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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nach uns Mutterlichkeit

Name Klasse Datum

Max Ernst, Nach uns Mutterlichkeit. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Max Ernst wahooart.com/de/artists/max-ernst_de/
Lebensdaten des Künstlers
1891 – 1976
Medium
Bleistift
Bewegung
Surrealist Painting Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Ein einzigartiger Stil, der Elemente von Realismus und Surrealismus vereint.
Influences
Dadaismus
Notable elements or techniques
Ein außergewöhnliches Arrangement von Figuren und Objekten, das eine beeindruckende visuelle Wirkung erzielt.
Subject or theme
Mutterlichkeit und Fantasie

Im Kontext

Nach uns Mutterlichkeit — Max Ernst

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Max Ernst (1891–1976) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1941 Spätwerke: ab 1941

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/max-ernst-nach-uns-mutterlichkeit-8EWLNT-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #110506

    Gespeicherte Palette

    • #110506
    • #B0320C
    • #41B1BE
    • #522915

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Max Ernst aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 52 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 34,2%
    2. 2 Deutschland 14,7%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 6,5%
    4. 4 Polen 5,9%
    5. 5 Frankreich 5,4%
    6. 6 Brasilien 3,1%
    7. 7 Peru 2,7%
    8. 8 Spanien 2,3%
    9. 9 Rumänien 2,2%
    10. 10 Italien 1,7%
    11. · 42 weitere Länder 21,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Max Ernst

    1. 1 Europa nach dem Regen II, 1942 5,8%
    2. 2 Surrealismus und Malerei, 1942 4,8%
    3. 3 Der Elefant Celebes, 1921 4,6%
    4. 4 Das Auge der Stille, 1943 4,6%
    5. 5 Der Engel des Hauses oder Triumph des Surrealismus, 1937 3,8%
    6. 6 Die Versuchung des Heiligen Antonius 3,1%
    7. 7 Explosion in einer Kathedrale 2,5%
    8. 8 Von diesem sollen Männer nichts wissen, 1923 2,3%
    9. 9 Die gesamte Stadt 2,0%
    10. 10 Die Braut wird bekleidet, 1940 1,3%
    11. 11 Die Jungfrau schlägt das Christuskind vor drei Zeugen 1,3%
    12. 12 Napoléon im Wüsten, 1941 1,2%
    13. 13 Das erste klare Wort, 1923 1,2%
    14. 14 Oedipus Rex, 1922 1,1%
    15. 15 Vögel auch Vögel, Fisch Schlange und Vogelscheuche, 1921 1,1%
    16. 16 Les dieux obscurs (Dark Gods) 1,0%
    17. 17 Die Ganze Stadt, 1936 0,9%
    18. 18 Die Versteinerte Wald, 1929 0,9%
    19. 19 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme - Der Engel des Hearth oder Triumph Surrealismus 0,8%
    20. — Nach uns Mutterlichkeit dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 44,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 541 Werke dieses Künstlers, von denen 307 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Nach uns Mutterlichkeit — Max Ernst

    Ein surrealer Nachhall mütterlicher Instinkte

    Max Ernsts „Nach uns Mutterlichkeit“, vollendet im Jahr 1927, steht als ein Eckpfeiler des Dadaismus und als Zeugnis für das unerschütterliche Engagement des Künstlers, konventionelle künstlerische Grenzen herauszufordern. Weit mehr als nur ein visuelles Spektakel, ist dieses Werk eine Erkundung unterbewusster Ängste und Sehnsüchte, die mit akribischer Detailtreue dargestellt wurden – eine Traumlandschaft, die auf Papier erstarrt ist.

    Im Stil des Surrealismus verbindet Ernst nahtlos Realismus mit fantastischen Elementen und schafft so eine beunruhigende Gegenüberstellung, welche die Wahrnehmung der Realität durch den Betrachter erschüttert. In seiner Technik, ausgeführt mit Buntstift und Kreide auf farbigem Papier, demonstriert das Kunstwerk Ernsts Meisterschaft in der tonalen Schattierung und der Manipulation von Texturen. Die zarten Linien vermitteln ein Gefühl der Verletzlichkeit, gepaart mit einer entschlossenen Zuversicht.

