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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der fliegende Clown

Name Klasse Datum

Marc Chagall, Der fliegende Clown (1981). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Marc Chagall wahooart.com/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1981
Originalgröße
100 x 81 cm
Bewegung
Surrealismus
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Primitivismus
Influences
Folklore
Notable elements or techniques
Fliegende Figuren, skurrile Tiere
Subject or theme
Zirkusszene

Im Kontext

Der fliegende Clown — Marc Chagall

Maße

Das Original hat die Maße 100 × 81 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 94 war. Der Künstler wurde 98 alt. 838 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1981 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/marc-chagall-der-fliegende-clown-8xygnu-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #c7ac5c

    Gespeicherte Palette

    • #C7AC5C
    • #CAD6D6
    • #7387A4
    • #574F58

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 64 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,4%
    2. 2 Deutschland 5,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%
    4. 4 Frankreich 4,5%
    5. 5 Niederlande 3,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Polen 2,8%
    8. 8 Australien 2,3%
    9. 9 Südkorea 2,2%
    10. 10 Italien 2,1%
    11. · 54 weitere Länder 31,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 9,6%
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 9,2%
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,6%
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,5%
    5. 5 Das Konzert, 1957 1,6%
    6. 6 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,3%
    7. 7 Der Fall des Ikarus, 1975 1,1%
    8. 8 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,1%
    9. 9 Freilassung, 1952 0,9%
    10. 10 Die Liebenden, 1929 0,9%
    11. 11 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,8%
    12. 12 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,8%
    13. 13 Im Land meiner Träume 0,8%
    14. 14 Abraham und drei Engel, 1966 0,7%
    15. 15 Rote Dächer, 1954 0,7%
    16. 16 Die Verlobten und die Eiffel Tower, 1913 0,7%
    17. 17 Ostern, 1968 0,6%
    18. 18 Der blaue Musikant, 1947 0,6%
    19. 19 Kompositional Studie für ‘Nach Russland, zu den Eseln und anderen’, 1912 0,6%
    20. 70 Der fliegende Clown, 1981 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 40,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 534 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 70 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der fliegende Clown — Marc Chagall

    Eine Symphonie aus Flug und Folklore

    In der ätherischen Welt von Marc Chagalls „Der fliegende Clown“ lösen sich die Grenzen zwischen der greifbaren Realität und der grenzenlosen Landschaft der Träume in einem lebendigen, kinetischen Tanz auf. Dieses Meisterwerk, das 1981 gegen Ende seiner glanzvollen Karriere vollendet wurde, dient als tiefgreundendes Zeugnis eines Künstlers, der ein Leben lang die Fäden von Erinnerung, Folklore und spirituellem Streben miteinander verwob. Die Leinwand fängt einen Moment des schwebenden Stillstands ein, in dem eine Zirkusszene über das bloße Spektakel hinausgeht und zu einer Metaprank für das Verlangen der menschlichen Seele nach Befreiung wird. Während die zentralen Figuren – ein Mann und eine Frau, innig miteinander verschlungen – durch einen kaleidoskopischen Himmel gleiten, wird der Betrachter eingeladen, die schweren Fesseln der Schwerkraft abzustreifen und in ein Universum einzutreten, in dem Bewegung ewig ist und Farbe die Sprache des Herzens spricht.

    Die in diesem Werk angewandte Technik ist eine meisterhafte Hinwendung zur Naiven Kunst, einem Stil, der die starre akademische Präzision des Realismus bewusst ablehnt, um einer urwüchsigeren, emotionalen Spontaneität Platz zu machen. Chagall nutzt kräftige, ausdrucksstarke Pinselstriche und einen reichen, dicken Impasto, der der Traumlandschaft eine taktile Dimension verleiht. Seine Palette ist schlichtweg leuchtend, dominiert von tiefem Karminrot, erdigen Ockertönen, brillantem Türkis und sonnendurchflutetem Zitronengelb. Diese Farben schmücken die Szene nicht nur; sie hauchen ihr Leben ein und spiegeln die nostalgischen, glühenden Landschaften seines geliebten Witebsk wider. Diese stilistische Entscheidung lässt das Gemälde mit einem kindlichen Staunen resonieren und präsentiert die Welt durch die Augen eines unschuldigen Beobachters, der in jedem Schatten und jedem Licht Magie erkennt.

