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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ansicht

Name Klasse Datum

Lucio Fontana, Ansicht (1959), Boschi Di Stefano Hausmuseum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Lucio Fontana wahooart.com/de/artists/lucio-fontana_de/
Lebensdaten des Künstlers
1899 – 1968
Gemalt
1959
Medium
Malerei
Originalgröße
125 x 80 cm
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Boschi Di Stefano Hausmuseum wahooart.com/de/museums/boschi-di-stefano-hausmuseum-mailand_de/
Artistic style
Minimalistisch
Influences
Futurismus
Notable elements or techniques
Geschnittener Stoff
Subject or theme
Komposition

Im Kontext

Ansicht — Lucio Fontana

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 125 × 80 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 69 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 60 war. Der Künstler wurde 69 alt. 21 der 33 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Lucio Fontana (1899–1968) ▲ dieses Werk, 1959 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1956 Hauptwirkungsjahre: 1956–1959 Spätwerke: ab 1959

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/lucio-fontana-ansicht-D77CS5-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #cecbc7

    Katalogisierte Palette

    • #CECBC7
    • #83807A
    • #E1DDD7
    • #BDBBB9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Lucio Fontana aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Kroatien 48,1%2.600 visits
    2. 2 China 31,5%1.700 visits
    3. 3 Singapur 5,6%300 visits
    4. 4 Ägypten 3,7%200 visits
    5. 5 Italien 3,7%200 visits
    6. 6 Australien 1,9%100 visits
    7. 7 Frankreich 1,9%100 visits
    8. 8 Vereinigtes Königreich 1,9%100 visits
    9. 9 Portugal 1,9%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Lucio Fontana

    1. 1 Concetto spaziale, Attesa, 1960 18,5%1.500 visits
    2. 2 Raumkonzept, Aufwartung, 1965 11,1%900 visits
    3. 3 Concetto spaziale, Attese, 1959 8,6%700 visits
    4. 4 Räumliches Konzept. Warten 6,2%500 visits
    5. 5 Raumkonzept 4,9%400 visits
    6. 6 Struttura al Neon für die IX Triennale von Mailand, 2010 3,7%300 visits
    7. 7 Raumkonzept (Warten), 1959 3,7%300 visits
    8. 8 Attese 3,7%300 visits
    9. 9 Raumkonzept 3,7%300 visits
    10. 10 Raumkonzept, 1956 2,5%200 visits
    11. 11 Raumkonzept, 1967 2,5%200 visits
    12. 12 Frauenkopf, 1931 2,5%200 visits
    13. 13 Signorina Seduta, 1934 2,5%200 visits
    14. 14 Concetto Spaziale (La Notte), 1956 2,5%200 visits
    15. 15 Soffitto Spaziale, 1956 2,5%200 visits
    16. 16 Räumliche Konzeption, 1956 2,5%200 visits
    17. 17 Concetto spaziale, Attesa, 1960 2,5%200 visits
    18. 18 Die Quanten, 1960 2,5%200 visits
    19. 19 Konzept des Raumes. Erwartungen 2,5%200 visits
    20. — Ansicht, 1959 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 89,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 45 Werke dieses Künstlers, von denen 28 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Ansicht — Lucio Fontana

    Eine singuläre Geste: Die radikale Essenz von Lucio Fontanas „Ansicht“

    In der stillen Intensität von Lucio Fontanas Meisterwerk aus dem Jahr 1959, „Ansicht“, begegnet man weit mehr als nur einer minimalistischen Komposition; man tritt einer tiefgreifenden philosophischen Konfrontation gegenüber. Auf den ersten Blick präsentiert die Leinwand eine karge, fast asketische Landschaft: eine weite weiße Fläche, durchbrochen von einer einzigen, entschlossenen schwarzen Linie, die das Zentrum durchzieht. Doch dieses Werk lediglich als eine Übung im Minimalismus zu betrachten, hieße, den revolutionären Herzschlag des Spatialismus zu verpassen. Dieses Stück dient als visuelles Manifest – ein Moment, in dem der Künstler bewusst die traditionellen Grenzen der Darstellung sprengt, um das Konzept von Raum und Existenz selbst zu erforschen. Es ist ein Werk, das nicht versucht, eine Szene abzubilden, sondern vielmehr die Leere verkörpern will, indem es den Betrachter in einen meditativen Zustand versetzt, in dem die Unterscheidung zwischen der Oberfläche und dem Unendlichen zu verschwimmen beginnt.