    Das Herzstück der Komposition bildet ein eindrucksvolles Bild: Ein in Blau getauchtes Babygesicht, das auf einem Tisch thront, umgeben von verstreuten Figuren, darunter ein Vogel. Zwei Gestalten flankieren die Szene und verstärken die rätselhafte Atmosphäre. Diese bewusste Anordnung ist kein Zufall; sie spiegelt die Ablehnung der rationalen Ordnung durch den Dadaismus wider und zelebriert stattdessen unlogische Verbindungen.

    Das dadaistische Manifest: Die Ablehnung der Tradition

    Der Dadaismus entstand in Zürich und Berlin während des Ersten Weltkriegs als eine wütende Reaktion auf die empfundene Heuchelei und Brutalität jener Ära. Künstler wie Ernst suchten danach, etablierte künstlerische Konventionen zu demontieren, wobei sie Spontaneität und emotionalen Ausdruck über technisches Können oder intellektuelle Kohärenz stellten. Ihr Ziel war es, das Publikum dazu zu provozieren, gesellschaftliche Werte zu hinterfragen und sich unbequemen Wahrheiten zu stellen – eine Mission, die „Nach uns Mutterlichkeit“ kraftvoll verkörpert.

    Ernsts philosophische Verwurzelung in der Psychologie – insbesondere in Freuds Theorien über das Unbewusste – beeinflusste seinen künstlerischen Prozess zutiefst. Er zapfte bewusst urzeitliche Instinkte und verdrängte Wünsche an und übersetzte sie mit beunruigender Präzision auf die Leinwand. Das Gemälde stellt nicht bloß eine Szene dar; es legt die verborgenen Tiefen der menschlichen Erfahrung frei.

    Symbolik unter der Oberfläche

    Das blaue Gesicht des Säuglings ist von besonderer Bedeutung. Oft als Repräsentation von Unschuld und Verletzlichkeit interpretiert, weckt es gleichzeitig Assoziationen mit Melancholie und Introspektion – Themen, die in Ernsts gesamtem Werk allgegenwärtig sind. Die Vogelfigur symbolisiert Freiheit und Streben, doch ihre Platzierung innerhalb des Tableaus führt ein Element der Instabilität und Ungewissheit ein.

    „Nach uns Mutterlichkeit“ zwingt den Betrachter dazu, sich mit Fragen über Mutterschaft, Identität und die Ängste auseinanderzusetzen, die mit der Konfrontation der eigenen Sterblichkeit einhergehen. Es ist eine eindringliche Erinnerung daran, dass Kunst als Medium dienen kann, um die dunkelsten Abgründe der menschlichen Psyche zu erforschen – ein Vermächtnis, das durch Ernsts dauerhaften Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern gefestigt wurde.

    Weitere Erkundungen: Entdecken Sie mehr über Max Ernst und den Dadaismus auf WikiArt.org.

    Museums-Inspiration: Besuchen Sie das Museum of Modern Art (MoMA), um in Ernsts künstlerische Vision und deren Beitrag zur modernen Kunstgeschichte einzutauchen.

    Reproduktionen verfügbar: Entdecken Sie exquisite, handgefertigte Ölgemälde-Reproduktionen auf wahooart.com.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Max Ernst

    Geburtsort Brühl, Deutschland

    Max Ernst: Ein Leben im Surrealismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 1. April 1891 in Brühl, Deutschland.

    Ernsts Vater, Philipp Ernst, war Lehrer für Gehörlose und Amateurmaler, der Maxes frühes Interesse an Kunst förderte.

    Von 1909 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie an der Universität Bonn.

    Dieser vielfältige akademische Hintergrund beeinflusste seine späteren künstlerischen Erkundungen maßgeblich.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Ein einschneidendes Ereignis war die Sonderbund-Ausstellung in Köln (1912), wo er Werke von Pablo Picasso, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin entdeckte.

    Im Jahr 1914 lernte er Hans Arp kennen, der eine lebenslange Freundschaft schloss, die seine künstlerische Reise maßgeblich prägte.

    Der Erste Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Ernst; seine Erfahrungen als Soldat führten zu Enttäuschung und einer kritischen Sicht auf die Gesellschaft.

    Er ließ sich von den Schriften Sigmund Freuds beeinflussen und erkundete Themen des Unterbewusstseins in seiner Kunst.

    Dada & Surrealismus

    Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Ernst eine Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe, die sich gegen traditionelle künstlerische Konventionen aussprach.

