Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Visual Gravity -2

Name Klasse Datum

Kaloust Guedel, Visual Gravity -2 (2017). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Kaloust Guedel wahooart.com/de/artists/kaloust-guedel_de/
Lebensdaten des Künstlers
1956 –
Gemalt
2017
Originalgröße
635 x 213 cm
Bewegung
Light And Space

Im Kontext

Visual Gravity -2 — Kaloust Guedel

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 635 × 213 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010
  8. 2020

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 61 war. 8 der 21 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 2017 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/kaloust-guedel-visual-gravity-2-D2N6LW-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #9d8d8c

    Katalogisierte Palette

    • #9D8D8C
    • #5E3A1F
    • #606871
    • #BFBCBE

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Kaloust Guedel aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Schweiz 50,0%
    2. 2 China 50,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 3 meistgesehenen Werke von Kaloust Guedel

    1. 1 The Altar of Supreme Sacrifice, Retro Reflective Vinyl, Plastic, 80 X 80 X 12, 2022, 2022 50,0%
    2. 2 Excess -278, 2015 50,0%
    3. — Visual Gravity -2, 2017 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 23 Werke dieses Künstlers, von denen 2 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Kaloust Guedel

    Geboren in Nicosia, Zypern

    Kaloust Guedel: Eine Biografie

    Frühes Leben und Hintergrund

    Kaloust Guedel, geboren am 31. Oktober 1956 in Nikosia, Zypern, ist ein amerikanischer Künstler von armenischer Abstammung, der in Zypern geboren wurde. Er ist weitgehend autodidaktisch als Künstler und Theoretiker tätig und bahnt sich seinen eigenen Weg in der zeitgenössischen Kunstwelt. Sein Hintergrund prägt seine künstlerischen Anliegen tiefgreifend, insbesondere Themen im Zusammenhang mit kultureller Identität, Trauma und gesellschaftlicher Kritik. Guedel zog 1975 nach Los Angeles, Kalifornien, wo er bis heute lebt und arbeitet.

    Künstlerische Entwicklung & Excessivismus

    Guedel ist bekannt als der Gründer von Excessivismus, einer Bewegung, die als Reaktion auf die wahrgenommenen Übersteigerungen der Konskultur und gesellschaftlicher Normen entstanden ist. Seine künstlerische Reise war durch Experimente mit vielfältigen Stilen und Techniken geprägt, während er sich jedoch konsequent kritisch mit zeitgenössischen Problemen auseinandersetzt. Er hält sich nicht an einen bestimmten Stil; vielmehr entwickelt sich seine Arbeit so, dass sie die Botschaft am besten vermittelt, die er übermitteln möchte. Im Laufe seiner Karriere hat Guedel Malerei, Skulptur und konzeptuelle Installationen erforscht.

    Themen und Einflüsse

    Guedels Kunst stellt sich mutig schwierigen Themen wie Völkermord, Krieg, Missbrauch und den dunkleren Aspekten der menschlichen Erfahrung gegenüber. Er verwendet oft eine minimalistische Ästhetik, um die emotionale Wirkung dieser Themen zu verstärken. Obwohl er nicht direkt mit einer einzelnen traditionellen künstlerischen Bewegung verbunden ist, resonieren seine Werke mit dem Schwerpunkt der Konzeptkunst auf Ideen statt Ästhetik und weisen Gemeinsamkeiten mit Künstlern auf, die gesellschaftliche Normen in Frage stellen. Seine Einflüsse sind vielfältig und reichen von philosophischem Denken bis hin zu politischen Ereignissen, alles gefiltert durch ein einzigartig persönliches Prisma.

    Innovative Techniken & Bemerkenswerte Werke

    Guedel ist bekannt für die innovative Verwendung unkonventioneller Materialien. Er wird als der erste Künstler angesehen, der Vinyl als Hauptmedium in der Malerei verwendete und so die Grenzen der traditionellen künstlerischen Praxis verschob. Einige seiner bemerkenswertesten Werke sind:

    “Unauthorized Stage of Tension”

    “Alternative Cloud”

    “Black Magic Romance”

    “Coronation Of Vagina”

    “Red White Blue Etcetera”

    Diese Stücke demonstrieren sein Engagement für konzeptuelle Präzision und innovative Materialforschung.

    Wichtige Errungenschaften & Anerkennung

    Guedels Werk hat aufgrund seiner intellektuellen Tiefe und emotionalen Resonanz Aufmerksamkeit erregt. Er wurde in Publikationen wie Masters of Today vorgestellt und festigte damit seine Position im zeitgenössischen Kunstlandschaft. Seine konsequente Auseinandersetzung mit Kapitalismus, Übermaß und gesellschaftlichen Mängeln durch minimalistische konzeptuelle Werke hat ihn als eine bedeutende Stimme der modernen Kunst etabliert.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Kaloust Guedels Beitrag liegt in seiner Fähigkeit, komplexe soziale und politische Fragen mit intellektueller Präzision und emotionaler Kraft anzugehen. Seine Gründung von Excessivismus bietet einen Rahmen für das Verständnis zeitgenössischer Ängste, und seine innovative Verwendung von Materialien inspiriert Künstler bis heute. Er repräsentiert eine Generation von Künstlern, die sich nicht scheuen, Konventionen in Frage zu stellen und durch ihre Arbeit Dialoge anzuregen, und hinterlässt einen bleibenden Eindruck auf der Kunstwelt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Visual Gravity -2

    wahooart.com/de/art/download/kaloust-guedel-visual-gravity-2-D2N6LW-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Guedel, Kaloust. Visual Gravity -2. 2017, https://wahooart.com/de/art/kaloust-guedel-visual-gravity-2-D2N6LW-en/
    APA
    Guedel, Kaloust (2017). Visual Gravity -2 [Painting]. https://wahooart.com/de/art/kaloust-guedel-visual-gravity-2-D2N6LW-en/
    Chicago
    Kaloust Guedel. Visual Gravity -2. 2017. https://wahooart.com/de/art/kaloust-guedel-visual-gravity-2-D2N6LW-en/
    Harvard
    Guedel, Kaloust (2017) Visual Gravity -2. Available at: https://wahooart.com/de/art/kaloust-guedel-visual-gravity-2-D2N6LW-en/

    Genau hinsehen

    Visual Gravity -2 — Kaloust Guedel

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Stage 3 (2012), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Kaloust Guedel war etwa 61 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine digitale Datei von "Visual Gravity -2" von Kaloust Guedel erwerben?

    Ein digitales Bild von "Visual Gravity -2" von Kaloust Guedel kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Kann ich "Visual Gravity -2" von Kaloust Guedel unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    Die Röntgenblick-Seite von "Visual Gravity -2" von Kaloust Guedel ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.

    Welche Form und Maße hat "Visual Gravity -2" von Kaloust Guedel?

    "Visual Gravity -2" von Kaloust Guedel ist eine Komposition im Format Portrait, die im Original die Maße 635 x 213 cm aufweist.