Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Blue on Tin

Name Klasse Datum

Olga Rosanowa, Blue on Tin. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Olga Rosanowa wahooart.com/de/artists/olga-rosanowa_de/
Lebensdaten des Künstlers
1886 – 1918
Bewegung
Cubo-Futurism

Im Kontext

Blue on Tin — Olga Rosanowa

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 32 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Olga Rosanowa (1886–1918) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/olga-rozanova-blue-on-tin-8XYNCU-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #586c66

    Katalogisierte Palette

    • #586C66
    • #6591CB
    • #050E5A
    • #0E449B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Olga Rosanowa aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 34,8%800 Besuche
    2. 2 Spanien 17,4%400 Besuche
    3. 3 Griechenland 13,0%300 Besuche
    4. 4 Argentinien 8,7%200 Besuche
    5. 5 Ecuador 8,7%200 Besuche
    6. 6 Italien 4,3%100 Besuche
    7. 7 Luxemburg 4,3%100 Besuche
    8. 8 Niederlande 4,3%100 Besuche
    9. 9 Vereinigte Staaten von Amerika 4,3%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 19 meistgesehenen Werke von Olga Rosanowa

    1. 1 Blue on Tin dieses Gemälde 16,7%600 Aufrufe
    2. 2 Flight of an Aeroplane, 1916 13,9%500 Aufrufe
    3. 3 Non-Objective Composition (Suprematism), 1916 11,1%400 Aufrufe
    4. 4 Non-objective Composition, 1916 8,3%300 Aufrufe
    5. 5 Green Stripe (Color Painting), 1917 8,3%300 Aufrufe
    6. 6 Non-Objective Composition (Suprematism) 5,6%200 Aufrufe
    7. 7 Four aces (Simultaneous Composition), 1916 2,8%100 Aufrufe
    8. 8 Color Painting (Non-Objective Composition), 1917 2,8%100 Aufrufe
    9. 9 The factory and the bridge, 1913 2,8%100 Aufrufe
    10. 10 Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova), 1911 2,8%100 Aufrufe
    11. 11 Still Life, 1913 2,8%100 Aufrufe
    12. 12 The Portrait of A.Rozanov, 1912 2,8%100 Aufrufe
    13. 13 Pub (Auction), 1914 2,8%100 Aufrufe
    14. 14 Boulevard, 1911 2,8%100 Aufrufe
    15. 15 Still Life, 1910 2,8%100 Aufrufe
    16. 16 The Composition with the Train, 1910 2,8%100 Aufrufe
    17. 17 The Barbershop, 1915 2,8%100 Aufrufe
    18. 18 Smythy 2,8%100 Aufrufe
    19. 19 City 2,8%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 42 Werke dieses Künstlers, von denen 19 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter den Werken, mit 16,7% dieser Aufmerksamkeit (600 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Olga Rosanowa

    Geboren in Melenki, Russland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Melenki, Russland (1886)

    Gestorben: Moskau (1918)

    Ihr Vater, Vladimir Rozanov, war Bezirkskommissar; ihre Mutter, Elizaveta Rozanova, war die Tochter eines orthodoxen Priesters.

    Sie absolvierte 1904 das Mädchengymnasium von Wladimir und zog nach Moskau, um Malerei zu studieren.

    Studierte an der Bolschakow-Kunstschule unter Nikolai Ulyanov und Bildhauer Andrey Matveev.

    Belegte Kurse an der Stroganow Schule für Angewandte Kunst (1907).

    War in der privaten Künstlerwerkstatt von Konstantin Yuon ausgebildet.

    Künstlerische Entwicklung und Schlüsselbewegungen

    Frühe Einflüsse: Neoprimitivismus, russische Kunstkreise.

    Kubofuturismus (1913-1914): Inspiriert vom italienischen Futurismus; Ausstellung von Werken auf der Ersten Freien Internationalen Futuristenausstellung in Rom (1914). Ihre Werke wie "Im Café" spiegelten diese Periode wider.

