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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Grassy Beach

Name Klasse Datum

June Redfern, The Grassy Beach (1995), The National Trust For Scotland. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
June Redfern wahooart.com/de/artists/june-redfern_de/
Lebensdaten des Künstlers
1951 –
Gemalt
1995
Originalgröße
44 x 60 cm
Ausgestellt in
The National Trust For Scotland wahooart.com/de/museums/the-national-trust-for-scotland-maybole_de/

Im Kontext

The Grassy Beach — June Redfern

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 44 × 60 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 44 war. 1 der 4 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 1995 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/june-redfern-the-grassy-beach-AR2CYC-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a47f4f

    Katalogisierte Palette

    • #A47F4F
    • #7C4F1D
    • #0F565D
    • #587C5E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von June Redfern aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%200 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von June Redfern

    1. 1 From Two Paths, 1994 100,0%200 visits
    2. — The Grassy Beach, 1995 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 11 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The Grassy Beach — June Redfern

    The Grassy Beach is a captivating oil painting by June Redfern, measuring 44 x 60 cm, created in 1995. This beautiful piece is part of the collection at The National Trust For Scotland in Maybole, United Kingdom. The painting depicts a peaceful scene of a woman sitting on the beach with her back turned to the viewer, embracing a child in her arms.

    Artistic Style and Technique

    The artist's use of oil as the primary medium adds depth and richness to the painting. The colors used are vivid and calming, with the blue sky above the woman and child being particularly striking. The overall atmosphere of the painting is serene and tranquil, reflecting the beauty of nature and the bond between mother and child. Key Features of the painting include:

    The use of warm colors to create a sense of comfort and tranquility

    The depiction of a peaceful beach scene, emphasizing the connection between humans and nature

    The artist's attention to detail in capturing the textures and expressions of the subjects

    Artist and Museum Background

    June Redfern is a talented artist whose work is showcased at The National Trust For Scotland. This museum is dedicated to preserving and promoting Scotland's natural and cultural heritage. Other notable artists featured at the museum include David Mcclure, known for his painting Salmon Bothy, Dunbeath, and Cosmo Alexander, who created the portrait John, 7th Earl of Galloway. For more information on these artworks, visit /art/list/?Filter=AQSL33-David-Mcclure-Salmon-Bothy-Dunbeath and /art/list/?Filter=AQV28F-Cosmo-Alexander-John-7th-Earl-of-Galloway.

    The Grassy Beach by June Redfern is a stunning example of oil painting, showcasing the artist's skill in capturing serene and intimate moments. To discover more about this painting and others like it, explore /art/list/?Filter=AR2CYC-June-Redfern-The-Grassy-Beach.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    June Redfern

    Geboren in Fife, Schottland

    June Redfern: Eine Landschaft der Emotionen

    Geboren 1951 in Fife, Schottland, ist der künstlerische Weg von June Redfern tief verwurzelt sowohl in einer traditionellen akademischen Ausbildung als auch in einem leidenschaftlich expressiven, fast schon viszeralen Ansatz der Landschaftsmalerei. Ihre frühen Jahre am Edinburgh College of Art verliehen ihr ein solides Fundament – ein Verständnis für Perspektive, Anatomie und die technische Meisterschaft, die für Öl- und Aquarellmalerei erforderlich ist. Doch erst die bewusste Abkehr von einem starren Formalismus definierte ihre künstlerische Stimme wahrhaftig; sie führte sie dazu, die emotionale Resonanz von Orten und Sujets zu erforschen, anstatt lediglich die visuelle Realität zu replizieren.

    Redferns Werk ist sofort an seinem Format erkennbar – oft monumentale Leinwände, die den Betrachter direkt in das Herz der Szenerie einladen. Dieser Ehrgeiz entspringt nicht bloß dem Wunsch nach Größe; er ist ein Spiegelbild ihres Bestrebens, Atmosphäre, Stimmung und die ungreifbaren Qualitäten einer Landschaft einzufangen. Ihre frühen Gemälde zeigten häufig weibliche Figuren, dargestellt mit einer beeindruckenden Intensität und Verletzlichkeit, was auf eine persönliche Verbindung zu Themen wie Identität, Erinnerung und der menschlichen Existenz hindeutet. Diese Figuren waren nicht einfach nur Porträts, sondern Verkörperungen emotionaler Zustände – Sehnsucht, Kontemplation und vielleicht sogar ein Hauch von Melancholie.

