Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

A Steeplechase

4 parts 1 The artwork2 In context3 Artist and museum4 Look closely

Name Klasse Datum
John Dalby, A Steeplechase (1853), Walker Art Gallery. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
John Dalby wahooart.com/de/artists/john-dalby_de/
Lebensdaten des Künstlers
1810 – 1865
Gemalt
1853
Originalgröße
23 x 46 cm
Ausgestellt in
Walker Art Gallery wahooart.com/de/museums/walker-art-gallery-liverpool_de/

In context

A Steeplechase — John Dalby

How big is it?

The original measures 23 × 46 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Entstehungsjahr

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860

Schattiert: das Lebenswerk von John Dalby (1810–1865) ▲ dieses Werk, 1853

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/john-dalby-a-steeplechase-AQU5KY-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #5f4825

    Gespeicherte Palette

    • #5F4825
    • #B6BCB6
    • #CAD0CB
    • #957F48
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    A Steeplechase — John Dalby

    Künstler/in

    John Dalby

    Born in York, England

    Frühes Leben und familiäre Wurzeln

    John Dalby, ein Name, der den Charme des britischen Landlebens des 19. Jahrhunderts widerspiegelt, wurde 1810 in York geboren. Obwohl biografische Details bis heute etwas schwer fassbar bleiben, wissen wir, dass er aus einer Familie hervorging, die tief in der künstlerischen Tradition verwurzelt war. Sein Vater, David Dalby (1794–1836), war ebenfalls ein Jagdkünstler, der Landschaften und Tiere malte – ein Fundament, auf dem John seinen eigenen, unverwechselbaren Stil aufbauen sollte. Die Anwesenheit von mindestens zwei weiteren Malern innerhalb der Familie – Thomas und Joshua – verleiht der Abstammung der Dalbys eine faszinierende Komplexität; einige Gelehrte vermuten sogar, dass Joshuas Werk stilistisch so eng mit dem von John verwandt ist, dass es tatsächlich ihm zugeschrieben werden könnte. Dieses familiäre künstlerische Umfeld förderte zweifellos Johns frühe Neigungen und bot ihm einen entscheidenden ersten Ausbildungsort.

    Die Praxis, seine Werke schlicht als „Dalby“ oder „J Dalby“ zu signieren – im Gegensatz zur spezifischeren Signatur seines Vaters „D. Dalby“ –, deutet auf den Versuch hin, eine eigene Identität zu etablieren, doch die engen stilistischen Verbindungen lassen auf ein gemeinsames künstlerisches Erbe schließen.

    Museum

    Walker Art Gallery

    On show in Liverpool, Vereinigtes Königreich

    Ein viktorianisches Heiligtum: Der zeitlose Zauber der Walker Art Gallery

    Eingebettet in das pulsierende Herz von Liverpool steht die Walker Art Gallery als majestätisches Zeugnis für die beständige Kraft künstlerischer Vision. Eröffnet im Jahr 1877 und benannt zu Ehren von Sir Richard Walker – einem visionären Wohltäter, dessen Großzügigkeit die kulturelle Seele der Stadt bis heute nährt –, ist diese prachtvolle viktorianische Institution weit mehr als nur ein Depot für Leinwand und Stein. Sie ist eine immersive Reise durch die Korridore der Zeit, in der der architektonische Glanz des Entwurfs von Evan James Hall den Besucher auf eine tiefgreifende Begegnung mit der Schönheit vorbereitet. Die Luft innerhalb ihrer Mauern scheint förmlich zu vibrieren vor den Echos der Renaissance-Meister, dem romantischen Flüstern präraffaelitischer Träume und den kühnen, transformativen Pinselstrichen der britischen Moderne.

    Die Walker zu betreten bedeutet, in Welten einzutauchen, die von Künstlern akribisch erschaffen wurden, welche die Wahrheit in den tiefgründigsten Formen suchten. Der internationale Ruhm der Galerie gründet auf ihrer außergewöhnlichen Sammlung präraffaelitischer Gemälde, die zweifellos eine der feinsten Zusammenstellungen weltweit darstellt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für A Steeplechase

    wahooart.com/de/art/download/john-dalby-a-steeplechase-AQU5KY-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Dalby, John. A Steeplechase. 1853, Walker Art Gallery. https://wahooart.com/de/art/john-dalby-a-steeplechase-AQU5KY-en/
    APA
    Dalby, John (1853). A Steeplechase [Painting]. Walker Art Gallery. https://wahooart.com/de/art/john-dalby-a-steeplechase-AQU5KY-en/
    Chicago
    John Dalby. A Steeplechase. 1853. Walker Art Gallery. https://wahooart.com/de/art/john-dalby-a-steeplechase-AQU5KY-en/
    Harvard
    Dalby, John (1853) A Steeplechase. Walker Art Gallery. Available at: https://wahooart.com/de/art/john-dalby-a-steeplechase-AQU5KY-en/

    Look closely

    A Steeplechase — John Dalby

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Two Horses with Dogs, Outside a Stable (1855), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. John Dalby was about 43 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.