    Er entwickelte innovative Techniken wie Frottage (Erhitzen von Bleistift auf texturierte Oberflächen) und Grattage (Abkratzen von Farbe, um darunterliegende Schichten freizulegen).

    In den 1920er Jahren trat er der Surrealistischen Bewegung in Paris bei und arbeitete mit Künstlern wie Paul Éluard zusammen.

    Seine Werke dieser Zeit erforschten traumhafte Bilder und psychologische Themen.

    Wichtige Werke & Techniken

    Frottage: Eine Technik zur Erzeugung von Texturen und unerwarteten Bildern, die in vielen seiner Werke zu sehen ist.

    Collage: Ernst verwendete häufig Collage, um disparate Elemente zu kombinieren und surreale Kompositionen zu schaffen.

    Bekannte Werke:

    Die gesamte Stadt

    Euclides

    Von diesem sollen nichts wissen

    Wald und Taube

    Seine Gemälde zeigen oft symbolische Bilder, darunter Vögel (insbesondere seinen Pseudonym Loplop), Landschaften und verstörende Gegenüberstellungen.

    Spätes Leben & Vermächtnis

    Ernst zog während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, wo er weiter malte und mit neuen Techniken experimentierte.

    Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und blieb bis zu seinem Tod am 1. April 1976 in Paris aktiv.

    Historische Bedeutung: Max Ernsts Beiträge zu Dada und Surrealismus waren bahnbrechend. Er stellte künstlerische Normen in Frage, erforschte das Unterbewusstsein und entwickelte innovative Techniken, die Künstler bis heute inspirieren.

    Er gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nach uns Mutterlichkeit

    wahooart.com/de/art/download/max-ernst-nach-uns-mutterlichkeit-8EWLNT-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ernst, Max. Nach uns Mutterlichkeit. n.d., https://wahooart.com/de/art/max-ernst-nach-uns-mutterlichkeit-8EWLNT-de/
    APA
    Ernst, Max (n.d.). Nach uns Mutterlichkeit [Painting]. https://wahooart.com/de/art/max-ernst-nach-uns-mutterlichkeit-8EWLNT-de/
    Chicago
    Max Ernst. Nach uns Mutterlichkeit. n.d. https://wahooart.com/de/art/max-ernst-nach-uns-mutterlichkeit-8EWLNT-de/
    Harvard
    Ernst, Max (n.d.) Nach uns Mutterlichkeit. Available at: https://wahooart.com/de/art/max-ernst-nach-uns-mutterlichkeit-8EWLNT-de/

    Genau hinsehen

    Nach uns Mutterlichkeit — Max Ernst

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: symbolism, childhood, dreamscape. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Elefant Celebes (1921), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Surrealist Painting: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Nach uns Mutterlichkeit — Max Ernst

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue Max Ernst?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Max Ernst
    2. 2. ¿En qué movimiento artístico pertenece esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Dadaísmo
    3. 3. ¿Cuál es el tema principal de la pintura Tras nosotros, la maternidad?

      • A Paisajes rurales
      • B Retratos familiares
      • C La representación del sueño
    4. 4. ¿Qué elementos notables utiliza Ernst en esta composición?

      • A Una paleta de colores brillantes y vibrantes
      • B Una representación realista detallada
      • C Una mezcla de figuras surrealistas y objetos inesperados
    5. 5. ¿Por qué Dadaísmo es considerado revolucionario en el arte?

      • A Porque rechazó las normas tradicionales del dibujo técnico.
      • B Porque cuestionó la lógica racional y promovió la libertad creativa.
      • C Porque utilizó materiales nuevos como el collage

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie wird die Farbpalette von "Nach uns Mutterlichkeit" von Max Ernst beschrieben?

    Die Farbpalette von "Nach uns Mutterlichkeit" von Max Ernst wird als Erdtöne beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.

    Darf die Abbildung von "Nach uns Mutterlichkeit" von Max Ernst frei reproduziert werden?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Nach uns Mutterlichkeit" noch urheberrechtlich geschützt.

    Welchen Kontrast weist "Nach uns Mutterlichkeit" von Max Ernst auf?

    "Nach uns Mutterlichkeit" von Max Ernst zeigt einen Sanft Kontrast zwischen seinen hellen und dunklen Bereichen.