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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nummer

Name Klasse Datum

Jasper Johns, Nummer. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jasper Johns wahooart.com/de/artists/jasper-johns_de/
Lebensdaten des Künstlers
1930 –
Medium
Siebdruck Ink pushed through a stencilled mesh, one flat colour at a time — the technique behind much Pop Art.
Bewegung
Abstract Expressionism Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Chaotisch abstrakt
Influences
Pop Art
Notable elements or techniques
Überlagerte rote und blaue Quadrate; Drucktechnik (wahrscheinlich Siebdruck)
Subject or theme
Symbolische Darstellung einer Zahl

Im Kontext

Nummer — Jasper Johns

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1955 Hauptwirkungsjahre: 1955–1959 Spätwerke: ab 1959

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

  • Flagge wahooart.com/de/art/jasper-johns-flagge-8XYBJH-de/
  • Falster Beginn, 1959 wahooart.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-8XYBHJ-de/
  • Falster Beginn wahooart.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-AE3MV7-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/jasper-johns-nummer-ae3mvk-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #e0e0db

    Gespeicherte Palette

    • #E0E0DB
    • #272824
    • #878782
    • #52534E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jasper Johns aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 22 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 19,4%
    3. 3 Frankreich 16,0%
    4. 4 Deutschland 5,6%
    5. 5 Italien 4,9%
    6. 6 Kolumbien 2,8%
    7. 7 Spanien 2,8%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,8%
    9. 9 Argentinien 2,1%
    10. 10 Katar 2,1%
    11. · 12 weitere Länder 12,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jasper Johns

    1. 1 Karte 12,4%
    2. 2 Zahl und Buchstabe 10,2%
    3. 3 Zielscheibe mit Gipsabgüssen, 1955 5,6%
    4. 4 Flagge 5,1%
    5. 5 Falster Beginn 5,1%
    6. 6 Kreisgerät, 1959 5,1%
    7. 7 Tänzer auf einer Ebene 4,5%
    8. 8 0 bis 9 4,5%
    9. 9 Graue Alphabete 4,0%
    10. 10 Falster Beginn, 1959 3,4%
    11. 11 Zahlen in Farbe 3,4%
    12. 12 Grünes Ziel 2,8%
    13. 13 Ale-Dosen, 1964 2,3%
    14. 14 Grünes Ziel 2,3%
    15. 15 Scent 2,3%
    16. 16 Weißes Banner, 1955 1,7%
    17. 17 Flagge über Weiß mit Collage, 1955 1,7%
    18. 18 Aufeinanderrufendes Chaos 1,7%
    19. 19 Vorrichtung 1,7%
    20. Nummer dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 79,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 58 Werke dieses Künstlers, von denen 43 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Nummer — Jasper Johns

    Eine Symphonie in Grau: Die rätselhafte Präsenz von Jasper Johns’ „Nummer“

    In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, gebieterische Gravitas von Jasper Johns’ „Nummer“. Dieses im Jahr 1966 geschaffene Meisterwerk dient als tiefgründige Meditation über die visuelle Sprache, die wir oft als selbstverständlich voraussetzen. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einer kargen, minimalistischen Komposition, die von einer monochromen Palette aus Grau, Schwarz und Weiß dominiert wird. Doch unter dieser scheinbar schlichten Oberfläche verbirgt sich eine komplexe architektonische Meisterleistung aus Textur und Form. Das Kunstwerk konzentriert sich um eine große, stilisierte Ziffer „0“, die fest verankert vor einem dichten, rhythmischen Hintergrund aus kleinen Kreisformen steht. Diese bewusste Anordnung schafft eine unmittelbare visuelle Hierarchie, die das Auge in das zentrale Leere zieht und gleichzeitig zu einer tieferen Betrachtung der umgebenden Muster einlädt, die beinahe mit einem eigenen Leben zu pulsieren scheinen.

