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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Apollo's Chariot

Name Klasse Datum

Odilon Redon, Apollo's Chariot (1908). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Odilon Redon wahooart.com/de/artists/odilon-redon_de/
Lebensdaten des Künstlers
1840 – 1916
Gemalt
1908
Medium
Painting
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Symbolist
Notable elements or techniques
Vibrant colors, clouds, sense of movement
Subject or theme
Celestial chariot journey through the sky

Im Kontext

Apollo's Chariot — Odilon Redon

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 76 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 68 war. Der Künstler wurde 76 alt. 231 der 317 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Odilon Redon (1840–1916) ▲ dieses Werk, 1908 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1892 Hauptwirkungsjahre: 1892–1908 Spätwerke: ab 1908

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN82-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #83817c

    Katalogisierte Palette

    • #83817C
    • #8F5D40
    • #676967
    • #B97E54

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Odilon Redon aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 38 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Frankreich 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 Spanien 2,0%
    7. 7 Rumänien 1,2%
    8. 8 Argentinien 1,1%
    9. 9 Italien 1,1%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 0,6%
    11. · 28 weitere Länder 7,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Odilon Redon

    1. 1 Der Zyklop, 1914 2,4%
    2. 2 Gelbes Baum, 1900 1,4%
    3. 3 Weiße Vase mit Blumen, 1916 1,4%
    4. 4 Das schwarze Pegasus 1,2%
    5. 5 Kaktusmann, 1882 1,1%
    6. 6 Ophelia, 1903 1,1%
    7. 7 Frau in Rot 1,1%
    8. 8 Roger und Angelica, 1909 1,0%
    9. 9 Orientalische Frau, 1897 1,0%
    10. 10 Blumenwolken, 1903 0,9%
    11. 11 Landschaft von Peyrelebade, 1868 0,9%
    12. 12 Centaurs, 1910 0,9%
    13. 13 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,9%
    14. 14 untitled (190) 0,9%
    15. 15 Beatrice, 1905 0,7%
    16. 16 Mystical Conversation, 1896 0,7%
    17. 17 Das Fenster, 1907 0,7%
    18. 18 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    19. 19 Jungfrau im Blaumann 0,7%
    20. 223 Apollo's Chariot, 1908 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 19,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 720 Werke dieses Künstlers, von denen 350 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 223 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Apollo's Chariot — Odilon Redon

    A Celestial Voyage Through Symbolist Dreams

    In the ethereal realm of Odilon Redon, the boundaries between the waking world and the subconscious dissolve into a breathtaking spectacle of light and motion. Apollo's Chariot, painted in 1908, serves as a radiant testament to this mastery of the unseen. The canvas captures a moment of profound cosmic drama, where the sun god’s chariot surges through a sky thick with the textures of a dream. As the horses gallop across a sea of clouds, the viewer is transported into a celestial event that feels both ancient and intimately personal. This is not merely a depiction of mythology; it is an invitation to witness the triumph of light over the shadows that defined much of Redon's earlier, more somber works.

    The composition is a whirlwind of movement and color, designed to stir the soul of any observer. Redon utilizes a palette of vibrant pinks, burning oranges, and deep, tranquil blues to create a sense of atmospheric depth that feels almost tactile. The technique reflects the artist's transition from his famous "noirs"—those monochromatic, shadowy etchings—into a period of luminous colorism. Here, the brushwork supports the sense of flight, with clouds that seem to swirl in the wake of the passing horses. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a commanding presence, acting as a window into a more magical reality that can transform a room from a mere space into an immersive sanctuary of wonder.

    The Language of Light and Myth

    Beyond its visual splendor, Apollo's Chariot is steeped in the profound symbolism characteristic of the French Symbolist movement. Redon was a master at using mythological archetypes to explore psychological truths. The chariot, pulled by powerful steeds through the heavens, symbolizes the cyclical nature of life, the dawn of consciousness, and the unstoppable progression of time. The presence of figures within the scene—passengers or perhaps celestial observers—adds a layer of human connection to the divine spectacle, suggesting that we are all witnesses to the grand, unfolding mysteries of the universe.