    Der Einfluss des Expressionismus

    Obwohl ihre akademische Ausbildung einen entscheidenden Ausgangspunkt bot, wurde Redferns künstlerische Entwicklung maßgeblich durch die aufstrebende Bewegung des Expressionismus geprägt. Künstler wie Van Gogh, Gauguin und insbesondere die deutschen Expressionisten – Kirchner, Heckel, Nolde – lieferten ein Modell, um subjektive Erfahrungen durch Farbe und Form zu vermitteln. Redfern nahm diesen Ansatz mit ganzem Herzen an und nutzte kräftige, oft kontrastierende Farben, um spezifische Emotionen und Empfindungen hervorzurufen. Ihre Palette ist nicht beschreibend; sie ist bewusst aufgeladen mit symbolischer Bedeutung, die die innere Landschaft ihrer Motive widerspiegelt.

    Dieser Einfluss zeigt sich besonders deutlich in ihrem späteren Werk, in dem sie repräsentativere Formen zugunsten eines freieren, gestischeren Stils aufgibt. Sie verwendet einen dicken Impasto – das Schichten von Farbe, um Textur und Tiefe zu erzeugen – und lässt Farben ineinanderfließen und verschmelzen, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Dynamik entsteht. Diese Technik ist nicht bloß dekorativ; sie ist integraler Bestandteil ihrer Erforschung der Atmosphäre und der flüchtigen Natur der Wahrnehmung.

    Ein Wandel hin zur Landschaft

    Im Laufe von Redferns Karriere verlagerte sich ihr Fokus allmählich auf die Landschaftsmalerei. Dies war jedoch kein Bruch mit ihren bisherigen Anliegen, sondern vielmehr eine Evolution – eine Art, ihr emotionales Vokabular auf eine größere Leinwand zu übertragen. Sie begann, die wilderen, entlegeneren Winkel Schottlands zu erkunden und die raue Schönheit seiner Küsten, Heidelandschaften und Wälder einzufangen. Diese Landschaften sind keine idyllischen Ansichten; sie sind durchdrungen von einem Gefühl der Einsamkeit, des Mysteriums und sogar einer gewissen Vorahnung.

    Ihr Ansatz ist tief beobachtend und dennoch zutiefst subjektiv. Sie hält nicht einfach fest, was sie sieht, sondern interpretiert es durch die Linse ihrer eigenen emotionalen Erfahrung. Das Licht in ihren Gemälden ist nicht neutral; es ist oft dramatisch und theatralisch, wirft lange Schatten und hebt Texturen mit einer spürbaren Intensität hervor. Ihr Einsatz von Farbe wird dabei noch ausdrucksstärker und vermittelt Stimmung und Atmosphäre mit bemerkenswerter Subtilität.

    Anerkennung und Vermächtnis

    June Redferns Werk wurde in ganz Großbritannien und Europa umfassend ausgestellt und erhielt große kritische Anerkennung für seine emotionale Kraft und technische Brillanz. Sie hielt Einzelausstellungen in renommierten Galerien wie der Royal Academy, Deson Herstein Fine Art in Chicago und der Bohun Gallery in Henley-on-Thames ab. Ihre Gemälde sind zudem in mehreren bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter den National Galleries of Scotland.

    Über ihre künstlerischen Erfolge hinaus stellt Redferns Karriere einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Landschaftsmalerei dar. Sie hat bewiesen, dass eine Landschaft mehr als nur ein schönes Bild sein kann; sie kann ein Medium zur Erforschung komplexer Emotionen und Ideen sein. Ihr kühner Einsatz von Farbe, ihre expressive Pinselführung und ihre Bereitschaft, die subjektive Erfahrung anzunehmen, haben Generationen von Künstlern inspiriert. Ihr Vermächtnis liegt nicht nur in der Schönheit ihrer Gemälde, sondern auch in deren tiefer emotionaler Resonanz – ein Zeugnis für die Macht der Kunst, uns mit uns selbst und mit der Welt um uns herum zu verbinden.

