Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled 21

Mark Rothko

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Untitled 21. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko wahooart.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Medium
Öl auf Leinwand
Bewegung
Abstract Expressionism Abstract Expressionism
Zeitraum
Moderne

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

Untitled 21 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Untitled 21 — Mark Rothko

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/mark-rothko-untitled-21-8BWUEV-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #221e21

    Katalogisierte Palette

    • #221E21
    • #B69772
    • #D0BC9C
    • #925A29

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 48 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,6%23.900 visits
    2. 2 Italien 17,2%13.900 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,2%6.600 visits
    4. 4 Brasilien 4,8%3.900 visits
    5. 5 Frankreich 4,6%3.700 visits
    6. 6 Deutschland 3,8%3.100 visits
    7. 7 Griechenland 3,7%3.000 visits
    8. 8 Ungarn 3,0%2.400 visits
    9. 9 Niederlande 2,7%2.200 visits
    10. 10 Spanien 2,2%1.800 visits
    11. · 38 weitere Länder 20,2%16.200 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,9%11.400 visits
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,6%9.600 visits
    3. 3 Nr. 1 3,5%5.100 visits
    4. 4 Rot und Orange 3,4%4.900 visits
    5. 5 Orange und Gelb, 1956 3,2%4.700 visits
    6. 6 Drei 3,0%4.300 visits
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%4.100 visits
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,3%3.400 visits
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,3%3.300 visits
    10. 10 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,0%2.900 visits
    11. 11 Abstraktes Gemälde 1,9%2.800 visits
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,8%2.600 visits
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,5%2.200 visits
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,5%2.200 visits
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,4%2.100 visits
    16. 16 Unbetitelt, 1964 1,4%2.100 visits
    17. 17 Keine 8, 1952 1,3%1.900 visits
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,3%1.900 visits
    19. 19 Keine 22, 1948 1,2%1.800 visits
    20. 44 Untitled 21 dieses Gemälde 0,5%700 visits

    Zusammen machen diese Werke 50,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 278 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 44 of them, with 0,5% of that attention (700 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Untitled 21 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Untitled 21 — Mark Rothko

    Mark Rothko: Exploring Grief Through Color

    Mark Rothko’s paintings stand as monuments to profound sorrow—a testament to the artist's own personal struggles and an enduring reflection of the human condition. Born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Dvinsk, Latvia, in 1903, he navigated a childhood steeped in displacement and loss, experiences that would irrevocably inform his artistic vision.

    Early Life and Artistic Roots: Rothko’s formative years were marked by the anxieties of a Jewish family residing within the Pale of Settlement. Pogroms and political instability instilled a deep empathy for suffering—a sensitivity that would become central to his artistic exploration. The 1913 emigration to Portland, Oregon, represented not merely a geographical relocation but a cultural collision for the young Rothko, shaping him as he embraced new ideas and perspectives.

    The Rise of Color Field Painting: Rothko emerged as a pivotal figure in the burgeoning Color Field movement of the 1940s and 50s. Rejecting traditional representational art, he championed an approach that prioritized pure color—vast expanses of pigment applied to canvas without discernible imagery. This stylistic choice wasn’t arbitrary; it was deliberately conceived as a vehicle for conveying emotion directly, bypassing intellectual mediation.

    Style: Color Field Painting – Characterized by large blocks or rectangles of color that dominate the composition.

    Technique: Thickly applied paint—often layered multiple times—creating a palpable textural surface.

    Materials: Canvas stretched taut over wooden frames; oil paints mixed with mediums to achieve desired consistency and luminosity.

    Symbolism of Grief and Transcendence: Rothko’s canvases are imbued with potent symbolism. The muted hues—primarily reds, yellows, and blues—are not intended to depict specific objects or scenes but rather to evoke feelings of grief, vulnerability, and spiritual yearning. Critics have interpreted the overlapping rectangles as representing the merging of individual consciousnesses into a unified whole—a visual metaphor for confronting mortality and achieving transcendence.

    Emotional Resonance: Viewing Rothko’s paintings is an experience akin to entering a meditative space. The sheer scale of the canvases compels contemplation, inviting viewers to immerse themselves in the artist's emotional landscape. Rather than offering answers or judgments, Rothko’s work prompts introspection—encouraging us to confront our own anxieties about existence and to appreciate the beauty inherent in confronting difficult truths.

    Legacy: Rothko’s influence extends far beyond the Color Field movement, shaping generations of artists who followed him. His unwavering commitment to exploring profound emotional themes continues to inspire creativity and provoke dialogue—solidifying his place as one of the most significant figures in 20th-century art.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Untitled 21 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled 21

    wahooart.com/de/art/download/mark-rothko-untitled-21-8BWUEV-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Untitled 21. n.d., https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-untitled-21-8BWUEV-en/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). Untitled 21 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-untitled-21-8BWUEV-en/
    Chicago
    Mark Rothko. Untitled 21. n.d. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-untitled-21-8BWUEV-en/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) Untitled 21. Available at: https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-untitled-21-8BWUEV-en/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Untitled 21 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Untitled 21 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Untitled 21 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Untitled 21" so, wie er ist?

    "Untitled 21" von Mark Rothko ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1970.

    Welches Format hat "Untitled 21"?

    "Untitled 21" von Mark Rothko ist eine Komposition im Hochformat-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.

    Welche Farbpalette und welche Stimmung vereint "Untitled 21"?

    In "Untitled 21" begleiten Erdig-Farbtöne ein Reflektierend Gefühl.