Papier

Katalogeintrag

Katalogeintrag: Medea

Bestellen Sie Medea als eine handgemalte Ölreproduktion

Name Klasse Datum

Aimé Morot, Medea (1876), Musée Barrois. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Aimé Morot wahooart.com/de/artists/aime-morot_de/
Lebensdaten des Künstlers
1850 – 1913
Gemalt
1876
Originalgröße
232.0 x 160.0cm
Ausgestellt in
Musée Barrois wahooart.com/de/museums/musee-barrois-bar-le-duc_de/

Im Kontext

Medea — Aimé Morot

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 232 × 160 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 26 war. Der Künstler wurde 63 alt. 1 der 9 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Aimé Morot (1850–1913) ▲ dieses Werk, 1876 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1878 Hauptwirkungsjahre: 1878–1886 Spätwerke: ab 1886

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/medea-by-aime-morot/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2c221f

    Katalogisierte Palette

    • #2C221F
    • #948470
    • #E0CAAE
    • #5C4D40

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aimé Morot

    Geboren in Nancy, Frankreich

    Das Leben und die akademische Laufbahn von Aimé Morot

    Geboren in Nancy, Frankreich, war Aimé Morot ein Maler und Bildhauer, der seine künstlerische Reise bereits im Alter von zwölf Jahren begann. Seine frühen Studien in den Bereichen Zeichnen, Malen und dem Tiefdruck fanden an der École Municipale de Dessin et de Peinture in Nancy statt. Später besuchte er die Werkstatt von Alexandre Cabanel an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Trotz des Abbruchs seiner formalen Ausbildung an der Akademie nach zwei Korrekturen durch Cabanel verfolgte Morot ein autodidaktisches Studium im Jardin des Plantes, wo er sich intensiv der Beobachtung und Darstellung von Tieren widmete. Im Jahr 1873 gewann er den Grand Prix de Rome mit seinem Werk Babylonian Captivity (Super Flumina Babylonis), das heute in der Sammlung der École des Beaux-Arts in Paris zu finden ist. Dieser herausragende Erfolg ermöglichte es ihm, an der prestigeträchtigen Villa Medici in Rom zu residieren.

    Künstlerische Beiträge und Sujets

    Das vielfältige Schaffen von Morot umfasst eine beeindruckende Bandbreite an Werken:

    Neben seiner künstlerischen Tätigkeit an der Staffelei war Morot als Professor an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts tätig und wurde Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Seine Verdienste wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt: Im Jahr 1883 erhielt er den Titel des Chevalier des Légion d'Honneur, wurde 1901 zum Officier ernannt und erreichte schließlich 1912 den Rang eines Commandeur der Légion d'Honneur.

    Museum

    Musée Barrois

    Ausgestellt in Bar-le-Duc, Frankreich

    Die Überreste der Herzöge

    Das Musée Barrois residiert in den Überresten der einstigen Burg der Herzöge von Bar und Lothringen, eingebettet im historischen Viertel Ville haute in Bar-le-Duc, Frankreich. Dieses als Monument Historique geschützte Bauwerk strahlt noch immer die Macht aus, die es einst als Sitz der Herrscher innehatte. Die Architektur selbst trägt das tiefe Gewicht der Vergangenheit in sich; seit 1974 ist das Museum untrennbar mit den steinernen Zeugen dieser Epoche verwoben. Es fungiert als ein enzyklopädisches Archiv, das die vielfältigen Schöpfungen der Menschheit vom Mittelalter bis hin zum 20. Jahrhundert in sich vereint.

    Die Atmosphäre innerhalb dieser Mauern ist geprägt von einer stillen, ehrwürdigen Akkumulation. Die Sammlung spannt einen gewaltigen chronologischen Bogen, der von den antiken Artefakten aus Nasium bis hin zu den ethnografischen Kuriositäten ferner Länder reicht. Es ist ein Ort, an dem die lokale Geschichte der Region Meuse auf die weitreichenden Bewegungen der globalen Kunst und der Naturgeschichte trifft.

