Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Phoebus on Halzaphron 1

Name Klasse Datum

Maxfield Parrish, Phoebus on Halzaphron 1. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Maxfield Parrish wahooart.com/de/artists/maxfield-parrish_de/
Lebensdaten des Künstlers
1870 – 1966

Im Kontext

Phoebus on Halzaphron 1 — Maxfield Parrish

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 96 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Maxfield Parrish (1870–1966) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1902 Hauptwirkungsjahre: 1902–1924 Spätwerke: ab 1924

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/maxfield-parrish-phoebus-on-halzaphron-1-8BWUUC-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #917551

    Katalogisierte Palette

    • #917551
    • #5A626B
    • #394247
    • #918E86

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Maxfield Parrish aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 14 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,4%5.500 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 11,0%1.000 Besuche
    3. 3 Italien 7,7%700 Besuche
    4. 4 Ukraine 4,4%400 Besuche
    5. 5 Mexiko 3,3%300 Besuche
    6. 6 Chile 2,2%200 Besuche
    7. 7 Frankreich 2,2%200 Besuche
    8. 8 Russland 2,2%200 Besuche
    9. 9 Australien 1,1%100 Besuche
    10. 10 Brasilien 1,1%100 Besuche
    11. · 4 weitere Länder 4,4%400 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Maxfield Parrish

    1. 1 Garden of Opportunity 5,8%900 Aufrufe
    2. 2 Die Laternenräger 4,5%700 Aufrufe
    3. 3 Jason und sein Lehrer, 1908 3,9%600 Aufrufe
    4. 4 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 3,2%500 Aufrufe
    5. 5 ecstasy 3,2%500 Aufrufe
    6. 6 Sleeping Beauty 2,6%400 Aufrufe
    7. 7 Riverbank in Autumn 2,6%400 Aufrufe
    8. 8 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 2,6%400 Aufrufe
    9. 9 Moonlit Night, Winter 1,9%300 Aufrufe
    10. 10 Cinderella 1,9%300 Aufrufe
    11. 11 Adam and Eve 1,9%300 Aufrufe
    12. 12 the old glen mill 1,9%300 Aufrufe
    13. 13 old king cole 1,9%300 Aufrufe
    14. 14 untitled (5959) 1,9%300 Aufrufe
    15. 15 Dream Castle in the Sky, 1908 1,3%200 Aufrufe
    16. 16 Jack and the Beanstalk 1,3%200 Aufrufe
    17. 17 cobble hill 1,3%200 Aufrufe
    18. 18 pandora, 1908 1,3%200 Aufrufe
    19. 19 Afterglow 1,3%200 Aufrufe
    20. — Phoebus on Halzaphron 1 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 46,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 294 Werke dieses Künstlers, von denen 92 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Maxfield Parrish

    Geboren in Philadelphia, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Maxfield Parrish, ein amerikanischer Maler und Illustrator, wurde am 25. Juli 1870 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Er war der Sohn von Stephen Parrish, einem Maler und Radierer, und Elizabeth Bancroft. Maxfields ursprünglicher Name war Frederick Parrish, doch er übernahm später den Mädchennamen seiner Großmutter väterlicherseits als seinen zweiten Namen und schließlich als seinen Künstlernamen. Er begann als Kind mit dem Zeichnen aus eigenem Antrieb. Er wuchs in einer Quäker-Gemeinschaft auf und wurde von seinen Eltern ermutigt, sein künstlerisches Talent zu verfolgen. Im Jahr 1884 unternahmen seine Eltern eine Europareise, bei der sie England, Italien und Frankreich besuchten, wo er mit Architektur und den Werken alter Meister in Berührung kam.

    Künstlerische Karriere

    Maxfield studierte von 1892 bis 1895 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts unter der Anleitung von Robert Vonnoh und Thomas Pollock Anshutz. Später besuchte er das Drexel Institute of Art, Science & Industry, ermutigt von seinem Vater. Maxfields künstlerische Karriere umfasste mehr als ein halbes Jahrhundert, in dem er fast 900 Kunstwerke schuf, darunter Kalender, Grußkarten und Zeitschriftencover. Seine frühen Arbeiten waren hauptsächlich in Schwarzweiß gehalten. Er arbeitete mit renommierten Zeitschriften wie Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine und Collier's zusammen.

