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Leitfaden für studentische Kunstwerke

King Mark

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, King Mark (1912). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wahooart.com/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1912
Medium
Acrylic
Bewegung
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.
Artistic style
Symbolic
Influences
Russian Symbolism
Notable elements or techniques
Cloak, Sword, Shield
Subject or theme
Medieval Figure

Im Kontext

King Mark — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 38 war. Der Künstler wurde 73 alt. 271 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/nicholas-roerich-king-mark-8XYL7A-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Midnight Blue #334363

    Katalogisierte Palette

    • #334363
    • #87838A
    • #E4E6EF
    • #7D3236

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Midnight Blue
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 41 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 61,2%116.900 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,9%19.000 visits
    3. 3 Singapur 9,3%17.800 visits
    4. 4 Hong Kong 7,8%14.900 visits
    5. 5 Italien 1,8%3.400 visits
    6. 6 Spanien 1,0%2.000 visits
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 visits
    8. 8 Australien 0,7%1.400 visits
    9. 9 Brasilien 0,7%1.300 visits
    10. 10 Polen 0,7%1.300 visits
    11. · 31 weitere Länder 5,9%11.100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.800 visits
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visits
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visits
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,0%2.300 visits
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.100 visits
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,8%1.800 visits
    7. 7 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 visits
    8. 8 Stern des Helden, 1936 0,6%1.300 visits
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 visits
    10. 10 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 visits
    11. 11 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 visits
    12. 12 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 visits
    13. 13 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 visits
    14. 14 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%1.000 visits
    15. 15 Bote, 1946 0,5%1.000 visits
    16. 16 Erinnerung 0,5%1.000 visits
    17. 17 Musiker, 1921 0,5%1.000 visits
    18. 18 Über den Bergen hinaus 0,5%1.000 visits
    19. 19 On the Heights (Tummo), 1936 0,4%900 visits
    20. — King Mark, 1912 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 14,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 912 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    King Mark — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    A Portrait of Regal Resolve: Exploring Nicholas Roerich’s “King Mark”

    Nicholas Roerich's "King Mark," painted in 1912, stands as a testament to the Art Nouveau movement’s fascination with stylized beauty and symbolic representation. More than just a depiction of a man in robes—though undeniably imbued with aristocratic dignity—the painting delves into deeper layers of meaning rooted in both Eastern mysticism and Western artistic innovation.

    Subject Matter: The central figure embodies authority and nobility, dressed in opulent crimson attire that immediately draws the eye. His posture exudes confidence, reinforced by the grip of a sword and shield—symbols universally associated with leadership and defense.

    Style & Technique: Roerich’s approach aligns perfectly with Art Nouveau's aesthetic principles. Fluid lines dominate the composition, creating an undulating rhythm that mimics natural forms. The artist skillfully employs glazing techniques to achieve luminous surfaces and subtle tonal variations, characteristic of the era’s pursuit of ethereal beauty.

    Historical Context: Created during a period of significant artistic experimentation in Europe, “King Mark” reflects the broader cultural currents of its time. Art Nouveau sought inspiration from Japanese prints (Japonisme), incorporating motifs of flowing drapery and stylized floral patterns—elements subtly present within the painting’s decorative elements.

    Symbolism: Beyond the obvious iconography of royalty, several symbolic details contribute to the artwork's richness. The clocks represent time and cyclical renewal, mirroring Roerich’s philosophical interest in reincarnation and cosmic harmony. The bird soaring above symbolizes aspiration and freedom—a visual counterpoint to the grounded posture of the king.

    Emotional Impact: “King Mark” evokes a sense of contemplative grandeur. Its harmonious blend of color and form invites viewers into a realm of serene contemplation, prompting reflection on themes of power, responsibility, and spiritual enlightenment. It’s a piece designed not merely to please the eye but to stir the soul.

    A reproduction of “King Mark” offers an exceptional opportunity to bring Roerich's masterful vision into any interior space—capturing the essence of Art Nouveau’s elegance and conveying its profound symbolic depth.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für King Mark

    wahooart.com/de/art/download/nicholas-roerich-king-mark-8XYL7A-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. King Mark. 1912, https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-king-mark-8XYL7A-en/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1912). King Mark [Painting]. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-king-mark-8XYL7A-en/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. King Mark. 1912. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-king-mark-8XYL7A-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1912) King Mark. Available at: https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-king-mark-8XYL7A-en/

    Genau hinsehen

    King Mark — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: medieval figure, sword symbolism, shield imagery. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Art Nouveau: Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Druckgröße wird für "King Mark" empfohlen?

    Die empfohlene Druckgröße für "King Mark" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich ist Large.

    Welcher künstlerischen Strömung ist "King Mark" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich zuzuordnen?

    „King Mark“ ist ein Werk der Art Nouveau. Die Stilrichtung gibt die künstlerische Tradition an, der das Werk angehört.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "King Mark" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich?

    Midnight Blue (#334363) ist die dominierende Farbe von "King Mark" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich.