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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Aphra Behn

Name Klasse Datum

Mary Beale, Aphra Behn. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mary Beale wahooart.com/de/artists/mary-beale_de/
Lebensdaten des Künstlers
1633 – 1699
Bewegung
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

Im Kontext

Aphra Behn — Mary Beale

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1630
  2. 1640
  3. 1650
  4. 1660
  5. 1670
  6. 1680
  7. 1690

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Mary Beale (1633–1699) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/mary-beale-aphra-behn-8CAC2W-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2b232b

    Katalogisierte Palette

    • #2B232B
    • #966857
    • #DA9E6D
    • #4A393F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mary Beale aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 80,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von Mary Beale

    1. 1 Portrait of a Physician 37,5%
    2. 2 Portrait of Charles Beale in a Black Hat 12,5%
    3. 3 Portrait of a Gentleman 12,5%
    4. 4 John Lake 12,5%
    5. 5 Mary Wither of Andwell, 1670 12,5%
    6. 6 Aphra Behn, (Engraving) 12,5%
    7. — Aphra Behn dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 38 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mary Beale

    Geboren in Suffolk, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geburt und Familie: Mary Beale (geborene Cradock) wurde Ende März 1633 in Barrow, Suffolk, England geboren. Ihr Vater, John Cradock, war Pfarrer und Amateurmaler, der ihr wahrscheinlich eine erste künstlerische Ausbildung gab.

    Frühe Einflüsse: Aufgewachsen in der Nähe von Bury St Edmunds hatte sie möglicherweise die Gelegenheit, etablierte Künstler wie Peter Lely und Matthew Snelling kennenzulernen.

    Heirat und Familienleben: Im Jahr 1652 heiratete sie Charles Beale, einen Beamten. Sie hatten drei Kinder: Bartholomew (der im Säuglingsalter starb), einen weiteren Sohn namens Bartholomew und Charles Jr. Die Familie zog später nach Covent Garden in London und dann nach Albrook, Hampshire.

    Informelle Ausbildung: Obwohl eine formale Kunstausbildung für Frauen zu dieser Zeit begrenzt war, profitierte Beale von der Anleitung ihres Vaters und den Möglichkeiten, Werke etablierter Künstler, insbesondere die von Sir Peter Lely, zu kopieren. Sie entwickelte auch 1663 ein einzigartiges Manuskript über Maltechniken.

    Künstlerische Karriere und Stil

    Professioneller Beginn: Beale begann ihre professionelle Karriere als Porträtmalerin in den 1650er Jahren, zunächst arbeitete sie von zu Hause aus. Sie erlangte Anerkennung für ihr Können und etablierte sich in den 1670er Jahren erfolgreich.

    Barocke Einflüsse: Ihr Stil war stark vom Barock beeinflusst, der durch Realismus, Detailgenauigkeit und dramatische Beleuchtung gekennzeichnet ist. Sie entwickelte jedoch einen ausgeprägten Ansatz, der sie von Zeitgenossen wie Lely unterschied.

    Schwerpunkt Porträtmalerei: Beale spezialisierte sich auf Porträtmalerei und porträtierte Mitglieder ihrer Familie, Freunde, lokale Landadelige, Adelige und Geistliche. Ihre Porträts sind bekannt für ihre intimen und realistischen Darstellungen der Dargestellten.

    Atelierpraxis & Charles Beales Rolle: Charles Beale spielte eine entscheidende Rolle bei der Verwaltung ihres Ateliers, der Vorbereitung von Materialien, der Verwaltung der Finanzen und der Führung detaillierter Aufzeichnungen über ihre Arbeit. Seine Notizbücher geben wertvolle Einblicke in ihren künstlerischen Prozess und ihre Karriere.

    Bemerkenswerte Werke: Zu ihren bemerkenswertesten Werken gehören Selbstporträts, Porträts ihres Ehemanns Charles Beale und Jan Baptist Van Helmont (1674). Ihr Porträt von Karl II. ist ebenfalls bedeutend.

    Herausforderungen und Errungenschaften

    Umgang mit gesellschaftlichen Zwängen: Als Künstlerin im 17. Jahrhundert war Beale mit gesellschaftlichen Zwängen konfrontiert, die Frauen nur begrenzte Möglichkeiten boten. Sie überwand diese Herausforderungen, indem sie eine erfolgreiche berufliche Praxis etablierte und gleichzeitig ihre Rolle als Ehefrau und Mutter wahrnahm.

    Finanzielle Unabhängigkeit: Beale wurde durch ihre Kunst zur Hauptverdienerin ihrer Familie, was für Frauen zu dieser Zeit ungewöhnlich war. Ihr Erfolg demonstrierte ihr Talent und Geschäftssinn.

    Anerkennung von Kollegen: Sie erhielt Lob von prominenten Künstlern wie Sir Peter Lely und Anerkennung in zeitgenössischen Schriften über britische Kunst.

    Einzigartige künstlerische Beiträge: Beales Manuskript über Aprikosenmaltechniken ist der älteste bekannte Lehrtext einer englischen Malerfrau, der ihr Wissen und ihren innovativen Ansatz für Materialien demonstriert.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Pionierin unter den Künstlerinnen: Mary Beale wird als Pionierin unter den professionellen Künstlerinnen der Barockzeit anerkannt. Sie ebnete den Weg für zukünftige Generationen von Frauen in der Kunst.

    Wiederentdeckung & moderne Wertschätzung: Ihre Arbeit hat in den letzten Jahrzehnten ein erneutes Interesse und eine größere Wertschätzung erfahren, mit verstärkter wissenschaftlicher Aufmerksamkeit und Ausstellungen, die ihr Talent zeigen.

    Einfluss auf die Porträtmalerei: Beales realistischer Stil und ihre intimen Porträts trugen zur Entwicklung der englischen Porträtmalerei im 17. Jahrhundert bei.

    Historische Dokumentation: Die detaillierten Aufzeichnungen von Charles Beale geben wertvolle Einblicke in die Kunstwelt, die sozialen Gepflogenheiten und das tägliche Leben in England zu ihrer Zeit. Ihre Arbeit ist auf Plattformen wie AllPaintingsStore vertreten, wo ihr Vermächtnis für zeitgenössische Zielgruppen bewahrt und gefördert wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Aphra Behn

    wahooart.com/de/art/download/mary-beale-aphra-behn-8CAC2W-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Beale, Mary. Aphra Behn. n.d., https://wahooart.com/de/art/mary-beale-aphra-behn-8CAC2W-en/
    APA
    Beale, Mary (n.d.). Aphra Behn [Painting]. https://wahooart.com/de/art/mary-beale-aphra-behn-8CAC2W-en/
    Chicago
    Mary Beale. Aphra Behn. n.d. https://wahooart.com/de/art/mary-beale-aphra-behn-8CAC2W-en/
    Harvard
    Beale, Mary (n.d.) Aphra Behn. Available at: https://wahooart.com/de/art/mary-beale-aphra-behn-8CAC2W-en/

    Genau hinsehen

    Aphra Behn — Mary Beale

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: royalty. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mary Wither of Andwell (1670), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "Aphra Behn" von Mary Beale zuordnen?

    Die mit "Aphra Behn" von Mary Beale verbundene Stilrichtung ist Baroque. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.

    Was stellt "Aphra Behn" dar?

    Die Motive von "Aphra Behn" sind royalty.

    Wie intensiv und gesättigt sind die Farben von "Aphra Behn" von Mary Beale?

    Die Farben von "Aphra Behn" von Mary Beale bestechen durch eine Subtle Color Sättigung und eine Monochromatic Intensität.