    Die Brillanz von „Nummer“ liegt in der meisterhaften Anwendung von Technik und Materialität. Johns nutzt eine Methode, die an Siebdruck oder Lithografie erinnert, und erreicht eine bemerkenswerte Präzision bei der Wiederholung der Hintergrundkreise. Dies ist keineswegs nur eine flache grafische Übung; vielmehr besitzt das Kunstwerk eine spürbare, taktile Reichhaltigkeit. Die Schichten scheinen durch sorgfältigen Auftrag aufgebaut worden zu sein, wodurch eine Oberfläche entsteht, welche die Physis eines gedruckten Objekts imitiert. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet diese texturelle Tiefe ein unglaubliches sensorisches Erlebnis, da die subtilen Variationen in Ton und Schatten ein Gefühl von Bewegung erzeugen – selbst innerhalb eines statischen, graustufigen Feldes. Die Beleuchtung innerhalb des Werkes wirkt diffus und gleichmäßig, wodurch das Zusammenspiel von Licht und Dunkel natürlich aus den erhabenen Elementen der Komposition hervortreten kann.

    Symbolik und die Schwere der Leere

    Jenseits seiner grafischen Eleganz operiert „Nummer“ auf einer tief symbolischen Ebene und schlägt eine Brücke zwischen dem Wörtlichen und dem Metaphysischen. Durch die Wahl der Ziffer „0“ setzt sich Johns mit Themen wie Ganzheit, Vollendung und der Leere auseinander. Die Null ist ein Symbol, das sowohl das Nichts als auch das unendliche Potenzial repräsentiert – ein Konzept, das im Kontext der amerikanischen Nachkriegskunst eine kraftvolle Resonanz findet. Das umgebende Feld aus dichten, repetitiven Kreisen führt eine zweite Bedeutungsebene ein; diese Muster können Gefühle von überwältigender Komplexität oder sogar ein Gefühl der Beengung hervorrufen und spiegeln so die Ängste einer zunehmend fragmentierten modernen Welt wider. Diese Spannung zwischen der singulären, kühnen Figur der „0“ und dem chaotischen, überfüllten Hintergrund erzeugt eine psychologische Tiefe, die den Betrachter permanent in Atem hält.

    Historisch gesehen steht dieses Werk an einem faszinierenden Scheideweg der Kunstgeschichte. Obwohl es während der Ära der Pop Art entstand, lehnt „Nummer“ die typische Beschäftigung dieser Bewegung mit leuchtender, konsumorientierter Bildsprache subtil ab. Stattdessen greift Johns auf das Erbe des Abstrakten Expressionismus zurück und nutzt die rohe Kraft von Form und Textur, um amerikanische Ikonografie zu erforschen. Er transformiert ein alltägliches, anorganisches Symbol – eine Zahl – in ein Subjekt tiefgreifender künstlerischer Untersuchung. Für diejenigen, die dieses Stück in einen kuratierten Raum integrieren möchten, bietet „Nummer“ mehr als nur ästhetische Schönheit; es bietet einen anspruchsvollen intellektuellen Anker. Es ist ein Werk, das durch seine Zurückhaltung Aufmerksamkeit fordert und somit ein ideales Herzstück für eine moderne Galerie, ein gehobenes Arbeitszimmer oder einen minimalistischen Wohnraum ist, in dem Kunst dazu bestimmt ist, Gedanken anzuregen und zur stillen Reflexion einzuladen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jasper Johns

    Geburtsort Augusta, Vereinigte Staaten von Amerika

    Jasper Johns: Ein Pionier der Pop Art

    Geboren in Augusta, Georgia, im Jahr 1930, ist Jasper Johns ein hoch einflussreicher amerikanischer Künstler, der für seine innovativen und provokanten Werke bekannt ist, die die moderne Kunst neu definierten. Seine Karriere erstreckt sich über Jahrzehnte und ist geprägt von einer ständigen Auseinandersetzung mit Form, Symbolik und der Natur der Repräsentation selbst.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Johns erlebte ein herausforderndes Kindesalter nach der Scheidung seiner Eltern. Er besuchte mehrere Schulen, bevor er 1948-1949 an der University of South Carolina studierte. Danach zog er 1949 nach New York City, wo er kurzzeitig an der Parsons School of Design studierte und später im Koreakrieg für das U.S. Army diente. Diese Zeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Anfangs beeinflusst von Abstrakter Expressionismus, begann Johns bald, sich von seinem rein nicht-repräsentativen Ansatz abzuwenden. Er suchte eine neue visuelle Sprache, die erkennbare Bilder einbezog und gleichzeitig die vorherrschenden ästhetischen Normen der Zeit in Frage stellte. Wichtige Einflüsse waren:

    Marcel Duchamp: Seine Readymades und seine Hinterfragung künstlerischer Konventionen hatten einen besonderen Einfluss.