    Symbolik und die Resilienz des Geistes

    Jenseits seiner visuellen Pracht ist „Der fliegende Clown“ von einer tiefgründigen Symbolik durchdrungen, welche die turbulenten Ereignisse des zwanzigsten Jahrhunderts widerspiegelt. Obwohl die Szene festlich und skurril erscheint, fließt eine unterschwellige Strömung der Widerstandsfähigkeit mit. Chagalls häufiges Motiv des Fliegens – Figuren, die schwerelos durch die Luft driften – kann als kraftvolle Antwort auf die Entbehrungen interpretiert werden, die er in seinem Leben erlebte, insbesondere die Schatten, die die Besatzung seiner Heimatstadt während des Zweiten Weltkriegs warf. Der Akt des Dahinfliegens wird zu einer Weigerung, der Verzweiflung zu erliegen; er ist ein Ausdruck von Transzendenz und dem unerschütterlichen Glauben, dass der Geist über weltliche Widrigkeiten hinauswachsen kann.

    Die zentralen Figuren, die in einer dynamischen Umarmung die Höhen durchmessen, repräsentieren Chagalls idealisierte Vision von Liebe und Verbundenheit. Sie sind die emotionalen Anker innerhalb der belebten Zirkuswelt, umgeben von Pferden, Darstellern und Zuschauern, welche diese energetische Komposition bevölkern. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Werk weit mehr als nur ästhetische Schönheit; es schafft einen emotionalen Fokuspunkt, der Energie und Bewegung ausstrahlt. Eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes verleiht jedem Raum ein Gefühl poetischer Erzählkraft und historischer Tiefe – sie fungiert als Fenster in eine Welt, in der der Zirkus nicht bloß eine Aufführung ist, sondern eine heilige Feier der schönsten, flüchtigen Momente des Lebens.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geburtsort Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der fliegende Clown

    wahooart.com/de/art/download/marc-chagall-der-fliegende-clown-8xygnu-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. Der fliegende Clown. 1981, https://wahooart.com/de/art/marc-chagall-der-fliegende-clown-8xygnu-de/
    APA
    Chagall, Marc (1981). Der fliegende Clown [Painting]. https://wahooart.com/de/art/marc-chagall-der-fliegende-clown-8xygnu-de/
    Chicago
    Marc Chagall. Der fliegende Clown. 1981. https://wahooart.com/de/art/marc-chagall-der-fliegende-clown-8xygnu-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1981) Der fliegende Clown. Available at: https://wahooart.com/de/art/marc-chagall-der-fliegende-clown-8xygnu-de/

    Genau hinsehen

    Der fliegende Clown — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: zirkus, fliegender mann, frauenhand. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Marc Chagall war etwa 94 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der fliegende Clown — Marc Chagall

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welchem künstlerischen Stil wird „Der fliegende Clown“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Kubismus
      • B Surrealismus
      • C Naive Kunst
    2. 2. Wo wurde Marc Chagall geboren?

      • A Paris
      • B Berlin
      • C Liowna
    3. 3. Welche kulturellen Einflüsse prägten Chagalls künstlerische Vision?

      • A Renaissance-Humanismus
      • B Klassische Bildhauerei
      • C Chassidisch-jüdische Folklore
    4. 4. Das Gemälde stellt eine Szene welcher Aktivität dar?

      • A Eine religiöse Prozession
      • B Eine Theateraufführung
      • C Eine landwirtschaftliche Ernte
    5. 5. Was ist die dominierende Farbpalette in „Der fliegende Clown“?

      • A Monochromes Grau
      • B Blasse Pastelltöne
      • C Kräftige, lebendige Farbtöne

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Worum geht es in "Der fliegende Clown"?

    Die in "Der fliegende Clown" von Marc Chagall enthaltenen Themen umfassen zirkus, fliegender mann, frauenhand, clown, landschaft, träume, folklore. Zusammen fassen sie den Gegenstand des Kunstwerks zusammen.

    Wie stark ist der Kontrast in "Der fliegende Clown" von Marc Chagall?

    Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Der fliegende Clown“ wird mit Kräftig angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.

    Wo kann ich einen Druck von "Der fliegende Clown" von Marc Chagall kaufen?

    Ein Druck von "Der fliegende Clown" von Marc Chagall kann direkt auf der entsprechenden Kunstdruck-Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.