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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Buddha der Sieger

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, Buddha der Sieger (1925). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich wahooart.com/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1925
Medium
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Originalgröße
73 x 117 cm
Zeitraum
Moderne
Besondere Elemente oder Techniken
Unterwasserhöhlenszene; Symbolische Vögel
Künstler
Nicholas Roerich
Standort
Privatsammlung
Thema
Buddhistische Meditation

Im Kontext

Buddha der Sieger — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 73 × 117 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 51 war. Der Künstler wurde 73 alt. 737 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1925 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/nicholas-roerich-buddha-der-sieger-8xylhs-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #f2d477

    Katalogisierte Palette

    • #F2D477
    • #D6A634
    • #3E453D
    • #867540

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 41 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 61,3%116.900 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%19.000 visits
    3. 3 Singapur 9,3%17.800 visits
    4. 4 Hong Kong 7,8%14.900 visits
    5. 5 Italien 1,8%3.400 visits
    6. 6 Spanien 1,0%2.000 visits
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 visits
    8. 8 Australien 0,7%1.400 visits
    9. 9 Polen 0,7%1.300 visits
    10. 10 Brasilien 0,6%1.200 visits
    11. · 31 weitere Länder 5,8%11.000 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.800 visits
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visits
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visits
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,0%2.200 visits
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.100 visits
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,8%1.800 visits
    7. 7 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 visits
    8. 8 Stern des Helden, 1936 0,6%1.300 visits
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 visits
    10. 10 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 visits
    11. 11 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 visits
    12. 12 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 visits
    13. 13 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 visits
    14. 14 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%1.000 visits
    15. 15 Bote, 1946 0,5%1.000 visits
    16. 16 Erinnerung 0,5%1.000 visits
    17. 17 Musiker, 1921 0,5%1.000 visits
    18. 18 Über den Bergen hinaus 0,5%1.000 visits
    19. 19 On the Heights (Tummo), 1936 0,4%900 visits
    20. — Buddha der Sieger, 1925 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 14,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 912 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Buddha der Sieger — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Jahr
    1925
    Künstlerischer Stil
    Sichtbare Pinselstriche; Texturierte Oberfläche
    Maße
    73 x 117 cm
    Strömung
    Symbolismus

    Ein leuchtender Abstieg in die Gelassenheit

    In der Stille des Jahres 1925 fing Nicholas Roerich etwas ein, das weit über eine bloße Landschaft hinausging; er destillierte die reine Essenz des spirituellen Triumphs in seinem Meisterwerk „Buddha der Sieger“. Den Blick auf dieses Tempera-Werk zu richten bedeutet, den hektischen Rhythmen der modernen Existenz zu entfliehen und in ein heiliges, unterirdisches Heiligtum einzutreten. Das Gemälde präsentiert uns eine unterwasserartige oder höhlengleiche Welt, in der Stalaktiten wie gefrorene Gebete von einer im Schatten versunkenen Decke herabsteigen. In dieser Szenerie orchestriert Roerich einen atemberassenden Dialog zwischen Licht und Dunkelheit und führt die Seele des Betrachters zu einer zentralen Figur von unvergleichlichem Frieden. Es ist nicht einfach nur die Darstellung einer Gottheit, sondern eine Einladung zu einer persönlichen Meditation, welche die tiefe Stille widerspiegelt, die von den Praktizierenden alter östlicher Philosophien angestrebt wird.

    Die technische Ausführung dieses Werkes offenbart Roerichs Meisterschaft über das Medium der Tempera – eine Wahl, die der Leinwand eine einzigartige, fast greifbare Leuchtkraft verleiht. Im Gegensatz zur flüssigen Transparenz der Aquarellmalerei ermöglicht die Tempera eine reiche, vielschichtige Tiefe, die den Texturen der Höhle – dem rauen Stein und dem feinen Tropfen der Mineralien – eine spürbare Präsenz verleiht. Der Künstler verwendet eine Palette, die von warmen, strahlenden Gold- und Orangetönen dominiert wird, die scheinbar vom Buddha selbst auszugehen scheinen und eine innere Erleuchtung suggerieren, welche die umgebende Düsternis überwindet. Diese feurigen Töne werden meisterhaft mit tiefen, ätherischen Blautönen im Hintergrund kontrastiert, wodurch ein Gefühl von unendlichem Raum entsteht, der auf eine Dimension hindeutet, die weit jenseits der physischen Grenzen der Höhle existiert.

    Symbolik und der Triumph des Geistes

    Jedes Element in Roerichs Komposition dient als symbolisches Gefäß für seine tieferen philosophischen Fragen. Die zentrale Figur des Buddha sitzt in einer Haltung absoluter Gelassenheit und verkörpert den „Sieger“ des Titels – nicht einen, der Länder erobert hat, sondern einen, der über die Turbulenzen des Egos und das Leiden der materiellen Welt triumphiert hat. Dieses Gefühl des Sieges wird durch die Anwesenheit von Vögeln widergespiegelt, die über die Szene verstreut sind; diese Geschöpfe fungieren als Boten der Freiheit und repräsentieren die Fähigkeit der Seele, über irdische Beschränkungen hinauszuwachsen. Roerich, ein Universalgelehrter, der tief in der Theosophie und der östlichen Mystik verwurzelt war, nutzt diese Motive, um eine Erzählung der spirituellen Evolution und der ultimativen Befreiung des menschlichen Geistes zu weben.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet „Buddha der Sieger“ mehr als nur bloße ästhetische Schönheit; es bietet einen emotionalen Anker für einen Raum. Das Gemälde besitzt die seltene Fähigkeit, einen Raum in ein Refugium der Kontemplation zu verwandeln. Seine ausgewogene Komposition und harmonische Farbtemperatur machen es zu einem anspruchsvollen Mittelpunkt für all jene, die ihre Umgebung mit einem Gefühl von Zen-artiger Ruhe und intellektueller Tiefe durchdringen möchten. Ob in einem ruhigen Arbeitszimmer oder einer prächtigen Halle platziert – diese Reproduktion dient als Fenster zum Erhabenen und erinnert jeden, der ihr begegnet, an die beständige Kraft des inneren Friedens und die leuchtende Schönheit, die in den Schatten unserer eigenen Selbstreflexion zu finden ist.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Buddha der Sieger

    wahooart.com/de/art/download/nicholas-roerich-buddha-der-sieger-8xylhs-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. Buddha der Sieger. 1925, https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-buddha-der-sieger-8xylhs-de/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1925). Buddha der Sieger [Painting]. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-buddha-der-sieger-8xylhs-de/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. Buddha der Sieger. 1925. https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-buddha-der-sieger-8xylhs-de/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1925) Buddha der Sieger. Available at: https://wahooart.com/de/art/nicholas-roerich-buddha-der-sieger-8xylhs-de/

    Genau hinsehen

    Buddha der Sieger — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: buddhistische symbolik, unterwasserhöhle, meditative figur. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Nikolai Konstantinowitsch Roerich war etwa 51 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie alt war Nikolai Konstantinowitsch Roerich, als „Buddha der Sieger“ im Jahr 1925 geschaffen wurde?

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich schuf „Buddha der Sieger“ im Alter von 51. Der Künstler wurde 1874 geboren, und das Werk datiert auf 1925.

    Wer hat "Buddha der Sieger" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich schuf „Buddha der Sieger“ im Rahmen der Symbolistischer Kunststil-Bewegung.

    Was stellt "Buddha der Sieger" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich dar?

    Die Themen in "Buddha der Sieger" von Nikolai Konstantinowitsch Roerich umfassen buddhistische symbolik, unterwasserhöhle, meditative figur, östliche mystik, licht und schatten, vogelsymbolik, temperatechnik und fassen gemeinsam den Gegenstand des Kunstwerks zusammen.