    Die Kraft dieses Kunstwerks liegt in seiner meisterhaften Beherrschung von Materialität und Textur. Im Gegensatz zu den glatten, illusionistischen Oberflächen der klassischen Malerei nutzt Fontana einen Jute-Untergrund, der straff über einen Holzrahmen gespannt ist. Diese Wahl ist zutiefst beabsichtigt; die natürlichen Unregelmäßigkeiten der Jute – ihre subtilen Risse, groben Fasern und organischen Falten – verleihen dem ätherischen weißen Raum eine taktile Realität, die ihn erdet. Indem er synthetische Polymerfarbe auf diese raue Oberfläche aufträgt, nimmt Fontana die Imperfektion an und lässt das physische Gewicht des Mediums am Dialog teilhaben. Die einzelne schwarze Linie wirkt wie ein chirurgischer Einschnitt durch das Sichtfeld – eine Geste, die unsere eingespielten Wahrnehmungen von Tiefe stört und uns dazu zwingt, die Flachheit der Leinwand als eine reale, physische Entität wahrzunehmen, statt als ein Fenster in eine andere Welt.

    Die Genesis des Spatialismus und die Architektur der Stille

    Um die emotionale Resonanz von „Ansicht“ zu verstehen, muss man auf den historischen Schmelztiegel zurückblicken, aus dem sie hervorging. In Argentinien geboren, aber tief in der italienischen Avantgarde verwurzelt, suchte Fontana danach, über den hektischen Dynamismus des Futurismus hinaus zu einem Zustand tiefer Stille zu gelangen. Er entwarf eine neue Art von Kunst – eine, die über die bloße Darstellung hinausgehen konnte, um das Wesen des Kosmos einzufangen. Diese Bewegung, bekannt als Spatialismus, war geprägt von einer Besessenheit der dritten Dimension und der Befreiung der Leinwand von den Zwängen der zweidimensionalen Erzählweise. In diesem Werk ist die schwarze Linie nicht nur ein Strich; sie ist eine Grenze, die auf die Probe gestellt wird – ein Symbol für den Versuch des Künstlers, den Schleier der Realität zu durchstoßen und die verborgenen Dimensionen des Raumes zu enthüllen.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet „Ansicht“ eine unvergleichliche Gelegenheit, ein Gefühl von intellektueller Tiefe und kultivierter Ruhe in eine kuratierte Umgebung einzubringen. Die monochrome Palette und die ausgewogene Komposition des Gemäldes machen es zu einem vielseitigen Grundpfeiler für moderne, minimalistische oder zeitgenössische Luxusinterieurs. Es besitzt die seltene Fähigkeit, durch seine Stille Aufmerksamkeit zu erregen, und fungiert als Fokuspunkt, der zur Kontemplation statt zur Ablenkung einlädt. Eine hochwertige Reproduktion eines so wegweisenden Werkes zu besitzen, bedeutet, nicht nur ein ästhetisches Objekt in den eigenen Raum zu holen, sondern ein Stück Kunstgeschichte – ein Fragment jenes Augenblicks, in dem das zwanzigste Jahrhundert lernte, durch die Leinwand hindurch in das Unendliche zu blicken.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Lucio Fontana

    Geboren in Rosario, Argentinien

    frühes Leben und Ausbildung

    Lucio Fontana, ein renommierter argentinischer Künstler, wurde 1899 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sein frühes Leben war von einer tiefen Leidenschaft für die Kunst geprägt, die ihn dazu veranlasste, eine Karriere als Maler zu verfolgen. Fontanas Ausbildung in der Kunst begann an der Escuela de Bellas Artes in Buenos Aires, wo er seine Fähigkeiten in der Ölmalerei und im Zeichnen verfeinerte.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Fontanas Werk ist durch *kräftige Pinselstriche, lebendige Farben* und eine einzigartige Mischung aus europäischen und argentinischen Einflüssen gekennzeichnet. Sein künstlerischer Stil, der oft als eine Fusion von Impressionismus und Expressionismus beschrieben wird, spiegelt die kulturelle Vielfalt Argentiniens wider.

    Fontanas Verwendung von Licht und Farbe wurde von den Werken Jan Grzegorz Stanisławski, eines polnischen Künstlers, der für seine Mohnblumenreihen bekannt ist, beeinflusst.

    Sein kraftvoller, expressiver Stil erinnert an die Werke von Vincent van Goghs postimpressionistischer Kunst, wie z.B. Blühende Äste.

    Bekannte Werke und Ausstellungen

    Einige der bekanntesten Werke Fontanas sind:

    Die argentinische Landschaft, eine Reihe von Ölgemälden, die die vielfältige Geographie des Landes zeigen.

    Porträts von Buenos Aires, eine Sammlung von Porträts, die die Bewohner der Stadt zeigen, und die im Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ausgestellt werden.

