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Leitfaden für studentische Kunstwerke

St. Michael Arhistratig

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, St. Michael Arhistratig (1906). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wahooart.com/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1906
Medium
Acrylic

Im Kontext

St. Michael Arhistratig — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 73 alt. 159 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1906 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/nicholas-roerich-st-michael-arhistratig-8XYLP6-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #605a50

    Katalogisierte Palette

    • #605A50
    • #EFE7C9
    • #80796D
    • #433E36

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,1%117.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%19.400 Besuche
    3. 3 Singapur 9,1%17.800 Besuche
    4. 4 Hong Kong 7,7%14.900 Besuche
    5. 5 Italien 1,7%3.400 Besuche
    6. 6 Spanien 1,3%2.500 Besuche
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 Besuche
    8. 8 Brasilien 0,8%1.600 Besuche
    9. 9 Australien 0,7%1.400 Besuche
    10. 10 Polen 0,7%1.300 Besuche
    11. · 35 weitere Länder 6,9%13.500 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.900 Aufrufe
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 Aufrufe
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 Aufrufe
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,1%2.400 Aufrufe
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.200 Aufrufe
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,8%1.900 Aufrufe
    7. 7 Stern des Helden, 1936 0,6%1.400 Aufrufe
    8. 8 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 Aufrufe
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 Aufrufe
    10. 10 Hl. Panteleimon der Heiler, 1916 0,5%1.200 Aufrufe
    11. 11 Erinnerung 0,5%1.200 Aufrufe
    12. 12 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 Aufrufe
    13. 13 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 Aufrufe
    14. 14 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 Aufrufe
    15. 15 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 Aufrufe
    16. 16 Tibet. Himalayas., 1933 0,4%1.000 Aufrufe
    17. 17 Das Buch der Weisheit, 1924 0,4%1.000 Aufrufe
    18. 18 Bote, 1946 0,4%1.000 Aufrufe
    19. 19 Musiker, 1921 0,4%1.000 Aufrufe
    20. 680 St. Michael Arhistratig, 1906 dieses Gemälde 0,0%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 14,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 920 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 680 unter den Werken, mit 0,0% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    St. Michael Arhistratig — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    A Visionary Landscape: Exploring Nicholas Roerich’s “St. Michael Archistratig”

    The painting "St. Michael Archistratig," created by Russian artist Nicholas Roerich in 1906, stands as a testament to the artist's profound engagement with spiritual symbolism and his masterful command of landscape painting techniques. More than just a depiction of a mountain peak, it’s an immersive experience into Roereich’s cosmology—a belief system rooted in Eastern mysticism and influenced by Tibetan Buddhism and Hermeticism. The photograph captures this essence beautifully, presenting a detailed representation of Roerich's artistic vision.

    Subject Matter: At the heart of the composition is St. Michael Archistratig—a figure embodying divine authority and protection—standing atop a towering mountain. This deliberate choice reflects Roereich’s fascination with sacred geography, mirroring biblical narratives of ascension and spiritual triumph.

    Style & Technique: Roereich's style leans heavily into Symbolism, prioritizing emotional resonance over realistic representation. He employed tempera on canvas—a technique known for its luminosity and durability—allowing him to achieve a vibrant palette and subtle gradations of color that convey the grandeur of the mountain landscape and the spiritual intensity of St. Michael’s posture.

    The painting's historical context is crucial to understanding its significance. Roereich was deeply influenced by the burgeoning interest in Eastern spirituality during the early 20th century, particularly Tibetan Buddhism. The mountain itself symbolizes ascension—the journey towards enlightenment—while St. Michael represents divine intervention and unwavering faith. These elements intertwine to create a powerful visual narrative that speaks to universal themes of courage, perseverance, and spiritual aspiration.

    Symbolism: Beyond the obvious iconography, Roereich’s work is laden with symbolic references drawn from Hermetic philosophy and Tibetan Buddhist cosmology. The sword held aloft by St. Michael symbolizes divine power—a weapon against darkness—and represents the artist's belief in the transformative potential of spiritual contemplation.

    Emotional Impact: “St. Michael Archistratig” evokes a feeling of awe and reverence. Its subdued colors, combined with the monumental scale of the mountain, inspire contemplation and invite viewers to consider their place within the larger universe. The photograph effectively conveys this emotional depth, capturing the painting's ability to transport the viewer into Roereich’s imaginative world.

    For interior designers seeking inspiration or collectors desiring a stunning piece of art history, a high-quality reproduction of “St. Michael Archistratig” offers an opportunity to bring Roereich’s visionary landscape into any space. Its enduring beauty lies not only in its artistic merit but also in its profound spiritual message—a reminder that courage and faith can illuminate the path towards enlightenment.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für St. Michael Arhistratig

    wahooart.com/de/art/download/nicholas-roerich-st-michael-arhistratig-8XYLP6-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. St. Michael Arhistratig. 1906, https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-st-michael-arhistratig-8XYLP6-en/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1906). St. Michael Arhistratig [Painting]. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-st-michael-arhistratig-8XYLP6-en/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. St. Michael Arhistratig. 1906. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-st-michael-arhistratig-8XYLP6-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1906) St. Michael Arhistratig. Available at: https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-st-michael-arhistratig-8XYLP6-en/

    Genau hinsehen

    St. Michael Arhistratig — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: saint michael, armor, mountain. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Nikolai Konstantinowitsch Roerich war etwa 32 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "St. Michael Arhistratig" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich vor dem Kauf an meiner eigenen Wand sehen?

    "St. Michael Arhistratig" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich kann mithilfe der AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks mit Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt an Ihrer eigenen Wand vorab betrachtet werden.

    Welche nationale Herkunft spiegelt sich in der Symbolic Expressionism von „St. Michael Arhistratig“ wider?

    Das Werk "St. Michael Arhistratig" aus der Epoche des Symbolic Expressionism wurde von einem Künstler geschaffen, der in Russland geboren wurde.

    Wer hat "St. Michael Arhistratig" geschaffen?

    "St. Michael Arhistratig" wurde von Nikolai Konstantinowitsch Roerich geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich.