Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 18

Mark Rothko, 1951

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 18 (1951). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko wahooart.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1951
Medium
Öl auf Leinwand
Bewegung
Farbfeldmalerei Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstrakter Expressionismus
Influences
Abstraktion
Notable elements or techniques
Geschichtete Farbflächen
Subject or theme
Emotionale Resonanz

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

Nr. 18 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 18 — Mark Rothko

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 48 war. Der Künstler wurde 67 alt. 96 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1951 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-18-8xyhkw-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Mahagoni #ad4819

    Katalogisierte Palette

    • #AD4819
    • #C7A095
    • #DECAC4
    • #B0644F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Metalltöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Mahagoni
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 48 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,6%23.900 visits
    2. 2 Italien 17,2%13.900 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,2%6.600 visits
    4. 4 Brasilien 4,8%3.900 visits
    5. 5 Frankreich 4,6%3.700 visits
    6. 6 Deutschland 3,8%3.100 visits
    7. 7 Griechenland 3,7%3.000 visits
    8. 8 Ungarn 3,0%2.400 visits
    9. 9 Niederlande 2,7%2.200 visits
    10. 10 Spanien 2,2%1.800 visits
    11. · 38 weitere Länder 20,2%16.200 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,9%11.400 visits
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,6%9.600 visits
    3. 3 Nr. 1 3,5%5.100 visits
    4. 4 Rot und Orange 3,4%4.900 visits
    5. 5 Orange und Gelb, 1956 3,2%4.700 visits
    6. 6 Drei 3,0%4.300 visits
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%4.100 visits
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,3%3.400 visits
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,3%3.300 visits
    10. 10 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,0%2.900 visits
    11. 11 Abstraktes Gemälde 1,9%2.800 visits
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,8%2.600 visits
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,5%2.200 visits
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,5%2.200 visits
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,4%2.100 visits
    16. 16 Unbetitelt, 1964 1,4%2.100 visits
    17. 17 Keine 8, 1952 1,3%1.900 visits
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,3%1.900 visits
    19. 19 Keine 22, 1948 1,2%1.800 visits
    20. 103 Nr. 18, 1951 dieses Gemälde 0,1%200 visits

    Zusammen machen diese Werke 50,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 278 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 103 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 18 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 18 — Mark Rothko

    Eine Symphonie der gesättigten Stille

    Mark Rothkos No.18 steht als tiefgreifendes Zeugnis für die beständige Kraft der Color-Field-Malerei – einer Bewegung, welche den künstlerischen Ausdruck in der Mitte des 20. Jahrhunderts grundlegend revolutionierte. Dieses monumentale Werk aus dem Jahr 1951 verkörpert Rothkos charakteristischen Ansatz: das bewusste Schichten gesättigter Farbtöne auf eine strukturierte Oberfläche, um eine tiefe, viszerale emotionale Resonanz zu erzeugen. Den Blick auf No.18 zu richten bedeutet, einen Raum zu betreten, in dem die Grenzen zwischen Betrachter und Leinwand zu verschwischen beginnen. Das Gemälde verzichtet auf traditionelle gegenständliche Bildsprache und setzt statcuessenhaft auf amorphe, ineinanderfließende Rechtecke aus karmesinrotem und leuchtendem Weiß, die beinahe mit einem eigenen Leben zu pulsieren scheinen. Bei dieser Technik ging es nie bloß um visuelle Ästhetik; es war Rothkos bewusster Versuch, die intellektuelle Analyse zu umgehen und direkt das Unterbewusstsein anzusprechen, um eine sinnliche Erfahrung einzuladen, die über das gesprochene Wort hinausgeht.

    Die technische Meisterschaft hinter diesem Werk liegt in seiner subtilen, taktilen Komplexität. Durch das Auftragen mehrerer Schichten Ölfarbe erreichte Rothko eine Oberflächentiefe, die das Auge dazu einlädt, durch Ebenen von Licht und Schatten zu wandern. Die Komposition wird von einem markanten Kontrast dominiert: Eine kraftvolle rote Fläche beherrscht die linke Seite des Bildes und fließt sanft in eine weite Ausdehnung von Weiß über, die den rechten Teil einnimmt. Ein plötzliches, unerwartetes Aufblitzen von Orange in der oberen rechten Ecke spendet einen flüchtigen Funken Wärme und bricht die Spannung zwischen den Primärtönen auf. Dieses Zusammenspiel von Farbe und Textur erschafft einen atmenden, lebendigen Organismus aus Farbe, was das Werk zu einem außergewöhnlichen Herzstück jeder Sammlung oder zu einem anspruchsvollen Fokuspunkt in einem sorgfältig kuratierten Interieur macht.

