Created Mountain(Installation view)

Künstler/in

oh you kyeong

Geboren in South Korea

Oh You Kyeong: A Quiet Revolution in Sculptural Repurposing

Oh You Kyeong (born 1979) is a Korean artist whose work explores the hidden potential within discarded materials—a deliberate rejection of conventional artistic practices and an embrace of ecological consciousness. Her artistic journey began with intensive study under Giuseppe Penone’s mentorship, fostering a profound understanding of material transformation and its ability to communicate complex ideas about human connection and environmental responsibility. This formative experience instilled in her a core belief: “Somehow, everything is connected; no one exists alone.”

Education: She pursued undergraduate studies at Seoul National University specializing in Environmental Sculpture and subsequently earned dual master’s degrees from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), Paris, focusing on Sculpture and Artistic Research.

Notable Studios: Her artistic exploration continued with a residency at Giuseppe Penone's studio, solidifying her commitment to experimental techniques and conceptual engagement.

The Philosophy of Repurposing

Kyeong’s artistic vision centers around uncovering the latent beauty and function within objects deemed obsolete or insignificant by society. Unlike artists who prioritize pristine materials and polished surfaces, she actively seeks out discarded items—often found in urban landscapes—transforming them into sculptures that challenge viewers to reconsider their perceptions of waste and value. This deliberate choice isn’t merely aesthetic; it's a symbolic gesture reflecting her concern for sustainability and the importance of recognizing interconnectedness between humans and the environment. As she articulates, “Everything is connected; no one exists alone.”

Material Exploration: Her preferred mediums include reclaimed wood, metal scraps, and crystalline structures—materials that carry traces of their previous lives and histories.

Conceptual Framework: Kyeong’s work delves into themes of decay, regeneration, cause and effect, and the layering of narratives within a single object. She aims to provoke contemplation about how objects retain memory and influence our understanding of time and context.

Key Exhibitions & Artistic Achievements

Oh You Kyeong’s artistic endeavors have garnered recognition through numerous solo exhibitions showcasing her distinctive sculptural approach. Highlights include presentations at Marry You (TV series), ArtFairs, OCI Museum of Art and Galerie Gabia, demonstrating a consistent dedication to exploring innovative concepts and pushing the boundaries of material manipulation. Her participation in “강원국제 트리엔날레 2024: 아래로부터의 생태예술” and “에이피 갤러리 리뷰” underscores her commitment to engaging with contemporary artistic discourse and promoting ecological perspectives within the art world.

Solo Exhibitions: Marry You (TV series), ArtFairs, OCI Museum of Art, Galerie Gabia

Group Exhibitions: “강원국제 트리엔날레 2024: 아래로부터의 생태예술”, “에이피 갤러리 리뷰”

Influences & Artistic Legacy

Kyeong’s artistic practice draws inspiration from Giuseppe Penone's exploration of natural forms and human interaction with the environment, mirroring his belief in the transformative power of material engagement. Furthermore, her fascination with crystalline structures—objects imbued with geological history—reflects a broader interest in examining how materials communicate narratives about time, process, and interconnectedness. Oh You Kyeong’s contribution to contemporary sculpture lies in her ability to elevate discarded objects into vehicles for profound artistic expression, prompting viewers to reconsider their relationship with waste and fostering a deeper appreciation for the hidden beauty within seemingly insignificant elements of our surroundings. Her work serves as a reminder that creativity can flourish even amidst constraints—a quiet revolution in sculptural repurposing that champions ecological awareness and celebrates the enduring resonance of material history.

