Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Smolensk

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, Smolensk. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wahooart.com/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Medium
Woodcut The picture is whatever is left standing after the rest of a wooden block is cut away.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Stylized, symbolic
Influences
Roerich
Notable elements
Bold lines, graphic
Subject or theme
Fortress landscape

Im Kontext

Smolensk — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/nicholas-roerich-smolensk-8XYMCC-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #343033

    Katalogisierte Palette

    • #343033
    • #FCFCFA
    • #B9B7B4
    • #74716D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,1%117.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%19.400 Besuche
    3. 3 Singapur 9,1%17.800 Besuche
    4. 4 Hong Kong 7,7%14.900 Besuche
    5. 5 Italien 1,7%3.400 Besuche
    6. 6 Spanien 1,3%2.500 Besuche
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 Besuche
    8. 8 Brasilien 0,8%1.600 Besuche
    9. 9 Australien 0,7%1.400 Besuche
    10. 10 Polen 0,7%1.300 Besuche
    11. · 35 weitere Länder 6,9%13.500 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.900 Aufrufe
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 Aufrufe
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 Aufrufe
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,1%2.400 Aufrufe
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.200 Aufrufe
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,8%1.900 Aufrufe
    7. 7 Stern des Helden, 1936 0,6%1.400 Aufrufe
    8. 8 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 Aufrufe
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 Aufrufe
    10. 10 Hl. Panteleimon der Heiler, 1916 0,5%1.200 Aufrufe
    11. 11 Erinnerung 0,5%1.200 Aufrufe
    12. 12 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 Aufrufe
    13. 13 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 Aufrufe
    14. 14 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 Aufrufe
    15. 15 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 Aufrufe
    16. 16 Tibet. Himalayas., 1933 0,4%1.000 Aufrufe
    17. 17 Das Buch der Weisheit, 1924 0,4%1.000 Aufrufe
    18. 18 Bote, 1946 0,4%1.000 Aufrufe
    19. 19 Musiker, 1921 0,4%1.000 Aufrufe
    20. 900 Smolensk dieses Gemälde 0,0%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 14,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 920 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 900 unter den Werken, mit 0,0% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Smolensk — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    A Fortress of Shadows: Exploring "Smolensk" by Nicholas Roerich

    Nicholas Roemerich’s “Smolensk” is not simply a depiction of a medieval fortress; it's an immersion into a realm where history, spirituality, and the raw power of artistic expression converge. Executed in stark black and white with the deliberate roughness characteristic of woodcut or linocut printing, this artwork immediately commands attention with its bold lines and simplified forms. The image presents a stylized landscape dominated by a formidable castle perched upon a hill, flanked by abstract shapes that evoke both terrain and perhaps, a sense of timelessness. It’s a piece that speaks to the enduring human fascination with strength, defense, and the mysteries held within ancient structures.

    Technique and Materials: The Hand of the Master

    Medium: The artwork's distinctive quality stems from its likely creation using woodcut or linocut techniques. This process involves meticulously carving a design into a block of wood or linoleum, inking it with oil-based ink, and then pressing the inked surface onto paper – a method that inherently produces a textured, slightly uneven print, mirroring the hand of the artist.

    Line Work: The thick, bold lines are not delicate; they’re assertive, defining every contour and creating a powerful visual impact. This deliberate roughness suggests a connection to traditional printmaking practices, adding to the artwork's authenticity and tactile quality.

    Materials: The creation of “Smolensk” relied on fundamental materials – a carved wood or linoleum block, oil-based ink, and paper – each contributing to the final, evocative image.

    Expressionistic Vision and Symbolic Resonance

    Roerich’s artistic style in "Smolensk" firmly falls within the Expressionist movement, prioritizing emotional impact and stylized representation over strict realism. The simplified forms, combined with the stark contrast of black and white, lend a dreamlike quality to the scene, inviting viewers to contemplate its deeper meaning. The imposing fortress itself can be interpreted as a symbol of resilience – a bastion against adversity – or perhaps even as an emblem of oppression, reflecting the complexities of power and control. The artist’s broader interest in spiritual themes is evident here, suggesting a connection between the physical world and unseen forces.

    Composition and Perspective: A Deliberate Distortion

    The artwork's composition is carefully constructed to create a sense of balance and depth. The dominant fortress occupies the upper portion of the frame, while the undulating landscape forms in the lower section provide a grounding element. Notably, Roerich employs a simplified perspective, deliberately avoiding strict adherence to traditional rules. Objects in the background are rendered with similar scale to those in the foreground, contributing to the artwork’s stylized aesthetic and further enhancing its dreamlike quality. This distortion of reality isn't a flaw; it’s a conscious artistic choice that amplifies the emotional impact of the piece.

    A Legacy of Spirit and Form

    "Smolensk" stands as a testament to Nicholas Roerich’s extraordinary talent and his profound engagement with both art and spirituality. This powerful image, born from meticulous technique and imbued with symbolic resonance, continues to captivate viewers with its stark beauty and enduring message. A hand-painted reproduction of this artwork offers an unparalleled opportunity to experience the raw emotion and artistic vision of one of Russia’s most significant 20th-century artists.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Smolensk

    wahooart.com/de/art/download/nicholas-roerich-smolensk-8XYMCC-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. Smolensk. n.d., https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-smolensk-8XYMCC-en/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (n.d.). Smolensk [Painting]. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-smolensk-8XYMCC-en/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. Smolensk. n.d. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-smolensk-8XYMCC-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (n.d.) Smolensk. Available at: https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-smolensk-8XYMCC-en/

    Genau hinsehen

    Smolensk — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: fortress landscape, black and white, roerich style. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich: spiritual symbolism, roerich’s vision, russian folklore. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Smolensk" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    "Smolensk" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich hat ein Landscape-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.

    Für welchen Raum im Zuhause eignet sich eine Reproduktion von "Smolensk" besonders gut?

    Eine Reproduktion von „Smolensk“ passt hervorragend in ein Meeting Room.

    Ist "Smolensk" insgesamt eher hell oder eher dunkel?

    "Smolensk" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich weist eine Helligkeit von bright mit einer Luminanz von Bright Balance auf.