    Echos der Geschichte und spirituelles Verlangen

    Um die Tragweite von No.18 zu verstehen, muss man den historischen Kontext betrachten, aus dem es hervorging. Das Gemälde wurde in der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs geboren – einer Ära, die von weit verbreiteter Desillusionierung und einem globalen Gefühl existenzieller Selbstbefragung geprägt war. Rothko selbst trug eine tiefe persönliche Geschichte des Verlusts in sich – allen voran den Tod seines Vaters im Jahr 193int— was seine lebenslange Beschäftigung mit Themen der Sterblichkeit und des spirituellen Verlangens befeuerte. Diese Themen, tief verwurzelt in der jüdischen Mystik, finden ihren Weg direkt in das Gefüge der Leinwand. Das Gemälde dient als Brücke zwischen dem Trauma der Nachkriegswelt und der Suche nach Transzendenz.

    Die Symbolik innerhalb des Werkes ist sowohl universell als auch zutiefst persönlich. Die Wahl von Rot und Weiß ist keineswegs willkürlich; sie spiegelt Rothkos Glauben an die Ursprache der Farbe wider. Rot symbolisiert Leidenschaft, Vitalität und die rohe Energie menschlicher Existenz, während das weite Weiß Reinheit, Licht und spirituelle Erleuchtung repräsentiert. Zusammen erschaffen sie eine Dialektik zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen, zwischen dem Schweren und dem Ätherischen. Für Sammler und Designer gleichermaßen bietet No.18 mehr als nur visuelle Schönheit; es ist eine Einladung zur Kontemplation. Es ist ein Werk, das Präsenz fordert, und somit eine ideale Errungenschaft für jene, die ihre Räume mit einem Gefühl von tiefem Frieden, intellektueller Tiefe und zeitloser Eleganz erfüllen möchten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 18 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 18

    wahooart.com/de/art/download/mark-rothko-nr-18-8xyhkw-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 18. 1951, https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-18-8xyhkw-de/
    APA
    Rothko, Mark (1951). Nr. 18 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-18-8xyhkw-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 18. 1951. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-18-8xyhkw-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1951) Nr. 18. Available at: https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-18-8xyhkw-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 18 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 18 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: farbflächen, geometrische formen, emotionaler ausdruck. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Farbfeldmalerei: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 18 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Nr. 18 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher künstlerischen Bewegung wird No.18 von Mark Rothko primär assoziiert?

      • A Kubismus
      • B Impressionismus
      • C Color Field Painting

    2. 2. In welchem Jahr wurde No.18 geschaffen?

      • A 1925
      • B 1930
      • C 1951

    3. 3. Was sind die dominierenden Farben in No.18?

      • A Blau und Gelb
      • B Grün und Violett
      • C Rot, Weiß und Orange

    4. 4. Mark Rothkos Stil ist gekennzeichnet durch:

      • A Detaillierter Realismus
      • B Fragmentierte Formen
      • C Große Farbflächen

    5. 5. Wo wurde Mark Rothko geboren?

      • A New York City
      • B Portland, Oregon
      • C Dwinsk (Riga), Lettland

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 18 — Mark Rothko Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich die Abbildung von "Nr. 18" von Mark Rothko herunterladen?

    "Nr. 18" von Mark Rothko kann auf der Download-Seite des Kunstwerks als hochauflösender digitaler Bild-Download heruntergeladen werden.

    Wo kann ich eine digitale Datei von "Nr. 18" von Mark Rothko erwerben?

    Um eine digitale Datei von "Nr. 18" von Mark Rothko zu erhalten, bestellen Sie hochauflösender digitaler Bild-Download auf der Seite Digitales Kunstwerk.

    Ist die Abbildung von "Nr. 18" von Mark Rothko gemeinfrei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Nr. 18" noch urheberrechtlich geschützt.