Museum

Gyeonggi Creation Center

Ausgestellt in Ansan, Südkorea

Ein Zentrum der Kreativität: Die Gyeonggi Creation Center in Ansan

Im Herzen von Gyeonggi-do, eingebettet in die malerische Umgebung von Ansan, befindet sich ein Leuchtfeuer für künstlerische Innovation und kulturellen Austausch – die Gyeonggi Creation Center (GCC). Diese nicht traditionelle Museumseinrichtung ist weit mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken; sie ist ein lebendiger Organismus, der ständig wächst und sich entwickelt, getragen von den Ideen und dem Engagement einer globalen Gemeinschaft von Künstlern. Die GCC wurde 2009 gegründet und hat sich schnell zu Südkoreas größtem Kreativresidenz- und Kunstzentrum entwickelt – einem Ort, an dem künstlerische Forschung gedeiht, neue Perspektiven entstehen und die Grenzen des kreativen Ausdrucks erweitert werden.

Das Herzstück der GCC ist ihre einzigartige Sammlung, die nicht durch fest installierte Exponate definiert wird, sondern durch die dynamischen Ergebnisse von Künstlerresidenzen. Hier finden Sie zeitgenössische Kunst in all ihren Facetten – von beeindruckenden Skulpturen und Installationen bis hin zu experimentellen digitalen Projekten. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf interdisziplinären Projekten, bei denen Künstler aus verschiedenen Disziplinen zusammenarbeiten und so Werke schaffen, die über traditionelle Kategorien hinausgehen. Die GCC fördert aktiv aufstrebende Talente und bietet ihnen eine Plattform, um ihre künstlerischen Karrieren zu etablieren – ein Beweis für das Engagement des Zentrums, die nächste Generation von Künstlern zu unterstützen.

Architektur als Inspirationsquelle

Die Architektur der Gyeonggi Creation Center ist sorgfältig darauf ausgelegt, Kreativität und Zusammenarbeit zu fördern. Obwohl spezifische architektonische Details nicht immer im Detail dokumentiert sind, ist es klar, dass das Gebäude ein modernes Design mit viel Platz für künstlerische Schaffenskraft und Ausstellungen vereint. Die Lage auf der Insel Seongamdo, einer malerischen Halbinsel vor der Küste, trägt zusätzlich zur inspirierenden Atmosphäre bei. Die Nähe zur Natur, kombiniert mit den offenen, hellen Räumen des Zentrums, schafft eine Umgebung, die sowohl Konzentration als auch Inspiration fördert – ein Ort, an dem Künstler und Besucher gleichermaßen inspiriert werden können.

Geschichte und Entwicklung: Ein dynamisches Ökosystem

Die Gyeonggi Creation Center entstand aus der Vision, ein führendes Kreativzentrum in Südkorea zu schaffen. Sie ist eng mit der Gyeonggi Culture Foundation verbunden und spielt eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung der lebendigen Kunstszene der Provinz. Im Laufe der Jahre hat sich die GCC von einem kleinen Projekt zu einem florierenden Zentrum entwickelt, das Künstler aus aller Welt anzieht – ein Beweis für ihre Wirksamkeit und ihren Einfluss. Die kontinuierliche Erweiterung ihrer Programme und Initiativen unterstreicht ihr Engagement, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks ständig zu erweitern und neue Wege der Zusammenarbeit zu erkunden.

Einzigartige Merkmale und Ausstellungen

Was die Gyeonggi Creation Center von anderen Kunstzentren unterscheidet, ist ihre unkonventionelle Herangehensweise an die Sammlung und Ausstellung. Anstatt eine statische Sammlung zu präsentieren, konzentriert sich das Zentrum auf die dynamischen Ergebnisse der Künstlerresidenzen – Werke, die im Laufe des Jahres entstehen und sich ständig verändern. Die Ausstellungen sind oft interaktiv und experimentell, mit Fokus auf neue Medien und Technologien. Darüber hinaus bietet die GCC regelmäßig Workshops, Vorträge und andere kulturelle Veranstaltungen an, die dazu beitragen, das Publikum in die Welt der zeitgenössischen Kunst einzubeziehen. Besuchen Sie die Gyeonggi Creation Center, um sich von der Kreativität und Innovation inspirieren zu lassen – ein Ort, an dem Kunst lebendig wird.