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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 5

Mark Rothko, 1964

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 5 (1964). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko wahooart.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1964
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
206 x 196 cm
Bewegung
Farbfeldmalerei Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Farbfeldmalerei
Influences
Rothko
Notable elements
Dunkle Quadrate, Textur
Subject or theme
Existenzielle Themen

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 24. September 2026

Nr. 5 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 5 — Mark Rothko

Maße

Das Original hat die Maße 206 × 196 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 67 alt. 145 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1964 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-5-d38stz-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #302826

    Gespeicherte Palette

    • #302826
    • #22211F
    • #1D1D1B
    • #453E3C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 7,8%
    2. 2 Weißes Zentrum, 1950 7,6%
    3. 3 Rot und Orange 3,5%
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,2%
    5. 5 Nr. 1 2,9%
    6. 6 Nr. 5 Nr. 22 2,7%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,7%
    8. 8 Drei 2,2%
    9. 9 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,1%
    10. 10 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,1%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 2,1%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,9%
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,7%
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,5%
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,5%
    16. 16 Keine 8, 1952 1,4%
    17. 17 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    18. 18 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,3%
    19. 19 Unbetitelt, 1964 1,3%
    20. — Nr. 5, 1964 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 50,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 260 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 24. September 2026

    Nr. 5 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 5 — Mark Rothko

    Mark Rothkos „Nr. 5“: Eine Meditation über Dunkelheit und Abwesenheit

    Mark Rothkos „Nr. 5“, gemalt im Jahr 1964, ist weit mehr als nur eine mit Farbe gefüllte Leinwand; es ist eine zutiefst persönliche und bewegende Erkundung menschlicher Emotionen und der Last des Daseins. Dieses monumentale Werk mit den Maßen 206 x 196 cm verkörpert Rothkos unverwechselbaren Stil – großformatige, rechteckige Farbflächen in satter Sättigung, die ineinander zu fließen scheinen und eine hypnotische Wirkung auf den Betrachter ausüben. Die karge Einfachheit des Gemäldes – ein gewaltiges, dunkles Quadrat, das die Komposition dominiert – konfrontiert uns unmittelbar mit einer beunruhigenden Leere und regt zur Kontemplation über Sterblichkeit, Isolation und die fundamentalen Fragen der menschlichen Erfahrung an.

    Die Geburtsstunde der Farbfeldmalerei

    Entstanden in einem entscheidenden Moment der Kunstgeschichte, ist „Nr. 5“ untrennbar mit dem Aufstieg der Farbfeldmalerei (Color Field Painting) in der Mitte des 20. Jahrhunderts verbunden. Gemeinsam mit Künstlern wie Barnett Newman und Clyfford Still lehnte Rothko traditionelle darstellende Formen ab und suchte stattdessen danach, tiefgreifende emotionale Zustände durch reine Farbe auszudrücken. Beeinflusst von der Betonung subjektiver Erfahrungen im Abstrakten Expressionismus, entwickelte Rothko eine Technik, bei der dünne Lasuren aus Acrylfarbe übereinandergeschichtet wurden. Dies ermöglichte es den Farben, unter den Firnisschichten subtil zu changieren und miteinander zu verschmelzen. Dieser Prozess verlieh dem Werk eine fast skulpturale Qualität, welche die Materialität der Leinwand selbst hervorhielt.

    Symbolische Tiefe und existenzielle Themen

    Mark Rothko, geboren 1903 in Daugavpils, Lettland (damals Teil des Russischen Reiches), erlebte ein Leben, das von Entwurzelung und Verlust geprägt war – Erfahrungen, die seine künstlerische Vision tiefgreifend beeinflussten. Das dunkle Quadrat des Gemäldes kann als visuelle Repräsentation dieses Gefühls der Leere interpretiert werden, welches die Ängste und Unsicherheiten des menschlichen Daseins widerspiegelt. Einige Wissenschaftler sehen in dem Werk eine Auseinandersetzung mit Traumata, die auf Rothkos eigene schwierige Kindheit und die allgegenwärtige Atmosphäre der Angst und Instabilität verweisen, die er beim Aufwachsen in einer jüdischen Familie während politischer Unruhen erlebte. Die schiere Größe der Leinwand verstärkt dieses Gefühl und hüllt den Betrachter in einen Raum stiller Betrachtung ein.

    Technik und emotionale Wirkung

    „Nr. 5“ ist ein Zeugnis für Rothkos Meisterschaft über Farbe und Textur. Die subtilen Abstufungen innerhalb der dunklen Flächen, die durch akribisches Schichten und Verblenden erreicht wurden, erzeugen eine Illusion von Tiefe und Bewegung. Die Fotografie fängt diese komplizierten Details perfekt ein und offenbart die bewusste Kontrolle des Künstlers über Licht und Schatten. Dabei geht es bei der Wirkung des Gemäldes nicht um ein visuelles Spektakel, sondern um eine tief empfundene emotionale Reaktion. Rothko zielte darauf ab, beim Betrachter ein Gefühl von Ehrfurcht und Verletzlichkeit zu wecken und ihn dazu einzuladen, sich der eigenen Sterblichkeit zu stellen und mit den Komplexitäten der menschlichen Existenz zu ringen. Diese Reproduktion bietet eine unvergleichliche Gelegenheit, die Kraft und Schönheit dieses ikonischen Werkes unmittelbar zu erleben.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 24. September 2026

    Nr. 5 — Mark Rothko Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geburtsort Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 5

    wahooart.com/de/art/download/mark-rothko-nr-5-d38stz-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 5. 1964, https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-5-d38stz-de/
    APA
    Rothko, Mark (1964). Nr. 5 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-5-d38stz-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 5. 1964. https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-5-d38stz-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) Nr. 5. Available at: https://wahooart.com/de/art/mark-rothko-nr-5-d38stz-de/

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 24. September 2026

    Nr. 5 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 5 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rothko, abstrakt, farbfeldmalerei. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Farbfeldmalerei: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: WahooArt.com — abgerufen am 24. September 2026

    Nr. 5 — Mark Rothko Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Wie kann ich einen Druck von "Nr. 5" von Mark Rothko erwerben?

    Um einen Druck von "Nr. 5" von Mark Rothko zu erhalten, bestellen Sie ihn einfach auf der Seite Kunstdruck: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Nr. 5" von Mark Rothko?

    Die Farbharmonie von „Nr. 5“ wird als Sanft nuancierte Palette beschrieben.

    Welche Farbe dominiert in "Nr. 5" von Mark Rothko?

    Die dominante Farbe von "Nr. 5" von Mark Rothko ist Von Bernstein bis Safran. Dieser Farbton bildet die Grundlage der Palette.