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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Petunias

Name Klasse Datum

Jane Peterson, Petunias. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Jane Peterson wahooart.com/de/artists/jane-peterson_de/
Lebensdaten des Künstlers
1876 – 1965
Originalgröße
76 x 61 cm
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Im Kontext

Petunias — Jane Peterson

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 76 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Jane Peterson (1876–1965)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/jane-peterson-petunias-AQRQGR-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Teal #125d6b

    Gespeicherte Palette

    • #125D6B
    • #7BC2BB
    • #7C304C
    • #CDC9CB
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Teal
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jane Peterson

    Geboren in Elgin, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 28. November 1876 in Elgin, Illinois

    Eltern: Julius und Kate Peterson (der Vater arbeitete für die Elgin Watch Company)

    Namensänderung: Änderte ihren Namen offiziell von Jennie Christine zu Jane nach dem Abschluss der High School im Jahr 1894.

    Frühes Interesse an Kunst: Zeigte schon in jungen Jahren eine intuitive Fähigkeit zum Malen, obwohl sie anfänglich keine formale Ausbildung erhielt.

    Columbian Exposition (1893): Eine entscheidende Erfahrung, die ihr amerikanische Impressionistenkünstler vorstellte und sie dazu inspirierte, Kunststudien am Pratt Institute zu beginnen.

    Pratt Institute (1895-1901): Studierte am Pratt und erhielt ein Darlehen von ihrer Mutter zur Deckung der Kosten. Schloss 1901 ab.

    Art Students League: Setzte ihre Studien an der Art Students League in New York City bei Frank DuMond fort.

    Europäische Einflüsse und künstlerische Entwicklung

    Große Europareisen (ab 1907): Umfangreiche Reisen durch Europa, einschließlich England, Holland, Frankreich und Italien, boten die Möglichkeit, unter renommierten Künstlern zu studieren.

    Wichtige Mentoren: Studierte bei Frank Brangwyn (Venedig & London), Joaquin Sorolla (Madrid), Jacques Blanche & André Lhote (Paris).

    Salon von Gertrude und Leo Stein: Wurde regelmäßig Besucherin und interagierte mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Pablo Picasso und Henri Matisse. Diese Erfahrung beeinflusste ihre künstlerische Perspektive erheblich.

    Joaquin Sorollas Einfluss: Sorolla hatte den größten Einfluss auf Petersons Stil, was zu einer kühneren Farbgebung und freieren Pinselstrichen ab 1909 führte.

    Nordafrikanische Reisen (1910): Eine Solo-Reise nach Ägypten und Algerien demonstrierte ihre Unabhängigkeit und erweiterte ihre Themenwahl.

    Künstlerischer Stil: Ihre Arbeit vermischte Impressionismus, Neo-Impressionismus, Post-Impressionismus, Art Nouveau, Nabi und Fauvismus und spiegelte eine vielfältige Reihe von Einflüssen wider. Gekennzeichnet durch lockere Pinselstriche und lebendige Farben.

    Karriere und wichtige Errungenschaften

    Lehrtätigkeiten: Hielt Lehraufträge an der Elmira, New York; Maryland Institute in Baltimore; und der Art Students League (1913-1919), wo sie Aquarellmalerei unterrichtete. Sie war auch Drawing Supervisor für die Brooklyn Public Schools.

    Ausstellungen: Wurde im Laufe ihrer Karriere in über 80 Einzelausstellungen vorgestellt.

    Bemerkenswerte Ausstellungen: Solo-Ausstellung bei der Société des Artistes Français (1908), St. Botolph Club in Boston (1909).

    Pacific Northwest Exhibition (1916): Präsentierte Werke, die während einer Reise mit Louis Comfort Tiffany entstanden waren.

    Beiträge zum Ersten Weltkrieg: Schuf kriegsbezogene Gemälde für Liberty Loans und das American Red Cross.

    Tiffany's Private Railway Car Expedition (1919): Reiste ausgiebig und malte Landschaften und Gärten.

    Mitgliedschaft in Kunstorganisationen: Allied Artists of America, American Watercolor Society, National Association of Women Painters and Sculptors, unter anderem.

    Veröffentlichung: Verfasste Flower Painting (1946), das ihre Expertise im Bereich der floralen Themen demonstrierte.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Ehen: Heirate M. Bernard Philipp (gestorben 1929) und später James S. McCarty (geschieden 1939).

    Fokus auf florale Themen: Konzentrierte sich nach dem Tod ihres ersten Mannes auf das Malen von Blumen, insbesondere Zinnias.

    Arthritis: Arthritis in beiden Händen beendete schließlich ihre Fähigkeit zu malen Mitte der 1950er Jahre.

    Tod: Starb am 14. August 1965.

    Museumsbestände: Ihre Werke befinden sich in renommierten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of the City of New York, dem National Museum of Women in the Arts, dem Hirshhorn Museum, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und dem Philadelphia Museum of Art.

    Historische Bedeutung: Jane Peterson gilt als bedeutende amerikanische Impressionistin und Expressionistin, die vielfältige künstlerische Einflüsse gekonnt in ihren einzigartigen Stil einbrachte und zur Entwicklung der amerikanischen Kunst im frühen 20. Jahrhundert beitrug.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    wahooart.com/de/art/download/jane-peterson-petunias-AQRQGR-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Peterson, Jane. Petunias. n.d., https://wahooart.com/de/art/jane-peterson-petunias-AQRQGR-en/
    APA
    Peterson, Jane (n.d.). Petunias [Painting]. https://wahooart.com/de/art/jane-peterson-petunias-AQRQGR-en/
    Chicago
    Jane Peterson. Petunias. n.d. https://wahooart.com/de/art/jane-peterson-petunias-AQRQGR-en/
    Harvard
    Peterson, Jane (n.d.) Petunias. Available at: https://wahooart.com/de/art/jane-peterson-petunias-AQRQGR-en/

    Genau hinsehen

    Petunias — Jane Peterson

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: floral arrangement, still life painting, impressionist flowers. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Green Dress (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.