Künstler/in
Geboren in Cava de’ Tirreni, Italien
Marinella Senatore: Eine Biografie
Geboren: Cava de’ Tirreni, Italien (1977)
Aktueller Wohnort: Rom und Paris
Nationalität: Italienisch
Frühes Leben und Ausbildung
Marinella Senatore begann ihre künstlerische Reise früh und zeigte eine Leidenschaft für verschiedene Kunstformen.
Sie studierte Musik, Bildende Kunst und Film und legte damit den Grundstein für ihren interdisziplinären Ansatz.
Diese vielfältige Ausbildung prägte maßgeblich ihren einzigartigen Stil, der unterschiedliche Disziplinen zu einer kohärenten Praxis verbindet.
Künstlerische Karriere und Stil
Senatore’s künstlerische Karriere ist geprägt von umfangreichen Ausstellungen in Italien und international, darunter renommierte Institutionen wie das Museum für zeitgenössische Kunst in Rom, Kunstlerhaus Bethanien (Berlin), Matadero (Madrid), Quad (Derby), Castello di Rivoli (Turin) und das Museum für zeitgenössische Kunst in Santa Barbara.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine starke kollektive und partizipative Dimension aus, die lokale Gemeinschaften aktiv in den kreativen Prozess einbezieht. Dieser Schwerpunkt auf Community-Engagement ist zentral für ihre künstlerische Philosophie.
Stil: Senatore’s Stil verbindet nahtlos Musik, Bildende Kunst und Film und schafft so einen innovativen Ansatz in der Kunst. Ihre Werke beinhalten oft Performanceelemente und ortsspezifische Installationen.
Themen: Häufig behandelte Themen in ihrer Arbeit sind Empowerment, soziales Engagement, kollektive Identität und die transformative Kraft gemeinschaftlicher Rituale. Sie setzt sich häufig durch künstlerischen Ausdruck mit politischen Fragen auseinander.
Bemerkenswerte Werke und Projekte
Matinée (2013): Auf der Biennale von Venedig gezeigt, ist dieses Werk ein Beispiel für ihre groß angelegten partizipativen Projekte.
The Guitar Player: Derzeit im Museum of Fine Arts in Boston ausgestellt und demonstriert ihr künstlerisches Können.
La Collezione Bonello (Malta): In verschiedenen Gruppenausstellungen vertreten, was ihre Fähigkeit zeigt, sich in verschiedene Kunstsammlungen zu integrieren.
The School of Narrative Dance (SOND): Eine nomadische, kostenlose Schule, die 2013 gegründet wurde und Emanzipation, Empowerment und Selbstbildung durch Tanz und Geschichtenerzählen fördert. SONDS Aktivitäten fanden in über 23 Ländern statt und umfassten etwa 8 Millionen Menschen.
Rosas (2012): Eine Oper in drei Akten, konzipiert für den Bildschirm, ein groß angelegtes partizipatives Projekt mit über 20.000 Teilnehmern in Deutschland, England und Spanien.
Auszeichnungen, Residenzen und Anerkennung
Senatore hat zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter das Dena Foundation Fellowship, New York Prize, ein Stipendium an der American Academy in Rome, den Gotham Prize und den MAXXI Prize.
Sie nahm an verschiedenen Residenzen teil, wie z.B. der Ratti Foundation, Art Omi, ISCP (Brooklyn), Künstlerhaus Bethanien und der American Academy in Rome.
Ihre Arbeit hat innerhalb der zeitgenössischen Kunstwelt bedeutende Anerkennung gefunden und ihre Position als wichtige Figur gefestigt, die für ihren innovativen Ansatz in Bezug auf Community-Engagement und künstlerischen Ausdruck bekannt ist.
Museum
Ausgestellt in Mailand, Italia
THAT'S CONTEMPORARY: Ein Mailänder Zentrum für zeitgenössische Kunst
Mailand, Italien – THAT’S CONTEMPORARY steht als ein einzigartiges Zeugnis der sich ständig wandelnden Landschaft der italienischen Kunst. Gegründet im Jahr 2011, dokumentiert diese innovative Kulturplattform nicht nur zeitgenössische künstlerische Bestrebungen; sie pflegt aktiv ein unabhängiges Netzwerk, das Künstler, Galerien und das Publikum miteinander verbindet – eine bewusste Abkehr von traditionellen Museumsmodellen. Ihre Mission ist ebenso einfach wie tiefgreifend: den dynamischen kreativen Geist Mailands zu beleuchten und eine tiefere Wertschaszung für moderne Kunstformen zu fördern.