    Eine Sammlung von vielfältiger Herkunft

    Die Bestände des Museums sind von einer beeindruckenden Varianz, die das Bestreben widerspiegelt, die gesamte Bandbreite menschlicher Kreativität und der natürlichen Welt einzufangen. Gemälde und Skulpturen verteilen sich auf dreizehn Räume, von denen jeder ein spezifisches Fragment der Geschichte bewahrt. Die folgenden Werke repräsentieren die reiche Vielfalt des Katalogs des Museums:

    Porträt eines Mannes, 1550 - Jacopo Tintoretto

    Heiliger Hieronymus, 1650 - Jacques Blanchard

    Ganzkörperporträt von Marschall Gérard, 1833 - Charles-Philippe Larivière

    Tochter Ludwigs XV. als Diana (Prinzessin Louise Elisabeth), 1710 - Jean-Marc Nattier

    Medea, 1876 - Aimé Morot

    Ruinen der antiken Bäder von Nîmes - Charles Louis Clerisseau

    Ansicht einer Dorfkirche, 1650 - Mathys Schoevaerdts

    Jenseits der Leinwand bewahrt das Museum die materielle Kultur zahlreicher Gesellschaften. Dazu gehört ein Taíno-Zemi aus dem 12. Jahrhundert, eine Holzschnitzerei, die ein bedeutendes Relikt der Völker der Karibik bleibt. Die ethnografische Abteilung vereint Objekte aus Afrika, Ozeanien, dem Fernen Osten und dem Maghreb und gewährt so Einblicke in die Riten und das tägliche Leben nicht-westlicher Kulturen. Flankiert werden diese Schätze von Waffen, Rüstungen und der Islettes-Keramik, die die Sammlung fest in der Handwerkskunst und der Kriegführung der Region verankern.

    Die Materialität der Geschichte

    Die Identität des Museums ist untrennbar mit den physischen Objekten verbunden, die er schützt – von der zarten Islettes-Keramik bis hin zur massiven Präsenz archäologischer Funde aus dem antiken Nasium. Es ist ein Raum, in dem die Exponate der Naturgeschichte in einem ständigen Dialog mit den Werken von Bildhauern wie Ligier Richier und Jean Robert dit Ipoustéguy stehen. Selbst in seinem derzeitigen Zustand der Schließung aufgrund von Renovierungsarbeiten bleibt das Gebäude ein zentraler Bestandteil der Landschaft von Bar-le-Duc, das seine Schätze tief im historischen Gefüge der Burg hütet.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Präsentieren Sie es an Ihrer eigenen Wand: Medea by Aimé Morot als eine handgemalte Ölreproduktion, nach Ihren Maßen gefertigt

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Medea

    wahooart.com/de/art/download/medea-by-aime-morot/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Morot, Aimé. Medea. 1876, Musée Barrois. https://wahooart.com/de/art/medea-by-aime-morot/
    APA
    Morot, Aimé (1876). Medea [Painting]. Musée Barrois. https://wahooart.com/de/art/medea-by-aime-morot/
    Chicago
    Aimé Morot. Medea. 1876. Musée Barrois. https://wahooart.com/de/art/medea-by-aime-morot/
    Harvard
    Morot, Aimé (1876) Medea. Musée Barrois. Available at: https://wahooart.com/de/art/medea-by-aime-morot/

    Genau hinsehen

    Medea — Aimé Morot

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 3 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Good Samaritan, sketch (1878), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Aimé Morot war etwa 26 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welches Format und welche Größe hat "Medea"?

    "Medea" von Aimé Morot hat die Proportionen eines Portrait-Werks mit einer Größe von 232.0 x 160.0cm.

    Ist "Medea" von Aimé Morot im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    Das Format von „Medea“ ist Portrait. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

    Wer hat "Medea" geschaffen?

    "Medea" wurde von Aimé Morot geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Aimé Morot.