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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Lake

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, Lake (1915). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wahooart.com/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1915
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Impressionistic
Influences
Russian Symbolism
Notable elements or techniques
Visible brushstrokes, Atmospheric perspective
Subject or theme
Seascape

Im Kontext

Lake — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 41 war. Der Künstler wurde 73 alt. 432 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/nicholas-roerich-lake-8XYLSA-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #48424a

    Katalogisierte Palette

    • #48424A
    • #D1D6D5
    • #8E8C92
    • #A3AEC1

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 40 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 61,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,1%
    3. 3 Singapur 9,4%
    4. 4 Hong Kong 7,9%
    5. 5 Italien 1,6%
    6. 6 Mexiko 1,0%
    7. 7 Spanien 0,8%
    8. 8 Australien 0,7%
    9. 9 Polen 0,7%
    10. 10 Brasilien 0,6%
    11. · 30 weitere Länder 5,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,1%
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,6%
    3. 3 Remember, 1924 1,2%
    4. 4 Krishna (Spring in Kulu) 0,9%
    5. 5 Way to Shambala, 1933 0,8%
    6. 6 Das Schatz der Welt Chintamani 0,7%
    7. 7 Menschen, 1914 0,6%
    8. 8 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,6%
    9. 9 Song of Shambhala, 1943 0,5%
    10. 10 In einem Kloster, 1914 0,5%
    11. 11 Burg König Gesar, 1929 0,5%
    12. 12 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%
    13. 13 Musiker, 1921 0,5%
    14. 14 Das Brennen Der Dunkelheit, 1924 0,4%
    15. 15 Bote, 1946 0,4%
    16. 16 Erinnerung 0,4%
    17. 17 Novgorod-Handel, 1920 0,4%
    18. 18 Ladakh. Himalaya, 1926 0,4%
    19. 19 Felsen von Lahul 0,4%
    20. 669 Lake, 1915 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 13,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 904 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 669 unter ihnen und macht 0,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Lake — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Lake, 1915 - Nicholas Roerich

    The painting “Lake,” created by Nicholas Roerich in 1915, embodies the spirit of Symbolism—a movement that sought to express spiritual truths through evocative imagery rather than literal representation. More than just a depiction of a serene landscape, it’s an immersive experience into Roerich's profound contemplation of nature and its connection to the cosmos. The artwork captures a moment of turbulent beauty, mirroring the anxieties and aspirations of its time—the dawn of World War I and the upheaval of the Russian Revolution.

    Subject Matter: The scene portrays a lake nestled amidst towering mountains under a dramatic sky dominated by swirling cumulus clouds. Roerich meticulously observed the interplay between light and shadow, striving to convey not merely what he saw but what he felt—a sense of awe and apprehension before the forces of nature.

    Style: Symbolism distinguishes itself from Impressionism through its deliberate ambiguity and focus on conveying emotional resonance. Unlike Impressionists who aimed for optical accuracy, Roerich prioritized capturing inner states and spiritual ideas. The painting’s flattened perspective contributes to this effect, emphasizing atmosphere over realistic spatial depth.

    Technique: Roerich employed a thick impasto technique—applying paint in bold, textured strokes—to build up volume and create palpable surface energy. This method is particularly evident in the cloud formations, where brushstrokes overlap and blend to simulate movement and luminosity. The artist utilized oil paints on canvas, layering them carefully to achieve nuanced tonal variations and capturing the ethereal quality of light diffusing through the clouds.

    Historical Context: Painted during a period marked by significant social and political turbulence, “Lake” reflects Roerich’s preoccupation with existential questions and his belief in the transformative power of art. The painting's mood—darkened skies hinting at impending storms—mirrors the pervasive sense of uncertainty felt throughout Europe as nations braced for war.

    Symbolism & Emotional Impact: Beyond its visual beauty, “Lake” resonates with deeper symbolic meanings. The turbulent lake symbolizes inner turmoil and challenges confronting the human spirit, while the towering mountains represent stability and resilience. Roerich’s masterful use of color—primarily blues and whites—evokes feelings of melancholy and contemplation alongside a hint of spiritual aspiration. Viewing this artwork inspires reflection on the relationship between humanity and the universe, prompting viewers to contemplate themes of beauty, danger, and transcendence.

    Additional Research:

    You can find more information about “Lake” and Nicholas Roerich’s artistic vision at WikiArt: WikiArt.org. Also, explore Roerich's broader oeuvre—particularly his landscapes and depictions of mythological figures—to appreciate the scope of his artistic exploration. His work continues to captivate audiences with its evocative imagery and profound spiritual depth.

    Related Artwork:

    Consider examining “Lake village,” another landscape masterpiece by Roerich from 1915, which showcases similar stylistic choices and thematic concerns within the Art Nouveau movement. WikiArt.org

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Lake

    wahooart.com/de/art/download/nicholas-roerich-lake-8XYLSA-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. Lake. 1915, https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-lake-8XYLSA-en/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1915). Lake [Painting]. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-lake-8XYLSA-en/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. Lake. 1915. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-lake-8XYLSA-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1915) Lake. Available at: https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-lake-8XYLSA-en/

    Genau hinsehen

    Lake — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: dramatic skies, turbulent seas, cloudscape art. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Lake — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What artistic movement is ‘Lake’ primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Realism
    2. 2. The painting depicts a prominent feature of the sky.

      • A Mountains
      • B Trees
      • C Clouds
    3. 3. What is the dominant technique employed by Roerich in ‘Lake’?

      • A Detailed shading
      • B Thin washes of color
      • C Thick impasto brushstrokes
    4. 4. Based on its description, what emotion does the artwork aim to convey?

      • A Joyful serenity
      • B Quiet contemplation
      • C Dramatic tension
    5. 5. What is a key symbolic element suggested by the turbulent weather depicted in ‘Lake’?

      • A Peace and harmony
      • B Stability and order
      • C Chaos and power

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "Lake" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich zuzuordnen?

    In "Lake" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich trifft die Impressionism-Strömung auf die Ära der Moderne.

    Was stellt "Lake" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich dar?

    Die Motive von "Lake" sind dramatic skies, turbulent seas, cloudscape art, stormy weather, impressionistic landscape, roerich artwork, russian painting.

    Wirken die Farben von "Lake" eher kräftig oder sanft?

    Die Farben in "Lake" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich besitzen eine Balanced Intensität.