Die Szene kartografieren:
Als Antwort auf das Bedürfnis nach einer zentralisierten künstlerischen Kartierung ins Leben gerufen, etablierte sich THAT’S CONTEMPORARY schnell als die erste Anlaufstelle für die Entdeckung von Ausstellungen und aufstrebenden Talenten innerhalb Mailands.
Verbindungen schaffen:
Im Gegensatz zu konventionellen Institutionen, die sich auf die Bewahrung konzentrieren, setzt diese Plattform auf Interaktion – sie erleichtert den Dialog zwischen Künstlern und Sammlern gleichermaßen.
Glanzlichter der Sammlung & künstlerische Erkundungen
Obwohl es im traditionellen Sinne keine permanente Sammlung gibt, bietet THAT’S CONTEMPORARY den Besuchern eine immersive Reise in die Mailänder zeitgenössische Kunst. Die Plattform fördert Ausstellungen, die verschiedenste Medien präsentieren – Fotografie, Skulptur, Installationskunst – und oft bahnbrechende Perspektiven auf gesellschaftliche Fragen und künstlerische Experimente bieten. Bemerkenswert ist, dass die Erkundung architektonischer Räume wie der Viafarini zu diesem Erlebnis beiträgt, indem sie innovative Ansätze des Galeriedesigns hervorhebt und anregende Gespräche über die künstlerische Präsentation fördert.
Besondere Werke:
Zu den gezeigten Stücken gehören fesselnde Kunstwerke wie Gerhard Richters „Domplatz, Mailand“, eine meisterhafte Schwarz-Weiß-Fotografie, die die Mailänder Grandezza einfängt – ein Zeugnis des Realismus, durchdrungen von einer altertümlichen Ästhetik.
Inspiration aus der Modewelt:
Águeda Isabel Ruiz de la Pradas „Kleid mit synthetischen Wildlederquadraten“, das während der Mailänder Fashion Week präsentiert wurde, beispielhaft für das Engagement der Plattform, künstlerische Kollaborationen zu zeigen und kreative Grenzen zu verschieben.
Bedeutende Künstler & kreative Stimmen
THAT’S CONTEMPORARY rückt italienische Künstler ins Rampenlicht, die die Zukunft der Kunst gestalten. Massimo Kaufmann, bekannt für seine großformatigen Gemälde, verkörpert den Geist der Mailänder künstlerischen Tradition und umarmt gleichzeitig die Innovation. In ähnlicher Weise vertiefen die Skulpturen und Installationen von Elisabetta Gut Themen wie Gefangenschaft und Zerbrechlichkeit – ein Spiegelbild einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Anliegen. Die kollaborative Arbeit von Daniele Innamorato als Gründer des Kings Collective unterstreicht das Engagement der Plattform, kollektive Kreativität zu fördern und künstlerische Grenzen zu erweitern.
Viafarini: Eine architektonische Leinwand
Der Galeriekomplex Viafarini dient als integraler Bestandteil der Erzählung von THAT’S CONTEMPORARY. Entworfen vom Architekten Marco Zanuso Jr., verkörpert dieses Gebäude die Mailänder Architekturmoderne – ein Raum, der bewusst konzipiert wurde, um den künstlerischen Dialog anzuregen und experimentelle Ausstellungen zu präsentieren. Seine weitläufige Gestaltung lädt zur Erkundung und Kontemplation ein und spiegelt das Ethos der Plattform wider, die Auseinandersetzung mit avantgardistischer Kunst zu fördern.
Eine einzigartige Perspektive auf zeitgenössische Kunst
THAT'S CONTEMPORARY unterscheidet sich von herkömmlichen Museen dadurch, dass es die aktive Teilnahme priorisiert und Wissen über physische Mauern hinaus verbreitet. Es fungiert als dynamische Online-Ressource – ein lebendiger Knotenpunkt für künstlerische Entdeckungen – und festigt so seine Position als unverzichtbarer Leitfaden für jeden, der die blühende zeitgenössische Kunstszene Mailands erleben möchte.
