansicht der Stanza della Segnatura (ansicht auf AllPaintingsStore)

    St. Sebastian (ansicht auf AllPaintingsStore)

    La Donna Velata (ansicht auf AllPaintingsStore)

    **Einfluss und Vermächtnis**

    Raphaels Einfluss auf die Kunst ist tiefgreifend, wobei sein Werk ein Eckpfeiler der Hochrenaissance darstellt. Sein ruhiger und harmonischer Stil war ein Vorbild für die neoklassische Malerei, wie von Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann bemerkt. Trotz des späteren Einflusses von Michelangelos Stil bleibt Raphael einer der verehrtesten Künstler in der Geschichte. ansicht des Profils von Raphael auf AllPaintingsStore

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für St. George und der Drache

    wahooart.com/de/art/download/raffael-st-george-und-der-drache-7YKFVR-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Raffael. St. George und der Drache. n.d., https://wahooart.com/de/art/raffael-st-george-und-der-drache-7YKFVR-de/
    APA
    Raffael (n.d.). St. George und der Drache [Painting]. https://wahooart.com/de/art/raffael-st-george-und-der-drache-7YKFVR-de/
    Chicago
    Raffael. St. George und der Drache. n.d. https://wahooart.com/de/art/raffael-st-george-und-der-drache-7YKFVR-de/
    Harvard
    Raffael (n.d.) St. George und der Drache. Available at: https://wahooart.com/de/art/raffael-st-george-und-der-drache-7YKFVR-de/

    Genau hinsehen

    St. George und der Drache — Raffael

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: saint george, dragon, renaissance art. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Schule von Athen, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Hochrenaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    St. George und der Drache — Raffael

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó "San Jorge y el Dragón"?

      • A Miguel Ángel
      • B Rafael Sanzio Da Urbino
      • C Leonardo da Vinci
    2. 2. ¿En qué período artístico se encuentra esta obra maestra?

      • A Gótico
      • B Renacimiento Italiano
      • C Barroco
    3. 3. ¿Cuál es el simbolismo del caballo blanco en la pintura?

      • A El miedo
      • B La pureza y el coraje
      • C La riqueza
    4. 4. ¿Cómo se caracteriza la composición de la obra?

      • A Una perspectiva compleja
      • B Un equilibrio entre elementos positivos y negativos
      • C Una representación realista
    5. 5. ¿Dónde actualmente se encuentra "San Jorge y el Dragón"?

      • A Museo Vaticano
      • B Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
      • C Louvre

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Stimmung würde "St. George und der Drache" in einen Raum bringen?

    "St. George und der Drache" von Raffael strahlt eine Dramatisch Atmosphäre aus und wird für ein Wohnbereich empfohlen. Die Stimmung beschreibt das Gefühl, das das Werk in den umgebenden Raum bringt.

    Für welche Verwendung und welchen Raum wird "St. George und der Drache" von Raffael empfohlen?

    "St. George und der Drache" wird für Akzentuierung empfohlen; der ideale Ort dafür ist ein Wohnbereich.

    Welche Bedeutung kommt "St. George und der Drache" von Raffael in der Kunstgeschichte zu?

    "St. George und der Drache" von Raffael gehört der Strömung des Hochrenaissance innerhalb der Renaissance-Epoche an. Zusammen verleihen sie dem Werk seinen Platz in der Kunstgeschichte.