    Museum

    The National Trust For Scotland

    Ausgestellt in Maybole, Vereinigtes Königreich

    Das Erbe Schottlands bewahren: Die National Trust for Scotland in Maybole

    Die National Trust for Scotland (NTS) ist weit mehr als nur ein Museum – sie ist das Herzschlagende Gewebe, das die schottische Identität und ihr kulturelles Erbe bewahrt. Mit Sitz in der malerischen Stadt Maybole im Herzen von Ayrshire, hat sich die NTS zu einer der führenden Organisationen für den Schutz historischer Stätten und unberührter Landschaften des Landes entwickelt. Ihre Geschichte ist eng mit dem Wunsch verbunden, die einzigartige Schönheit und das reiche kulturelle Erbe Schottlands für zukünftige Generationen zu erhalten – ein Ziel, das sich in jedem ihrer zahlreichen Objekte widerspiegelt. Die NTS versteht sich als Hüter einer vielfältigen Sammlung von Burgen, Herrenhäusern, Gärten, Landschaften und Artefakten, die die schottische Geschichte und Kultur auf eindrucksvolle Weise erzählen.

    Historische Burgen:

    Das Aushängeschild der NTS sind zweifellos ihre historischen Burgen. Von der majestätischen Culzean Castle, einem Meisterwerk des Robert Adam-Stils, die sich dramatisch an den Klippen über den Firth of Clyde erhebt, bis hin zu den weniger bekannten, aber ebenso faszinierenden Festungen wie Balcastle und Cargill Castle – jede Burg erzählt eine eigene Geschichte von Macht, Konflikten und dem Leben im Mittelalter.

    Atemberaubende Gärten:

    Die NTS versteht sich nicht nur als Hüter von Stein und Mauern, sondern auch von der natürlichen Schönheit Schottlands. Ihre Gärten sind ein Spiegelbild dieser Vielfalt – von den formalen, sorgfältig angelegten Gärten wie dem in Auchinleck Castle, die an europäische Vorbilder erinnern, bis hin zu den wilden, natürlichen Landschaften, die sich um die Burgen erstrecken und eine Fülle von Flora und Fauna beherbergen.

    Wildes Land:

    Die NTS schützt auch unberührte Wildnisgebiete, die einen Einblick in das ursprüngliche Schottland bieten. Diese Gebiete sind Heimat einer reichen Tierwelt und bieten Besuchern die Möglichkeit, die Schönheit der schottischen Natur hautnah zu erleben.

    Die Geschichte einer Passion: Von den Anfängen bis heute

    Die National Trust for Scotland wurde 1931 gegründet – eine Reaktion auf die Erkenntnis, dass das wertvolle kulturelle Erbe Schottlands durch unbedachte Entwicklungen bedroht war. Die Initiative ging von einer Gruppe engagierter Persönlichkeiten aus, darunter der 8. Duke of Atholl, der die Organisation mit Crookston Castle als erster Liegenschaft unterstützte. Im Laufe der Jahrzehnte erwarb die NTS eine beeindruckende Anzahl von Stätten – von kleinen Hütten und Burgen bis hin zu weitläufigen Landschaften. Ein entscheidender Moment war die Verleihung des Status „inalienable“ an die meisten ihrer Objekte, was sicherstellte, dass diese für immer im Besitz der NTS bleiben und nicht verkauft oder verändert werden können. Diese Entscheidung unterstreicht das Engagement der Organisation für den langfristigen Schutz des schottischen Erbes.

    Die NTS hat sich stets bemüht, ein Gleichgewicht zwischen dem Erhalt historischer Stätten und der Förderung des öffentlichen Zugangs zu finden. Dies spiegelt sich in ihren zahlreichen Bildungsinitiativen und Führungen wider, die Einblicke in die Geschichte und Bedeutung ihrer Objekte bieten.

