Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Robert Trewick Bone

Name Klasse Datum

John Partridge, Robert Trewick Bone (1836). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Partridge wahooart.com/de/artists/john-partridge_de/
Lebensdaten des Künstlers
1789 – 1872
Gemalt
1836
Originalgröße
25 x 20 cm

Im Kontext

Robert Trewick Bone — John Partridge

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 25 × 20 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860
  10. 1870

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 47 war. Der Künstler wurde 83 alt. 7 der 28 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John Partridge (1789–1872) ▲ dieses Werk, 1836 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1835 Hauptwirkungsjahre: 1835–1847 Spätwerke: ab 1847

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/john-partridge-robert-trewick-bone-AQSE5B-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #c37642

    Katalogisierte Palette

    • #C37642
    • #190402
    • #8B1D06
    • #530D04

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Partridge aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 83,3%
    2. 2 Japan 16,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von John Partridge

    1. 1 Charles Robert Leslie, 1836 16,7%
    2. 2 The Artist and His Family in Their House at 21 Brook Street, Grosvenor Square, London, 1835 16,7%
    3. 3 Andrew Combe (1797–1847) 16,7%
    4. 4 Gaetano Crivelli (1774–1836), 1825 16,7%
    5. 5 Sir John Forbes (1787–1861), 1847 16,7%
    6. 6 The Honourable Edward Legge (1767–1827) 16,7%
    7. — Robert Trewick Bone, 1836 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 33 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Partridge

    Geboren in Schottland

    John Partridge: Ein Viktorianischer Porträtist Eingebettet in Renaissance Tradition

    John Partridge (1789 – 1872) gilt als eine zentrale Figur innerhalb der britischen Landschaftsmalerei des Viktorianismus und wird vor allem für sein umfangreiches Werk von königlichen Portraits bekannt, ebenso wie für seine Fähigkeit, die Essenz bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit einzufangen. Geboren in Glasgow, Schottland, entstammt er einer Familie mit künstlerischem Erbe; sein Bruder Richard Partridge erzielte große Erfolge als Präsident der Royal College of Surgeons und sein Neffe Sir John Bernard Partridge etablierte sich als Illustrator und Schauspieler – was eine Linie zeigte, die sich dem kreativen Handeln verschrieben hatte.

    Partridge’s künstlerische Ausbildung begann unter Anleitung von Thomas Phillips, einem gefeierten Porträtmaler, der ihm grundlegende Prinzipien der Beobachtung und Technik vermittelte. Seine erste Ausstellungsgemälde, „Miss Foote in the Character of Lucilla“, fand im Jahr 1815 statt und eröffnete ihm einen wichtigen Abschnitt seines künstlerischen Lebenswegs innerhalb der künstlerischen Kreise Londons. Kurz darauf zog er nach Marylebone um, einem angesehenen Bezirk, der von Künstlern frequentiert wurde, und besuchte die Royal Academy Schulen im Jahr 1816, wodurch sein Ausbildungsweg gefestigt und seine Fähigkeiten verbessert wurden.

    Zu Beginn seiner Karriere konzentrierte sich Partridge auf das Abbilden von Persönlichkeiten – eine Praxis, die sein künstlerisches Erbe maßgeblich prägte. Seine sorgfältige Aufmerksamkeit zum Detail und seine meisterhafte Verwendung von Chiaroscuro – dem dramatischen Zusammenspiel von Licht und Schatten – wurden Kennzeichen seines Stils und spiegelten Einflüsse wider, die er von Renaissance-Meistern wie Correggio, Raffael, Rubens, Tintoretto und Titian aufnahm. Diese Künstler betonten Realismus und Ausdrucksstärke, Prinzipien, die Partridge geschickt in seine Leinwände integrierte.

    Von 1823 bis 1827 unternahm Partridge eine transformative Reise nach Italien und tauchte tief ein in das künstlerische Aufbruchsstadium Floriens, Venezias und Roms ein. Diese Zeit brachte eine Erweiterung seiner künstlerischen Perspektiven über reine Porträts hinaus; er führte umfangreiche Zeichnungsexpeditionen durch und kopierte akribisch Werke von verewigten Renaissance-Künstlern. Besonders hervorzuheben ist seine Förderung durch wohlhabende Mäzene während dieser Periode, die ihm finanzielle Stabilität verschaffte und ihm ermöglichte, sich an großartige Projekte zu widmen. Er konnte damit sein künstlerisches Können kontinuierlich verbessern und neue Perspektiven gewinnen.

    Die Rückkehr nach London im Jahr 1828 eröffnete Partridge eine außergewöhnliche Phase künstlerischer Produktivität. Er zog nach Brook Street, Grosvenor Square ein – einem Ort, der von wohlhabenden Kunden besucht wurde – und festigte damit seine Position innerhalb der oberen Schichten viktorianischen Gesellschaftslebens. Zwischen 1827 und 1845 fertigte er über zweihundert Gemälde an und erzielte dabei einen erheblichen Einkommen (£2762 im Jahr 1841), wodurch sein Ruf als einer der erfolgreichsten Porträtisten seiner Zeit gefestigt wurde. Zu seinen Aufträgen gehörte eine bedeutende Aufgabe für Leopold I. von Belgien, die anschließend durch die Förderung von Königin Victoria unterstützt wurde – eine Verbindung, die ihn internationalen Ruhm einbrachte. Er erhielt den Titel „Portrait Painter Extraordinary“ von der Königin im Jahr 1843 und damit einen Höhepunkt seiner künstlerischen Karriere und etablierte sich somit als eine Ikone viktorianischer Kunstgeschichte – ein Zeichen für Hingabe, Beobachtung und eine tiefgreifende Wertschätzung für klassische künstlerische Traditionen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Robert Trewick Bone

    wahooart.com/de/art/download/john-partridge-robert-trewick-bone-AQSE5B-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Partridge, John. Robert Trewick Bone. 1836, https://wahooart.com/de/art/john-partridge-robert-trewick-bone-AQSE5B-en/
    APA
    Partridge, John (1836). Robert Trewick Bone [Painting]. https://wahooart.com/de/art/john-partridge-robert-trewick-bone-AQSE5B-en/
    Chicago
    John Partridge. Robert Trewick Bone. 1836. https://wahooart.com/de/art/john-partridge-robert-trewick-bone-AQSE5B-en/
    Harvard
    Partridge, John (1836) Robert Trewick Bone. Available at: https://wahooart.com/de/art/john-partridge-robert-trewick-bone-AQSE5B-en/

    Genau hinsehen

    Robert Trewick Bone — John Partridge

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf William Lamb, 2nd Viscount Melbourne (1779–1848), Prime Minister, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. John Partridge war etwa 47 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Maße hat das Originalwerk "Robert Trewick Bone"?

    Die Maße von "Robert Trewick Bone" von John Partridge betragen 25 x 20 cm. Reproduktionen können in anderen Größen bestellt werden, wobei die Proportionen beibehalten werden.

    Welche Farben dominieren in "Robert Trewick Bone" von John Partridge?

    Die Farbidentität von "Robert Trewick Bone" von John Partridge: eine Dark-Palette, dominiert von Bronze (#c37642).

    Kann ich "Robert Trewick Bone" als Vollbild-Diashow ansehen?

    "Robert Trewick Bone" von John Partridge kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.