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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 7

Mark Rothko, 1964

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 7 (1964). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko wahooart.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1964
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
236 x 194 cm
Bewegung
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Farbfeldmalerei
Influences
Gesamtkunstwerk
Notable elements or techniques
Überlagerte Farbschichten; Einfache Komposition mit großen Rechtecken
Subject or theme
Kontemplation; Melancholie

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 25. August 2026

Nr. 7 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 7 — Mark Rothko

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 236 × 194 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1964

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #242223

    Gespeicherte Palette

    • #242223
    • #363133
    • #1E1D1D
    • #2A262A
    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 25. August 2026

    Nr. 7 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 7 — Mark Rothko

    Ein Blick auf „Nr. 7“ von Mark Rothko

    „Nr. 7“ von Mark Rothko ist ein beeindruckendes Beispiel für abstrakte Expressionismus und eine Meisterleistung der Farbgestaltung, die bis heute Künstler und Kunstliebhaber weltweit fasziniert. Dieses großformatige Gemälde präsentiert sich als eine ruhige und tiefgründige Untersuchung von Farbe und Form – ein Werk, das über seine äußere Erscheinung hinausgeht und eine besondere emotionale Wirkung erzielt.

    Die Komposition ist außergewöhnlich einfach: Ein zentraler rechteckiger Bereich aus tiefem Farbton dominiert das Bild und wird von einer etwas helleren Umrandung eingerahmt. Diese Struktur verstärkt den Eindruck von Tiefe und Gewicht und betont die zentrale Bedeutung der Farbe als Ausdrucksmittel. Die minimalistische Gestaltung unterstreicht die Essenz des abstrakten Kunstwerks und konzentriert sich auf die unmittelbare Wirkung der visuellen Elemente.

    Rothko entwickelte seine einzigartige Technik, bekannt als „Color Field Painting“, um eine außergewöhnliche Intensität zu erreichen. Dabei werden mehrere Schichten von Ölfarbe auf Leinwand aufgetragen, wobei besondere Aufmerksamkeit auf subtile Farbvariationen und Texturunterschiede gelegt wird. Durch diese Methode konnte Rothko eine Atmosphäre schaffen, die sowohl beruhigend als auch kraftvoll wirkt – ein Ansatz, der ihn von anderen Künstlern seiner Zeit abgrenzt und seinen besonderen künstlerischen Stil prägte. Die sichtbaren Pinselstriche verleihen dem Gemälde eine besondere Wärme und Lebendigkeit und erinnern an den Prozess der künstlerischen Schaffenskunst selbst.

    Das Gemälde entstand im Jahr 1964 und spiegelt die Stimmung der Zeit wider, in der abstrakte Expressionismus seinen Höhepunkt erreichte. Rothko war maßgeblich beteiligt am internationalen Kunstfluss dieser Epoche und setzte neue Maßstäbe für die Darstellung von Emotionen und Ideen durch reine Farbe und Form. Seine Werke wurden zu einem wichtigen Bestandteil des modernen Kunstgeschichte und werden bis heute intensiv studiert und bewundert. „Nr. 7“ ist mehr als nur ein Gemälde; es ist eine Einladung zur Kontemplation und zum Nachdenken über die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz.

    Die Verwendung von Farben und Formen in „Nr. 7“ ist bewusst reduziert und dient dazu, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen – Melancholie und tiefes Gefühl für Schönheit. Die dunklen Töne verstärken diesen Eindruck und erinnern an die Nacht und damit an die Einsamkeit und Reflexion. Gleichzeitig wird jedoch auch ein subtiles Lichtspiel durch die Umrandung und die Texturgebung des Gemäldes betont, das eine gewisse Wärme und Lebendigkeit verleiht. Dieses ausgewogene Zusammenspiel von Farben und Licht trägt zur Gesamtwirkung bei und macht „Nr. 7“ zu einem außergewöhnlichen Kunstwerk für jeden Raum.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 25. August 2026

    Nr. 7 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 7

    wahooart.com/de/art/download/mark-rothko-nr-7-D38SU8-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 7. 1964, https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-7-D38SU8-de/
    APA
    Rothko, Mark (1964). Nr. 7 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-7-D38SU8-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 7. 1964. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-7-D38SU8-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) Nr. 7. Available at: https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-7-D38SU8-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 25. August 2026

    Nr. 7 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 7 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color field painting, minimalism, dark palette. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.