    Abstrakter Expressionismus: Der Schwerpunkt auf Gestik und Materialität informierte Johns’ frühe Techniken.

    Alltagsgegenstände & Amerikanische Kultur: Alltägliche Symbole wie Flaggen, Zielscheiben, Karten und Zahlen wurden zu zentralen Themen seiner Arbeit.

    Wichtige Werke und künstlerischer Stil

    Johns’ künstlerischer Stil ist durch seine Kühnheit, Einfachheit, Ironie und eine bewusste Mehrdeutigkeit gekennzeichnet. Er setzte häufig Techniken wie Enkaustik (Pigmente gemischt mit heißem Wachs) und Collage ein, um texturierte Oberflächen zu schaffen, die seinen Werken zusätzliche Bedeutung verliehen.

    Flagge (1954-55): Eines seiner bekanntesten Werke, das die amerikanische Flagge in einem halbtatsächlichen Stil darstellt. Es ist nicht nur eine Darstellung, sondern eine Erkundung von Symbolik und Nationalidentität.

    Zielscheibe (1958): Eine Reihe, die die Zielscheibe als Objekt und Symbol erforscht und Wahrnehmung und Bedeutung in Frage stellt.

    Karte (1961): Dieses Werk verwendet Karten der Vereinigten Staaten, die fragmentiert und geschichtet sind, um Themen wie Geografie, Identität und Repräsentation zu erforschen.

    False Start (1959): Eine komplexe Komposition mit Zahlen und Farben, die Johns’ Experimente mit Sprache und visuellen Codes demonstriert.

    Weiße Flagge (1955): Eine weitere ikonische Flaggenmalerei, diesmal vollständig in Weiß gehalten, die Fragen nach Abwesenheit und Bedeutung aufwirft.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Jasper Johns spielte eine entscheidende Rolle bei der Übergang von der abstrakten Expressionismus zur Pop Art. Seine Verwendung erkennbarer Bilder stellte die Vorstellung in Frage, dass Kunst ausschließlich abstrakt oder emotional ausdrucksstark sein müsse. Er ebnete den Weg für eine neue Generation von Künstlern, die sich der Populärkultur und Alltagsgegenständen als Themen widmeten.

    Sein Einfluss ist bei folgenden Künstlern zu sehen:

    Andy Warhol

    Roy Lichtenstein

    Robert Rauschenberg (mit dem er eine bedeutende künstlerische Partnerschaft hatte)

    Ausstellungen und Sammlungen

    Johns’ Werke befinden sich in wichtigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter:

    Museum of Modern Art (MoMA), New York

    Whitney Museum of American Art, New York

    Metropolitan Museum of Art, New York

    Tate Modern, London

    Fortlaufende Karriere

    Jasper Johns ist bis heute aktiv. Seine fortwährende Auseinandersetzung mit künstlerischen Grenzen und sein bleibender Einfluss auf die zeitgenössische Kunst festigen seine Position als einer der wichtigsten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nummer

    wahooart.com/de/art/download/jasper-johns-nummer-ae3mvk-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Johns, Jasper. Nummer. n.d., https://wahooart.com/de/art/jasper-johns-nummer-ae3mvk-de/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Nummer [Painting]. https://wahooart.com/de/art/jasper-johns-nummer-ae3mvk-de/
    Chicago
    Jasper Johns. Nummer. n.d. https://wahooart.com/de/art/jasper-johns-nummer-ae3mvk-de/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Nummer. Available at: https://wahooart.com/de/art/jasper-johns-nummer-ae3mvk-de/

    Genau hinsehen

    Nummer — Jasper Johns

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: minimalism, geometric, symbolism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Flagge, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Abstract Expressionism: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie ist "Nummer" historisch einzuordnen?

    Historisch gesehen ist „Nummer“ ein Werk der Abstract Expressionism-Strömung aus der umfassenderen Ära der Moderne.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "Nummer" von Jasper Johns?

    Die Farbe, die in „Nummer“ am stärksten hervorsticht, ist Spachtelgrau (#e0e0db). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "Nummer" von Jasper Johns in meinem Raum zu sehen?

    Nummer“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.