    Der Einfluss von Pieter Brueghel der Ältere ist in Fontanas Das Land der Kokusag zu sehen, einem satirischen Werk, das die spirituelle Leere von Gier und Faulheit widerspiegelt.

    Vermächtnis und Museumsammlungen

    Fontanas Werk ist heute Teil verschiedener Museumssammlungen, darunter:

    Das Metropolitan Museum of Art, das mehrere seiner Ölgemälde besitzt.

    Die Ballarat Fine Art Gallery in Australien, die Fontanas Werke neben anderen bedeutenden Künstlern ausstellt.

    Fontana starb 1968 und hinterließ ein Vermächtnis als einer der einflussreichsten Künstler Argentiniens. Seine Arbeit inspiriert weiterhin neue Generationen von Kunstinteressierten und -profis gleichermaßen. Besuchen Sie die Werke von Lucio Fontana auf AllPaintingsStore

    Museum

    Boschi Di Stefano Hausmuseum

    Ausgestellt in Mailand, Italien

    Ein Blick auf die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts: Das Boschi Di Stefano Hausmuseum

    Im Herzen von Mailand, eingebettet in ein wunderschön erhaltenes historisches Gebäude, befindet sich das Boschi Di Stefano Hausmuseum – eine einzigartige Gelegenheit, in die Welt der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts einzutauchen. Dieses Museum ist mehr als nur eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen; es ist ein intimes Zeugnis der Leidenschaft und des außergewöhnlichen Geschmackes von Antonio Boschi und Marieda Di Stefano, einem Ehepaar, das ihr Leben dem Sammeln und Bewahren bedeutender Kunstwerke widmete. Die Atmosphäre ist geprägt von einer besonderen Wärme und einem Gefühl der persönlichen Verbindung – als ob man in die Privatsphäre eines liebevoll eingerichteten Hauses eintreten würde.

    Die Sammlung des Boschi Di Stefano Hausmuseums umfasst rund 300 Werke, die einen faszinierenden Einblick in die vielfältigen künstlerischen Strömungen und Bewegungen Italiens dieser Zeit bieten. Von den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre reichen die Stücke – ein Spiegelbild der dynamischen und sich ständig wandelnden Kunstszene. Besonders hervorzuheben sind Werke aus der Futuristenbewegung, deren energiegeladene Kompositionen und experimentelle Techniken die Geschwindigkeit und den Fortschritt des modernen Lebens widerspiegeln. Auch die Realistische Malerei ist gut vertreten, mit Gemälden, die das Leben und die Menschen Italiens in all seinen Facetten einfangen. Darüber hinaus finden sich Werke der abstrakten Kunst, die den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen ebneten. Zu den namhaftesten Künstlern gehören Mario Sironi, dessen figurativer Stil durch eine melancholische soziale Kritik geprägt ist, und zahlreiche weitere bedeutende italienische Maler und Bildhauer.

    Das Haus selbst ist ein architektonisches Juwel des Art-Déco-Stils. Entworfen von Piero Portaluppi im frühen 20. Jahrhundert, besticht es durch seine elegante Fassade, die filigranen Details und das helle, offene Grundriss. Die Räume wurden sorgfältig restauriert und bieten einen authentischen Einblick in den Lebensstil der Boschi Di Stefano. Besonders bemerkenswert ist der Raum, der dem Werk von Mario Sironi gewidmet ist – ein Meisterwerk des Art-Déco-Designs, das die Kunst und die Funktion perfekt miteinander verbindet. Die Möbel, die Beleuchtung und die Dekoration wurden von Sironi selbst entworfen und spiegeln seine künstlerische Vision wider.

    Die Geschichte einer Leidenschaft: Antonio Boschi und Marieda Di Stefano

    Die Geschichte des Boschi Di Stefano Hausmuseums ist untrennbar mit der Geschichte ihres Gründers verbunden. Antonio Boschi, ein Ingenieur, und Marieda Di Stefano, eine Künstlerin mit Wurzeln in der traditionellen italienischen Keramiktradition, waren nicht nur Sammler, sondern auch begeisterte Förderer der italienischen Kunstszene. Ihre Sammlung begann im frühen 20. Jahrhundert und wuchs stetig über Jahrzehnte hinweg, bis sie schließlich ihr Haus beherbergte. Sie pflegten enge Beziehungen zu vielen bedeutenden Künstlern ihrer Zeit, darunter Alberto Savinio, Carlo Carrà und Arturo Martini, die ihre Sammlung mit ihren Werken bereicherten. Ihre Leidenschaft für Kunst war nicht nur eine persönliche Obsession, sondern auch ein Ausdruck ihres Glaubens an die transformative Kraft der Kunst.