    Maxfields bekanntestes Werk ist "Daybreak" (1923), das weibliche Figuren in einer Landschaftsszene zeigt und seine charakteristischen "Parrish Blue"-Untertöne hervorhebt.

    Er schuf auch Werbeanzeigen für Unternehmen wie Wanamaker's, Edison-Mazda Lamps, Colgate und Oneida Cutlery.

    In den 1920er Jahren verlagerte Maxfield seinen Schwerpunkt von der Illustration zur Malerei und stellte oft androgyne Nacktmodelle in fantastischen Settings dar.

    Stil und Technik

    Maxfields Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben aus, die er mit Hilfe von Glasuren erzielte. Er verwendete innovative Techniken wie das Projizieren von Bildern auf seine Werke und das Verwenden geometrischer Muster. Sein Stil verlieh seinen Gemälden ein dreidimensionaleres Gefühl. Bemerkenswerte Werke:

    The Gardener (Birmingham Museum of Art, Vereinigte Staaten, Öl auf Papier)

    "Daybreak" (1923, mit weiblichen Figuren in einer Landschaftsszene)

    Einflüsse und Vermächtnis

    Maxfield Parrish wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst, darunter George Hand Wright und Winslow Homer. Sein Werk trug maßgeblich zur Entwicklung der amerikanischen Illustration des frühen 20. Jahrhunderts bei. Parrishs einzigartige Verwendung von Farbe und Licht sowie seine fantasievollen Kompositionen machten ihn zu einer Ikone seiner Zeit. Er starb am 30. März 1966 und hinterließ ein Vermächtnis unverwechselbarer neoklassizistischer Bilder und einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Bildkunst.

    Erfahren Sie mehr über Maxfield Parrish unter https://AllPaintingsStore.com/@/maxfield-parrish

    Erkunden Sie die Pennsylvania Academy of the Fine Arts unter /de/art/show/art-8xyu6t-de/

    Referenzen

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Pennsylvania Academy of the Fine Arts, AllPaintingsStore.com

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Phoebus on Halzaphron 1

    wahooart.com/de/art/download/maxfield-parrish-phoebus-on-halzaphron-1-8BWUUC-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Parrish, Maxfield. Phoebus on Halzaphron 1. n.d., https://wahooart.com/de/art/maxfield-parrish-phoebus-on-halzaphron-1-8BWUUC-en/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). Phoebus on Halzaphron 1 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/maxfield-parrish-phoebus-on-halzaphron-1-8BWUUC-en/
    Chicago
    Maxfield Parrish. Phoebus on Halzaphron 1. n.d. https://wahooart.com/de/art/maxfield-parrish-phoebus-on-halzaphron-1-8BWUUC-en/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) Phoebus on Halzaphron 1. Available at: https://wahooart.com/de/art/maxfield-parrish-phoebus-on-halzaphron-1-8BWUUC-en/

    Genau hinsehen

    Phoebus on Halzaphron 1 — Maxfield Parrish

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: people. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Jason und sein Lehrer (1908), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Phoebus on Halzaphron 1" von Maxfield Parrish gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "Phoebus on Halzaphron 1" von Maxfield Parrish: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.

    Wo kann ich eine digitale Abbildung von "Phoebus on Halzaphron 1" von Maxfield Parrish kaufen?

    Ein digitales Bild von "Phoebus on Halzaphron 1" von Maxfield Parrish kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wie lässt sich der urheberrechtliche Status von "Phoebus on Halzaphron 1" von Maxfield Parrish erklären?

    Der Urheberrechtsstatus von "Phoebus on Halzaphron 1" – noch urheberrechtlich geschützt – ergibt sich aus dem Todesjahr des Künstlers im Jahr 1966.