    Suprematismus (ab 1916): Trat der Supremus-Gruppe von Kasimir Malevich bei und wechselte zur reinen Abstraktion. Entwickelte innerhalb des Suprematismus einen eigenen, einzigartigen Ansatz, wobei sie das Zusammenspiel und die Lebendigkeit der Farbe betonte.

    Zaum-Poesie-Kollaboration: Arbeitete mit dem Dichter Aleksei Kruchenykh zusammen, illustrierte seine Zaum-Poesie und erfand "Samopismo", eine neue Form des futuristischen Buches, das Text und Bild verbindet.

    Stil und künstlerische Beiträge

    Neoprimitivismus & Kubofuturismus: Frühe Werke zeigten Einflüsse beider Bewegungen und vermischten Elemente der russischen Kunst mit dem italienischen Futurismus.

    Suprematistische Abstraktion: Ihre suprematistischen Gemälde zeichneten sich durch einen Fokus auf Farbe und emotionale Ausdruckskraft aus, was von Malevichs geometrischerem Ansatz abwich.

    Farbmalerei: Entwickelte in ihren späteren Jahren einen einzigartigen Stil der "Farbmalerei", der kühne, einfache Leinwände mit sich brachte, die den abstrakten Expressionismus vorwegnahmen.

    Samopismo: Pionierarbeit bei dem Konzept des Samopismo mit Aleksei Kruchenykh und schuf innovative futuristische Bücher, in denen Text und Bild untrennbar miteinander verbunden waren.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Wichtige Figur der russischen Avantgarde: Rozanova spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der russischen Avantgardenkunst, wobei sie an Schlüsselbewegungen wie Kubofuturismus und Suprematismus teilnahm.

    Einfluss auf den abstrakten Expressionismus: Ihr späten "Farbmalerei"-Stil gilt als Vorläufer des abstrakten Expressionismus und beeinflusste Künstler wie Mark Rothko und Barnett Newman.

    Einzigartige Stimme innerhalb des Suprematismus: Rozanowas Betonung von Farbe und emotionalem Ausdruck unterschied ihre Arbeit von anderen suprematistischen Künstlern und trug eine einzigartige Perspektive auf die Bewegung bei.

    Postume Anerkennung: Obwohl ihre Karriere tragisch früh endete, haben Rozanows Beiträge in den letzten Jahrzehnten zunehmend an Anerkennung gewonnen und ihren Platz als wichtige Figur der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gefestigt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Blue on Tin

    wahooart.com/de/art/download/olga-rozanova-blue-on-tin-8XYNCU-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rosanowa, Olga. Blue on Tin. n.d., https://wahooart.com/de/art/olga-rozanova-blue-on-tin-8XYNCU-en/
    APA
    Rosanowa, Olga (n.d.). Blue on Tin [Painting]. https://wahooart.com/de/art/olga-rozanova-blue-on-tin-8XYNCU-en/
    Chicago
    Olga Rosanowa. Blue on Tin. n.d. https://wahooart.com/de/art/olga-rozanova-blue-on-tin-8XYNCU-en/
    Harvard
    Rosanowa, Olga (n.d.) Blue on Tin. Available at: https://wahooart.com/de/art/olga-rozanova-blue-on-tin-8XYNCU-en/

    Genau hinsehen

    Blue on Tin — Olga Rosanowa

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: colour. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Flight of an Aeroplane (1916), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie harmonisch ist die Farbgestaltung von "Blue on Tin" von Olga Rosanowa?

    Die Farbharmonie von „Blue on Tin“ wird als Unified Palette beschrieben.

    In welcher Ausrichtung liegt "Blue on Tin" von Olga Rosanowa vor?

    Das Format von „Blue on Tin“ ist Portrait. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

    Ist "Blue on Tin" von Olga Rosanowa gemeinfrei, und warum?

    "Blue on Tin" von Olga Rosanowa ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1918.