    For those seeking to incorporate fine art into their curated environments, this painting offers an unparalleled emotional resonance. It possesses the rare ability to evoke both excitement and tranquility simultaneously. The warmth of the sunset hues provides a comforting glow, while the dynamic energy of the horses inspires a sense of aspiration and movement. A high-quality hand-painted reproduction of this masterpiece allows the spirit of Redon’s imagination to reside within a home or gallery, providing a constant source of inspiration and a sophisticated focal point that celebrates the enduring power of the human imagination.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Odilon Redon

    Geboren in Bordeaux, Frankreich

    Frühes Leben und Karriere

    Odilon Redon, geboren am 20. April 1840 in Bordeaux, Aquitanien, aus einer wohlhabenden Familie, war ein französischer Symbolistischer Maler, Grafiker, Zeichner und Pastellkünstler. Der junge Bertrand-Jean Redon erhielt von seiner Mutter Odile den Spitznamen "Odilon". Seine künstlerische Reise begann früh; bereits mit zehn Jahren gewann er einen Zeichenpreis in der Schule. Er zeigte schon früh Talent und Leidenschaft für die Kunst.

    Künstlerische Entwicklung

    Redons frühe Studien in Architektur führten zu einer kurzen Tätigkeit unter Jean-Léon Gérôme im Jahr 1864. Seine wahre künstlerische Berufung offenbarte sich jedoch bald. Er widmete sich der Bildhauerei und verfeinerte später seine Fähigkeiten in der Radierung und Lithographie unter Rodolphe Bresdin. Diese Zeit war entscheidend für die Entwicklung seines einzigartigen Stils, der von Fantasie und Mysterium geprägt ist. Seine frühen Werke waren oft düster und introspektiv.

    Hauptwerke und Einflüsse

    Redons Werk wurde stark von östlicher Kultur beeinflusst. "Der Tod des Buddha" (1899) zeugt von seinem Interesse an hinduistischer und buddhistischer Kultur. "Jakob und der Engel" (1905) ist ein Beweis für seine Japonismus-Einflüsse, die sich in seinen Kompositionen und Farbwahlen widerspiegeln. Er entwickelte eine Faszination für Hinduismus und Buddhismus, die zunehmend in seinen Werken sichtbar wurde. Die Auftragsarbeiten für Baron Robert de Domecy, 17 dekorative Paneele für das Château de Domecy-sur-le-Vault, markierten einen Übergang von ornamentaler zu abstrakter Malerei. Seine Porträts der Baroness de Domecy und ihrer Tochter Jeanne sind bemerkenswerte Beispiele seiner Arbeit in dieser Phase.

    Auszeichnungen und Vermächtnis

    Redon wurde 1903 die Legion d'Honneur verliehen, eine Anerkennung seines künstlerischen Beitrags. Seine Popularität stieg mit der Veröffentlichung eines Katalogs von Radierungen und Lithographien durch André Mellerio im Jahr 1913, gefolgt von einer umfassenden Ausstellung auf der New Yorker Armory Show. Redons Werk gilt als Vorläufer des Surrealismus und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen maßgeblich. Seine Erkundung des menschlichen Geistes und sein Interesse an östlichen Kulturen inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.

    Bedeutung in der Kunstgeschichte

    Odilon Redons bahnbrechende Arbeit im Symbolismus hat ihre Spuren in der Welt der Kunst hinterlassen. Seine "Noirs", die frühen Holzschnitte und Lithographien in Schwarz-Weiß, waren revolutionär für seine Zeit. Er trug dazu bei, die Grenzen der traditionellen Malerei zu erweitern und den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen zu ebnen. Sein Werk wird heute weithin anerkannt und geschätzt als ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des modernen Kunstverständnisses. Seine Fähigkeit, Traumwelten und innere Emotionen auf Leinwand festzuhalten, macht ihn zu einem einzigartigen Künstler seiner Zeit.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Apollo's Chariot

    wahooart.com/de/art/download/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN82-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Redon, Odilon. Apollo's Chariot. 1908, https://wahooart.com/de/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN82-en/
    APA
    Redon, Odilon (1908). Apollo's Chariot [Painting]. https://wahooart.com/de/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN82-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Apollo's Chariot. 1908. https://wahooart.com/de/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN82-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1908) Apollo's Chariot. Available at: https://wahooart.com/de/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN82-en/

    Genau hinsehen

    Apollo's Chariot — Odilon Redon

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: horses, chariot, man. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Tod von Ophelia (1905), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie alt war Odilon Redon, als „Apollo's Chariot“ im Jahr 1908 geschaffen wurde?

    Als "Apollo's Chariot" im Jahr 1908 entstand, war Odilon Redon – geboren 1840 – 68 Jahre alt.

    Kann "Apollo's Chariot" in Augmented Reality vorab betrachtet werden?

    „Apollo's Chariot“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.

    Gibt es Werke, die "Apollo's Chariot" ähneln?

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