    Architektur als Spiegelbild der Zeit

    Die Architektur der von der NTS verwalteten Stätten ist ein faszinierendes Zeugnis der schottischen Baugeschichte. Von den imposanten mittelalterlichen Festungen bis zu den eleganten georgianischen Herrenhäusern – jede Struktur erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die Entwicklungen in der schottischen Architektur wider. Culzean Castle, mit seinem markanten Robert Adam-Innenraum, ist ein Paradebeispiel für den Klassizismus des späten 18. Jahrhunderts. Andere Stätten, wie Cargill Castle oder Auchinleck Castle, zeugen von verschiedenen Epochen und Baustilen, die das schottische Erbe bereichern.

    Besondere Highlights der Sammlung

    Die Sammlung der National Trust for Scotland ist unglaublich vielfältig und umfasst eine breite Palette an Objekten – von Kunstwerken und Antiquitäten bis hin zu historischen Artefakten. Die Burgen beherbergen beeindruckende Sammlungen von Waffen, Möbeln und Kunstgegenständen, die Einblicke in das Leben der Adligen und ihrer Diener im Mittelalter und der Renaissance geben. Auch die Gärten sind reich an Details – von seltenen Pflanzen und historischen Skulpturen bis hin zu kunstvollen Brunnen und Wasserspielen. Die NTS setzt sich aktiv für die Erhaltung dieser Schätze ein und stellt sie den Besuchern in einem Rahmen zur Schau, der ihre historische und kulturelle Bedeutung unterstreicht.

    Einzigartigkeit und Zukunftsperspektiven

    Was die National Trust for Scotland auszeichnet, ist ihr unerschütterliches Engagement für den Schutz des schottischen Erbes. Die Organisation arbeitet eng mit lokalen Gemeinschaften zusammen, um das Bewusstsein für die Bedeutung ihrer Stätten zu schärfen und zur Erhaltung der natürlichen und kulturellen Ressourcen beizutragen. Darüber hinaus investiert die NTS in Forschung und Bildung, um sicherzustellen, dass zukünftige Generationen die Schönheit und den Reichtum Schottlands verstehen und wertschätzen. Die National Trust for Scotland ist somit nicht nur ein Museum, sondern eine lebendige Institution, die sich für die Bewahrung des schottischen Erbes einsetzt – ein Vermächtnis, das auch in Zukunft weitergetragen wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Grassy Beach

    wahooart.com/de/art/download/june-redfern-the-grassy-beach-AR2CYC-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Redfern, June. The Grassy Beach. 1995, The National Trust For Scotland. https://wahooart.com/de/art/june-redfern-the-grassy-beach-AR2CYC-en/
    APA
    Redfern, June (1995). The Grassy Beach [Painting]. The National Trust For Scotland. https://wahooart.com/de/art/june-redfern-the-grassy-beach-AR2CYC-en/
    Chicago
    June Redfern. The Grassy Beach. 1995. The National Trust For Scotland. https://wahooart.com/de/art/june-redfern-the-grassy-beach-AR2CYC-en/
    Harvard
    Redfern, June (1995) The Grassy Beach. The National Trust For Scotland. Available at: https://wahooart.com/de/art/june-redfern-the-grassy-beach-AR2CYC-en/

    Genau hinsehen

    The Grassy Beach — June Redfern

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Composition of People, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. June Redfern war etwa 44 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist eine rechtmäßige Reproduktion von "The Grassy Beach" von June Redfern aus dem Bestand des The National Trust For Scotland zulässig?

    Das Original "The Grassy Beach" befindet sich im The National Trust For Scotland; das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt.

    Kann ich eine Ölreproduktion von "The Grassy Beach" bestellen?

    "The Grassy Beach" ist als eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand erhältlich. Die Bestellung kann auf der Seite Handgemalte Ölreproduktion in verschiedenen Größen vorgenommen werden.

    Welche Farbe dominiert in "The Grassy Beach" von June Redfern?

    Ein Ochre to Sepia Farbton durchzieht "The Grassy Beach" von June Redfern.