    Nach ihrem Tod im Jahr 1968 widmeten Antonio und Marieda Di Stefano ihr Haus dem öffentlichen Interesse. Sie übergaben ihre Sammlung der Gemeinde Mailand, die das Haus in ein Museum umwandelte. Diese Entscheidung war ein Akt der Großzügigkeit und des kulturellen Engagements – eine Möglichkeit, ihre Leidenschaft für Kunst mit anderen zu teilen und das Erbe ihrer Sammlung zu bewahren.

    Einzigartige Atmosphäre und Zugänglichkeit

    Was das Boschi Di Stefano Hausmuseum von anderen Museen unterscheidet, ist seine intime Atmosphäre und die persönliche Note, die es ausstrahlt. Es ist kein riesiges, steriles Museum, sondern ein Zuhause – ein Ort, an dem man sich wohlfühlt und in den künstlerischen Geist der Gründer eintauchen kann. Die Sammlung ist nicht in strengen Räumen präsentiert, sondern wird im Kontext der ursprünglichen Wohnräume gezeigt, was eine lebendige und authentische Erfahrung schafft. Der Eintritt ist frei, jedoch wird empfohlen, eine Reservierung vorzunehmen, um die Besucherzahl zu regulieren. Das Museum befindet sich in der Via Giorgio Jan 15, Mailand.

    Weitere Erkundungen in Mailand

    Für Kunstinteressierte und Kulturbegeisterte bietet Mailand eine Vielzahl weiterer Museen und Attraktionen. Neben dem Boschi Di Stefano Hausmuseum empfiehlt sich ein Besuch des Museo Civico di Storia Naturale di Milano, das beeindruckende Dinosaurierfossilien und eine Sammlung von Gemälden beherbergt. Auch die Galleria Vittorio Emanuele II, ein historischer Einkaufszentrum mit atemberaubender Architektur, ist einen Besuch wert. Für weitere Informationen über Museen und Sehenswürdigkeiten in Mailand können Sie auf

    Wikipedia

    zugreifen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Ansicht

    wahooart.com/de/art/download/lucio-fontana-ansicht-D77CS5-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Fontana, Lucio. Ansicht. 1959, Boschi Di Stefano Hausmuseum. https://wahooart.com/de/art/lucio-fontana-ansicht-D77CS5-de/
    APA
    Fontana, Lucio (1959). Ansicht [Painting]. Boschi Di Stefano Hausmuseum. https://wahooart.com/de/art/lucio-fontana-ansicht-D77CS5-de/
    Chicago
    Lucio Fontana. Ansicht. 1959. Boschi Di Stefano Hausmuseum. https://wahooart.com/de/art/lucio-fontana-ansicht-D77CS5-de/
    Harvard
    Fontana, Lucio (1959) Ansicht. Boschi Di Stefano Hausmuseum. Available at: https://wahooart.com/de/art/lucio-fontana-ansicht-D77CS5-de/

    Genau hinsehen

    Ansicht — Lucio Fontana

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: black line, canvas texture, spatial exploration. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Concetto Spaziale (La Notte) (1956), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Lucio Fontana war etwa 60 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Ansicht — Lucio Fontana

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál fue el movimiento artístico que inspiró a Lucio Fontana?

      • A Cubismo
      • B Futurismo
      • C Impresionismo
    2. 2. ¿Dónde nació Lucio Fontana?

      • A Roma
      • B Milán
      • C Rosario
    3. 3. ¿Qué técnica artística utilizó Fontana en esta obra?

      • A Pintura al óleo tradicional
      • B Grabado cobre
      • C Técnica de agujeros realizados en lienzo
    4. 4. ¿En qué museo se exhibe una reproducción de esta pintura?

      • A Louvre París
      • B Museo Guggenheim Nueva York
      • C MoMA Nueva York
    5. 5. ¿Cuál es el significado conceptual detrás del uso de agujeros en este lienzo?

      • A Una representación realista del paisaje italiano.
      • B Una exploración de la geometría espacial y la ruptura con las convenciones tradicionales.
      • C Un intento de crear una obra maestra clásica.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Mit welcher Technik wurde "Ansicht" erstellt?

    Lucio Fontana verwendete die Technik der Malerei für „Ansicht“. Die Technik bestimmt die materielle Beschaffenheit des Originalwerks.

    Wie sehen die Reproduktionsrechte für „Ansicht“ im Boschi Di Stefano Hausmuseum aus?

    Das Original "Ansicht" befindet sich im Boschi Di Stefano Hausmuseum; das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt.

    Wo kann ich Kunstwerke finden, die "Ansicht" von Lucio Fontana ähneln?

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